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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：1109448464810

商品编码：29011982214

基本信息

书名:中国花鸟画考级1-9级

：39元

重量：470克

作者:张赤 编著

出版社：中国美术学院出版社

出版日期：2013-5-1 

ISBN：9787550304581

字数：40000

页码：108

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

中国花鸟画考级1-9级 一、 概述 《中国花鸟画考级1-9级》是一套系统、深入的中国花鸟画学习与考核教材，旨在为广大花鸟画爱好者和从业者提供一个科学、规范的学习路径。全套教材共分为九个级别，从基础的笔墨技法到高阶的创作理念，层层递进，循序渐进，全面涵盖了中国花鸟画的各个方面。本套教材不仅注重技法的传授，更强调对中国传统绘画精神和文化内涵的理解与传承。通过系统的学习与实践，学员能够逐步掌握中国花鸟画的精髓，提升艺术修养，最终达到专业水平。 二、 教材编排理念与结构 本套教材的编排遵循“由浅入深，由技法到意境，由临摹到创作”的原则，充分考虑了不同学习阶段的需求。 基础入门（1-3级）： 1级： 重点在于认识中国花鸟画的基本概念、工具材料（如毛笔、墨、宣纸、颜料等）以及握笔、用墨、运笔等基本功。通过临摹简单的物象，如简单的叶子、花瓣、枝干，学习用简单的线条勾勒和初步的墨色运用。 2级： 进一步学习花卉的基本画法，如梅、兰、竹、菊的初步写生与临摹。开始接触简单的设色方法，如淡彩、重彩的基本运用。学习简单的构图意识，培养对物象的观察能力。 3级： 学习禽鸟的基本画法，如写意小鸟、绶带鸟等的初步描绘。开始尝试将花卉与禽鸟进行简单的组合，学习用墨和色的搭配，以及对物象神态的初步把握。 进阶学习（4-6级）： 4级： 深入学习花卉的丰富表现，如牡丹、荷花、月季、水仙等的写意与工笔结合的画法。开始学习山石、水、云等景物的初步勾勒与点染。对构图的理解更加深入，学习如何运用虚实、疏密等手法。 5级： 学习更复杂的禽鸟画法，如猫、狗、鱼、虾等小写意动物的描绘。学习如何刻画动物的动态和神情。开始接触山水画中的元素，如树木、岩石的多种画法，为创作打下基础。 6级： 进一步探索花鸟画的多种风格，如写意花鸟的大写意技法，强调笔墨的韵味和气韵生动。学习运用各种皴法和点法表现景物。开始独立构思简单的创作，将所学技法融会贯通。 高级研修（7-9级）： 7级： 重点在于对传统名家名作的临摹与赏析，学习不同流派的绘画风格和笔墨特点。深入研究花鸟画的创作理论，如“形神兼备”、“气韵生动”等。开始尝试创作具有个人风格的作品，培养独立思考和表达的能力。 8级： 挑战更复杂的创作题材，如大型花鸟画的构图与表现。学习如何将笔墨技法、色彩运用、构图安排以及情感表达完美结合。深入理解中国传统文化与哲学思想对花鸟画的影响，提升作品的思想深度。 9级： 达到独立创作和研究的水平。能够根据自己的情感和思想，创作出具有高度艺术价值和创新精神的作品。教材将引导学员进行个性化风格的探索，并对中国花鸟画的未来发展进行思考。 三、 各级别内容详解 1级：启蒙与基础 笔墨训练： 学习执笔、运笔、用墨的“十八描”基础技法，如直线、曲线、折线、点等。练习墨的浓淡干湿变化，以及简单的渲染。 物象描摹： 临摹简单的叶片（如梧桐叶、竹叶）、花瓣（如梅花瓣）、枝干（如松枝、竹竿）的轮廓和基本墨色。 基础认知： 认识中国花鸟画的分类，了解基本的工具名称和使用方法。 2级：花卉初探 花卉写生与临摹： 重点学习梅、兰、竹、菊四君子的基本画法，包括枝、叶、花的结构与形态。学习用墨线勾勒，并初步尝试墨色晕染。 色彩基础： 学习中国画颜料的性质，以及淡彩、重彩的基本晕染和叠加技法。 构图感知： 学习简单的画面布局，了解“留白”的概念，初步感受画面的疏密关系。 3级：禽鸟入门 禽鸟写生与临摹： 学习常见小鸟（如麻雀、燕子）的身体结构、羽毛的画法，以及眼神的描绘。学习用简练的笔墨表现鸟的动态。 花鸟组合： 尝试将1-2种花卉与小鸟进行简单组合，学习如何使物象之间产生联系。 笔墨韵味： 进一步体会用墨的微妙变化，学习点苔、点叶等技法。 4级：花卉精进 丰富花卉题材： 深入学习牡丹、荷花、月季、水仙、桃花、梨花等花卉的写意和工笔结合画法。注重花卉的生长姿态和色彩变化。 景物初涉： 学习山石的皴法（如披麻皴、斧劈皴的初步运用）、水纹和云气的简单表现。 构图拓展： 学习“S”形构图、三角形构图等，理解画面空间的分割与组合。 5级：动物画法 动物写生与临摹： 学习猫、狗、鱼、虾、昆虫等小写意动物的形态、毛发、鳞片、肢体动态的描绘。注重捕捉动物的神情和生活习性。 景物融合： 学习树木（如松树、柳树、柏树）的多种画法，以及岩石的勾勒和点染。 意境初步： 尝试通过物象的组合和氛围的营造，传达初步的意境。 6级：写意大写 写意技法： 重点训练大写意花鸟技法，强调笔墨的奔放、洒脱和趣味性。学习用大写意的笔法表现花卉的生命力和禽鸟的灵动。 水墨韵味： 深入研究水墨的晕染、破墨、积墨等技法，追求笔墨的丰富层次和变化。 独立构思： 引导学员根据自己的观察和感受，进行独立的画面构思，创作具有初步个人风格的作品。 7级：风格赏析与传承 名家名作临摹： 选择历代名家（如赵佶、徐渭、八大山人、齐白石、吴昌硕等）的代表作品进行深入临摹，体会不同流派的笔墨语言和艺术追求。 理论研究： 学习中国花鸟画发展史，了解各朝代的艺术特点和代表画家。深入研究“气韵生动”、“写意精神”、“金石派”等艺术理论。 创作实践： 在吸收前人经验的基础上，开始尝试创作主题性更强的作品，探索个人艺术语言。 8级：创新与融合 复杂构图创作： 挑战大型、多物象的花鸟画创作，学习如何驾驭复杂的画面结构，表现宏大的意境。 色彩与笔墨的深度结合： 探索色彩在写意画中的运用，以及如何使色彩与笔墨相互生发，形成独特的艺术效果。 文化内涵挖掘： 引导学员将中国传统文化、哲学思想、诗词歌赋融入画作，提升作品的思想深度和人文价值。 9级：独立研究与艺术探索 个性风格形成： 鼓励学员在融汇传统与创新的基础上，形成鲜明的个人艺术风格。 前沿探索： 引导学员思考中国花鸟画的当代发展趋势，尝试将现代审美理念与传统技法相结合。 学术研究： 鼓励学员进行艺术评论、学术探讨，并有机会参与艺术展览、教学等活动，成为中国花鸟画领域的传承者和创新者。 四、 学习方法建议 勤于观察： 鼓励学员深入自然，细致观察花草、禽鸟的形态、色彩、动态和生长环境。 精于临摹： 临摹是学习传统绘画的重要途径，要力求形神兼备，理解古人的笔墨意图。 勤于实践： 绘画是实践的艺术，要不断地动手练习，熟能生巧。 注重理论： 理论与实践相结合，才能更深入地理解花鸟画的精髓。 广泛涉猎： 鼓励学员多看展览、多读画册、多学诗文，丰富自己的艺术视野和文化修养。 五、 适用人群 本套教材适合所有热爱中国花鸟画的学员，无论是在校学生、业余爱好者，还是希望提升专业技能的画者，都能从中获得系统、科学的指导。从零基础的初学者到有一定基础的学习者，乃至希望深入研究的专业人士，都能找到适合自己的学习内容和进阶路径。 六、 总结 《中国花鸟画考级1-9级》不仅是一套技能训练手册，更是一本带领读者走进中国传统绘画世界，感受东方美学魅力的文化宝典。通过系统学习，学员将不仅掌握一门技艺，更能提升艺术品鉴能力，深刻理解中国传统文化的博大精深，在创作中找到属于自己的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化情有独钟的人，花鸟画一直是我内心深处的一种向往。市面上关于花鸟画的书籍不少，但大多流于形式，或者是一些名家作品的简单罗列。《中国花鸟画考级1-9级》的出现，给了我眼前一亮的感觉。它不仅仅是一本画册，更像是一本系统性的学习指南。书中对基础笔墨的讲解，非常详实，从最简单的点、线、面的运用，到更复杂的渲染、皴擦，都有清晰的步骤和示范。这对于像我这样，对基本功不扎实，但又想深入学习的爱好者来说，无疑是雪中送炭。我尤其喜欢书中对于“意境”的解读，它不仅仅教你如何“画得像”，更教你如何“画出神”。通过对物象的细致观察，以及对传统文化精神的理解，将个人的情感融入到笔墨之中，创造出具有生命力和感染力的作品。这本书让我看到了，学习花鸟画并非遥不可及，而是可以通过系统性的训练和深入的理解，逐步达到的境界。它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过一些花鸟画的教学视频，总是跟着老师一起画，但总感觉自己画出来的东西“不对味儿”，缺乏灵魂。这次拿到《中国花鸟画考级1-9级》，还没仔细看具体练什么，就被它编排的严谨性给吸引住了。从最基础的执笔、运腕，到观察物象的结构，再到不同笔法的运用，仿佛有一位循循善诱的师长在旁指导，每一个环节都环环相扣。我最喜欢的是它对“神韵”的追求，不是简单地描摹，而是如何通过笔墨的变化，将花鸟的生命力、姿态、甚至情绪都表现出来。例如，画一羽小鸟，不仅仅是画它的羽毛，更重要的是画出它灵动的眼神，展翅欲飞的动态，甚至是它停歇时微微颤动的羽翼。书中关于“虚实相生”、“以少胜多”这些传统美学理念的阐述，让我对中国画有了更深的理解。它让我明白，优秀的花鸟画作品，绝不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界和对艺术感悟的体现。这本书的出现，无疑为我这种渴望深入学习的业余爱好者提供了一个绝佳的平台，让我看到了通往更高艺术境界的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爱好者，我一直对中国花鸟画心驰神往，但总觉得入门无门，技法难以捉摸。最近有幸翻阅《中国花鸟画考级1-9级》，虽然书中详细的考级内容我还没有来得及深入研究，但仅仅是目录和前言部分，就足以让我感受到它作为一本系统性学习教材的巨大价值。它不仅仅是传授笔墨技巧，更强调了中国画的“意境”之美，从基础的“点”如何成为“花瓣”，“线”如何勾勒出“枝干”，再到“墨”的浓淡干湿如何表现“叶片”的层次感，都做了细致的拆解。我特别欣赏书中对传统题材的解读，比如牡丹的雍容华贵，兰花的清雅孤傲，竹子的挺拔正直，梅花的傲雪凌寒，不仅仅是形似，更深入到其背后所蕴含的文化精神。读着前言，仿佛就能听到古时文人墨客在案前挥毫泼墨，笔下生花，每一笔都饱含着对自然的敬畏和对生活的热爱。这本书让我看到了一条清晰的学习路径，不再是零散的临摹，而是有章可循，一步步构建起扎实的基本功。我迫不及待地想跟着书中的引导，去感受笔墨的韵律，去体会色彩的和谐，去创造属于自己的花鸟世界。

评分☆☆☆☆☆

对于很多热爱传统艺术的人来说，花鸟画一直是心中一块柔软的角落，充满了诗情画意。我之前也断断续续地接触过一些国画相关的书籍，但大多是些写意画册，对于如何“画好”却鲜有提及。这次偶然看到《中国花鸟画考级1-9级》，第一眼就被它那份扎实的“功底”气息所吸引。书中对于笔墨技法的讲解，不是那种“照猫画虎”式的指导，而是细致入微地分析了每一笔、每一墨的运用原理。比如，如何用“飞白”来表现纸张的质感，如何通过“破墨”来增加色彩的层次感，这些都是我在其他地方很少看到的。更让我惊喜的是，它在基础训练的同时，并没有忽略对作品意境的培养。书中对历代名家作品的点评，不仅仅是分析其技法，更重要的是挖掘其背后所传达的文化内涵和精神气质。我一直认为，学习一门艺术，最重要的是理解它的灵魂，而这本书，恰恰帮助我找到了进入花鸟画灵魂世界的钥匙。它让我明白，每一朵花的盛开，每一片叶的舒展，都承载着自然的力量和生命的哲思。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍，应该是既有理论高度，又有实践指导。《中国花鸟画考级1-9级》在我看来，恰恰做到了这一点。虽然我还没来得及深入研究其每一级的具体考评标准，但从它对基础笔墨训练的重视程度，以及对传统绘画理念的深入浅出解读，就能看出这是一套用心之作。我特别欣赏书中对于“写生”和“创作”之间关系的阐述。它强调了观察生活的重要性，鼓励我们在日常生活中去发现美，捕捉自然中的灵感。同时，它又告诫我们，观察的目的不是简单地复制，而是要提炼、概括，将自然之形与个人之意融为一体。书中对于不同花卉、禽鸟的结构、形态、色彩的分析，非常到位，让我能够更清晰地理解它们的内在规律。我常常觉得，学习花鸟画，就像在和自然对话，而这本书，就是一位经验丰富的向导，指引我如何更好地理解自然的语言，如何用笔墨将这份理解传递给观者。它让我看到了学习的希望，也激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣。