2017敲门砖会画了刘雪松速写大道领绘全集基础入门局部整体衣纹单人组合场景人物速写全教程1000例临 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 刘雪松
• 速写教程
• 入门
• 基础
• 临摹
• 人体速写
• 衣纹
• 场景速写

店铺： 积简充栋图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229122461

商品编码：29019887836

丛书名： 刘雪松速写

绘画入门与进阶：人体与场景的写实之路 这是一本专为绘画爱好者，尤其是初学者量身打造的写实绘画教程。它不仅关注基础的造型训练，更深入探讨了人体结构、衣纹表现、人物组合以及场景构图等关键环节，旨在帮助读者建立扎实的绘画功底，并逐步掌握写实绘画的精髓。全书以清晰的逻辑和丰富的实例，引导您一步步走向绘画艺术的殿堂，无论您是希望提升速写能力，还是想要深入理解人物与环境的互动关系，都能从中获益匪浅。 第一部分：速写的基石——感知与表达 速写是绘画的起点，也是提升观察力和表现力的重要途径。本书的第一部分，将从最基础的速写训练入手，帮助您建立敏锐的视觉感知和准确的造型能力。 理解“形”与“意”： 速写并非简单的描摹，而是捕捉对象的神韵与动态。我们将从线条的运用开始，讲解如何通过粗细、虚实、长短的线条来区分不同质感、光影和空间关系。从简单的几何体速写，到物体组合的练习，逐步训练您对形体的空间感和结构感的理解。 人物速写的基础： 人体是速写中最具挑战性，也是最吸引人的主题之一。我们将详细解析人体的基本比例，包括头部、躯干、四肢的划分，以及关节的运动规律。通过大量的骨骼和肌肉结构图示，帮助您理解人体形成的内在逻辑，从而摆脱僵硬的“火柴人”式绘画。从站、坐、走的动态速写开始，捕捉人物在不同姿态下的动态美感。 动态的捕捉与表现： 动态速写是速写训练的核心。我们将重点讲解如何快速捕捉人物瞬间的动作和姿态，理解重力、平衡以及动作的起承转合。从简单的弯腰、跳跃，到复杂的奔跑、打斗，通过不同场景下的动态示范，让您学会用简洁而有力的线条描绘出生动的人物动态。 衣纹的理解与塑造： 衣纹是表现人物造型和性格的重要元素。本书将深入剖析不同材质（如棉麻、丝绸、皮革）衣物在人体不同姿态下的褶皱形成原理。我们将讲解如何通过线条的疏密、转折来表现衣物的体积感、垂坠感和光影变化。从基础的衣纹练习，到复杂服装的写生，让您能够自如地表现人物的穿着效果。 局部与整体的关联： 速写并非孤立地画局部或整体，而是要将两者有机地结合起来。我们将讲解如何从局部细节入手，如眼睛、手部、面部表情，来推断和塑造整体形象；同时，也强调如何从整体的动态和比例出发，来准确地把握局部的形态。通过大量的局部与整体相结合的示范，帮助您建立宏观与微观的视角转换能力。 第二部分：人物的深入——结构与情感的融合 在掌握了速写的基础后，本书将引导您更深入地理解人物的造型和表现。从单人到多人组合，从静态到动态，从外部形态到内在情感，都将得到详尽的阐述。 单人全身与半身像的精进： 在基础的比例训练之上，我们将进一步细化人物的造型。通过对头颈肩、胸背腰、四肢等部位的深入分析，以及对身体各部分连接处的巧妙处理，让您的人物造型更加准确、协调。从不同角度、不同光照下的写生示范，训练您对人体体积感的把握。 面部表情与神态的描绘： 面部是人物情感的窗口。我们将详细解析五官的解剖结构，以及它们在不同表情下的微妙变化。从喜、怒、哀、乐，到惊讶、疲惫、沉思，通过大量的表情速写和范例，教您如何用线条捕捉人物的内心世界。 手部与脚部的刻画： 手部和脚部是人物造型中非常重要且具表现力的部分。我们将提供详细的手部骨骼、肌肉结构分析，以及不同手势的绘制方法。通过对脚部骨骼和不同站姿、走姿的刻画，让您的人物更加生动自然。 人物组合的奥秘： 人物组合是绘画创作的重要环节，它涉及到人物之间的空间关系、互动关系以及构图的平衡。我们将从两人、三人甚至多人组合入手，讲解如何处理人物之间的遮挡关系，如何通过眼神、肢体语言来表现人物之间的情感交流，以及如何在画面中创造视觉焦点。 动态构图与空间营造： 在人物组合的基础上，我们将进一步探讨动态构图的原理。如何利用人物的姿态、视线方向以及线条的引导，来营造画面的动感和张力。同时，也将讲解如何通过前景、中景、后景的设置，以及不同元素的穿插，来表现画面的空间层次感。 第三部分：场景的融合——环境与氛围的构建 绘画不仅仅是描绘人物，更是将人物置于一个真实可信的环境之中。本书的第三部分，将带领您探索如何将人物与场景有机地结合，创造出更具故事性和视觉冲击力的作品。 场景的透视原理： 透视是表现空间感和真实感的重要手段。我们将从一点透视、两点透视，到三点透视，由浅入深地讲解透视的原理和运用。通过对建筑、街道、室内空间等不同场景的透视练习，让您能够准确地绘制出具有空间深度的场景。 环境元素的表现： 不同的环境拥有不同的视觉特征。我们将讲解如何表现街道的斑驳、建筑的质感、自然的肌理，以及光影在不同物体上的变化。从树木的枝叶、岩石的纹理，到水面的波光、天空的云彩，都将提供详尽的写生技巧和示范。 光影与色彩的和谐： 光影是塑造物体体积感和空间感的重要因素，而色彩则是赋予画面生命力的关键。虽然本书侧重于线描速写，但也会强调光影关系对塑造形体的作用，并为日后色彩的学习打下基础。理解不同光源（自然光、人造光）对物体的影响，以及光影如何增强画面的戏剧性。 人物与场景的互动： 人物与场景不是孤立存在的，它们需要相互呼应，相互衬托。我们将讲解如何通过人物的姿态、眼神以及服装来融入场景，同时，场景的元素（如道具、背景）也应服务于人物的情绪和故事情节。例如，一个疲惫的人物躺在长椅上，长椅的斑驳和周围的落叶可以进一步强调他的孤独感。 叙事性场景的构思： 优秀的绘画作品往往蕴含着故事。我们将引导您思考如何通过人物的组合、表情、动作以及场景的设置，来讲述一个故事。从简单的日常生活场景，到具有戏剧冲突的瞬间，培养您用画面进行叙事的能力。 构图的平衡与节奏： 构图是决定画面美感和信息传达效率的关键。我们将讲解黄金分割、三角形构图、S形构图等经典的构图法则，并结合人物与场景的实际运用进行示范。如何处理画面中的疏密对比、虚实对比，以及如何运用线条的走向来引导观众的视线，创造画面的节奏感。 全教程亮点： 海量实例支撑： 全书收录了大量的写生范例，涵盖了从基础的几何体到复杂的场景人物组合，每一个例子都精心挑选，旨在提供最直观的学习指导。 由浅入深，循序渐进： 教程设计科学合理，从最基础的线条训练开始，逐步深入到人物的结构、表情，再到场景的构建和叙事性构图，确保您能够扎实地掌握每一个阶段的学习内容。 注重理论与实践结合： 在强调写生技巧的同时，本书也融入了必要的解剖学、透视学等理论知识，帮助您理解“为什么”要这样做，从而更有效地提升绘画能力。 培养独立思考能力： 教程不仅提供“怎么画”，更引导您思考“如何画出属于自己的作品”。通过大量的练习和启发性的讲解，鼓励您培养独立的观察和创作能力。 无论您是绘画初学者，希望打下坚实的绘画基础；还是已经有一定绘画基础，想要系统地提升人物写实能力和场景构图技巧，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。翻开本书，让我们一同踏上这段精彩的绘画之旅，用画笔描绘出您心中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术培训机构的老师，平时会给学生们讲解绘画基础。在选择教学参考书的时候，我一直希望能找到一本既有扎实理论基础，又有丰富实践案例的书籍。这本书的“基础入门”部分，非常符合我的教学需求。它从最基础的线条、形体入手，循序渐进地引导学生掌握人物速写的基本功。刘雪松老师的讲解方式非常清晰易懂，避免了枯燥的理论说教，而是通过大量的范例来阐述概念。我尤其赞赏他对“局部”和“整体”的教学思路，这能够帮助学生建立起一个完整的绘画认知体系，而不是只关注零散的技巧。书中的“1000例”更是为我们提供了源源不断的教学素材，可以针对不同学生的基础和需求，进行有针对性的讲解和练习。“衣纹”的讲解部分，也是这本书的一大亮点，它能够帮助学生理解衣物如何与人体形体相结合，以及如何表现衣物的体积感和动态感。对于初学者来说，这本书的引导性非常强，能够让他们快速地入门并建立起自信。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在准备艺考的学生，速写一直是我比较头疼的科目，尤其是人物组合和场景人物，感觉自己总是抓不住画面重点，而且人物之间关系的处理也显得生硬。这本书给我带来了很大的启发。它不仅仅是罗列大量的速写图片，而是有很强的教学体系。刘雪松老师在讲解“单人组合”和“场景人物”部分时，非常注重构图的逻辑和人物之间的互动关系。他会分析不同姿态的人物如何构成一个有机的整体，以及如何在有限的画面空间内合理地安排人物的大小、远近和视觉引导。我尤其喜欢他对“整体”概念的强调，如何在快速的构图过程中把握画面的平衡感和节奏感，避免画面散乱。书中的1000例，涵盖了非常丰富的题材，有生活化的场景，也有一些比较有戏剧性的瞬间，这些都为我们提供了大量的参考素材。而且，他的一些小技巧，比如如何快速地画出人物的性格特点，以及在不同光线下如何表现人物的体积感，都非常实用。看完这本书，我感觉我对速写有了更系统、更深入的认识，不再是零散的技巧堆砌，而是真正理解了速写背后的绘画原理。

评分☆☆☆☆☆

这本速写教程真是太实在了，封面上的“1000例”几个大字一点不夸张，翻开书就被密密麻麻的人物速写给镇住了。刘雪松老师的讲解，感觉就像他本人站在你旁边手把手教一样，从最基础的线条训练，到人体结构的拆解，再到动态的把握，每个环节都讲得清清楚楚，明明白白。我之前一直觉得画人物速写很难，特别是动态和结构，总是抓不住重点，要么四不像，要么僵硬无比。但这本书的“大道领绘”和“局部整体”的教学思路，真的帮我打开了新世界的大门。他会把复杂的结构分解成简单的几何形体，然后循序渐进地加上细节，这种方法论非常实用，让我不再畏惧画人。特别是衣纹的讲解，他能从布料的走向、体积感，甚至是光源对衣纹的影响都分析得头头是道，配上大量的范例，真是学起来事半功倍。而且，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“如何思考”，如何快速地观察和捕捉人物的特征与神韵。那些“基础入门”的部分，对于零基础或者初学者来说，简直是福音，完全可以从零开始打牢基础。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，就被它厚重的分量和丰富的内涵所吸引。我一直对人物速写有着浓厚的兴趣，也尝试过不少相关的书籍，但这本书的“领绘全集”和“1000例”给我带来了全新的体验。刘雪松老师的教学方法非常系统化，他从“大道”入手，然后细化到“局部”和“整体”，再到具体的“衣纹”、“单人”、“组合”和“场景”，这种循序渐进的教学逻辑，让我在学习过程中能够清晰地把握知识点。我特别喜欢他对人物动态的刻画，感觉他能够用最少的笔触捕捉到人物最生动的瞬间。书中的范例非常丰富多样，涵盖了各种年龄、性别、职业的人物，以及不同场景下的表现，这为我提供了极大的灵感来源。而且，他对“衣纹”的处理，不仅仅是简单的线条堆叠，而是深入分析了布料的材质、垂坠感以及光影对其的影响，让画面更有立体感和真实感。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的亮点，对于想要提升人物速写能力的人来说，绝对是不可多得的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从业多年的插画师，虽然我对人物造型有一定基础，但总觉得在速写方面还能进一步提升效率和表现力。这本书的“领绘全集”部分，确实让我眼前一亮。它提供的不仅仅是“速写”，更是一种“绘画思维”的训练。刘雪松老师在引导如何快速捕捉人物动态和神态方面，有自己独到的见解。他提倡在短时间内抓住人物的核心特征，用最简练的线条去概括，这对于提升我们的创作效率非常有帮助。我特别欣赏他对“局部”和“整体”的辩证处理。在速写过程中，我们既要关注人物的关键局部，比如面部表情、手部动作，也要顾全整体的协调性。这本书在这方面提供了大量的范例，展示了如何在细节刻画和整体概括之间找到一个最佳的平衡点。而且，书中对“衣纹”的讲解非常细致，从不同材质的衣物如何表现出不同的褶皱，到光影如何影响衣纹的变化，都做了深入的分析。这对于提升人物的质感和立体感非常有帮助。总的来说，这本书对于想要在速写方面进一步精进的同行来说，绝对是一本值得深入研读的参考书。