基本乐科考级教程(3级-4级)/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500658726

商品编码：28965866840

出版时间：2007-05-01

音乐理论与实践的进阶之路：深入探索音乐的殿堂 本套精选图书汇集了音乐学习者在不同阶段所需掌握的核心理论知识与实践技巧，旨在为有志于提升音乐素养和演奏水平的学员提供全面、系统且深入的指导。不同于针对特定考级教材的侧重，本套丛书更加注重音乐基础的巩固、音乐理解力的拓展以及跨风格、跨领域的音乐知识的普及与提升。 第一部分：和声学原理与应用基础 本部分内容聚焦于西方音乐体系中最核心的元素之一——和声学。它并非仅仅停留在对三和弦、七和弦的简单识别，而是深入探讨和声进行背后的逻辑、功能性和色彩变化。 第一章：音级关系与调性基础的再审视 本章从音程的精确听辨与构成入手，区别大、小、增、减音程在不同调性中的功能差异。随后，系统回顾大小调音阶的构成原理，并引入调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）的横向比较，强调其在不同时代和风格作品中的实际应用。重点解析调性色彩的微妙变化，例如，如何通过引入变化音来丰富和声表情。 第二章：功能和声的逻辑建构 这是和声学习的核心。本章详细阐述主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的三大基本功能，以及它们之间必然的进行趋势。在此基础上，引入副属和弦（D/D, S/D等）的概念，讲解如何利用这些功能延伸和弦来制造更复杂的导向性。重点解析终止式的种类（正、变、伪、级进终止式），并探讨如何通过和声的“停顿”与“推进”来塑造乐句的呼吸感和结构感。 第三章：七和弦的色彩与连接 超越基础的三和弦，本章深入探讨属七和弦（D7）的解决方式与功能；九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的构建与色彩运用。特别关注减七和弦的对称性与转位特性，以及其在浪漫主义时期和声色彩探索中的关键作用。本章通过大量实例分析，指导读者如何在实践中准确把握这些复杂和弦的“味道”和解决路径。 第四章：转调的艺术与技巧 转调是衡量和声功底的重要标准。本章系统梳理了近关系转调（如共同音转调、平行调转调）和远关系转调（如Neapolitan和弦转调、多调性转调的初步概念）。每一类转调方法都配有清晰的图示和音乐片段，帮助学习者掌握从一个调性自然平滑过渡到另一个调性的技巧，从而拓宽自己的创作和改编视野。 第二部分：曲式结构与音乐分析 本部分旨在培养学习者的宏观音乐结构分析能力，理解音乐作品的骨架和内在联系，从“听众”进阶为“分析者”。 第五章：基础曲式单元的拆解 本章首先界定音乐的基本单元：动机（Motif）、乐句（Phrase）和乐段（Period）。详细区分了平行乐段与对比乐段的结构特征。随后，深入剖析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A'）的内在平衡与对比逻辑，强调再现部（A'）中常见的变化手法（如节奏处理、和声深化）。 第六章：奏鸣曲式与回旋曲式 这是器乐作品分析的重中之重。本章系统讲解奏鸣曲式的呈示部（主题呈示、副部主题的调性关系）、展开部（材料的分解、转调的复杂性）和再现部（再现主题的统一性）。重点在于理解奏鸣曲式如何通过调性冲突与解决来构建戏剧性。同时，本章也涵盖了回旋曲式（Rondo Form）中主部（A）的稳定性和插入部（B, C等）的多样性。 第七章：主题发展的手法 本章是连接理论与实践的关键。详细阐述了作曲家发展主题的主要技术手段，包括： 移位： 移高、移低。 分解与重组： 节奏的切分、音型的碎片化处理。 增值与减值： 节奏的拉伸与压缩。 旋律与和声的变奏： 在不同调性或不同和声背景下重现同一旋律。 本章通过对贝多芬、莫扎特等大师作品的片段分析，直观展示了这些发展技巧的实际效果。 第三部分：视唱练耳的高阶训练 本部分提供了一套系统的、旨在提升听觉敏感度和视奏能力的训练方案，超越了基础的音高和节奏识别。 第八章：复杂节奏与节拍的精确把握 本章专注于复杂复合拍号（如 5/8, 7/8, 11/8）的听辨与视奏。强调对重音划分和节奏组块（Grouping）的内化理解，避免机械数拍。通过听辨练习，训练学员区分重音位置微小变化所导致的节奏性格差异。 第九章：旋律的听觉色彩与调性外音的识别 本章提升对旋律线条中“非功能性”音的敏感度。重点训练识别经过音、邻音、倚音、经过和弦、副属和弦等。训练学员在听觉中定位并准确记录这些装饰性音的出现，从而更好地理解旋律的精致性。 第十章：和声听辨的进阶挑战 超越基本的和弦辨认，本章侧重于听辨和声的进行功能和终止效果。练习内容包括： 1. 听辨七和弦的转位及其解决方向。 2. 听辨经过和弦和派生和弦（如借用和弦）的插入点。 3. 听辨不同调性之间转调的瞬间及其使用的转调桥梁。 通过系统化的听辨训练，学员将能更快速、更准确地“看到”音乐的内部结构。 第四部分：音乐史概览与风格对比 本部分旨在为学员提供一个宽广的音乐视野，理解不同时代音乐风格的演变逻辑。 第十一章：巴洛克与古典时期的音乐特征 本章对比了巴洛克时期（如巴赫、亨德尔）对对位法、固定低音和精细装饰的偏爱，与古典时期（如海顿、莫扎特）对清晰结构、平衡与奏鸣曲式的发展之间的关系。重点分析两者在旋律线条处理和和声色彩上的根本差异。 第十二章：浪漫主义的激情与印象主义的色彩 本章探讨了19世纪音乐如何因个人情感的极致表达而导致和声的扩张（如瓦格纳的半音化和弦）和曲式的自由化。随后，对比分析德彪西等音乐家如何利用非传统音阶（如全音阶、五声音阶）和模糊的调性关系，来描绘“印象”而非明确的情感叙事。 本套丛书的设计理念是提供一个独立于特定考试框架之外的深度学习平台，通过对和声逻辑、结构分析和听觉能力的全面提升，为学习者未来的专业学习或自我提升打下坚实且广博的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名家长，我的孩子正在学习钢琴，并且准备参加中国音乐学院的社会艺术水平考级。在为孩子选择教材的过程中，我对比了很多同类书籍，最终选择了这本《基本乐科考级教程(3级-4级)》。这本书的优点真的很多，首先，它的内容非常系统化，完全符合考级大纲的要求，涵盖了3级和4级所需的乐理知识点，并且编排得非常清晰。其次，语言风格非常适合孩子学习，不会显得过于枯燥，里面有很多生动的例子和图示，能够吸引孩子的注意力，让他们更容易理解和记忆。我看到孩子在学习这本书的过程中，脸上充满了好奇和兴趣，不像以前那样排斥乐理。另外，书中提供的练习题设计得非常贴心，难度适中，能够帮助孩子巩固所学知识，同时也能及时发现孩子学习中的薄弱环节，方便我们及时纠正。最重要的是，这本书的质量非常好，纸张厚实，印刷清晰，封面设计也很吸引人，这对于孩子来说，也是一个很好的学习体验。我非常欣慰地看到，通过这本书的学习，孩子的乐理基础正在变得越来越扎实，对音乐的理解和喜爱也在不断加深。我强烈推荐这本书给所有正在为孩子准备考级的家长们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定音乐基础，但总觉得乐理方面不够扎实的学习者，我一直在寻找一本能帮助我系统梳理乐理知识的书籍。这本《基本乐科考级教程(3级-4级)》正是我的不二之选。这本书的逻辑性非常强，内容由浅入深，每个章节都承接前一章节的知识点，让我能够建立起一个完整的乐理知识体系。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的分析案例，这些案例都选择了非常有代表性的乐曲，通过对这些乐曲的深入剖析，我能够更直观地理解抽象的乐理概念，比如曲式结构、调性变化等等。而且，书中提供的练习题设计得非常巧妙，不是简单的机械重复，而是需要一定的思考和运用，能够有效地检验我对知识的掌握程度。我感觉自己通过这本书，对音乐的理解更加透彻了，不再仅仅停留在音符的层面，而是能感受到音乐背后的结构和逻辑。这本书不仅对我的考级有帮助，更重要的是，它提升了我对音乐的鉴赏能力。我发现，一旦理解了乐理，再听音乐的时候，会发现更多有趣的细节，也能更好地体会作曲家的意图。这本书真的让我打开了新世界的大门！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“懒惰”的学习者量身打造的！我承认，我之前一直对乐理抱有一种逃避的心态，总觉得它太枯燥乏味了，每次翻开教材没多久就失去兴趣。但是，这本书完全颠覆了我对乐理的认知。它的语言风格非常幽默风趣，就像一位和你聊天的好朋友，用轻松的方式把那些看似高深的乐理知识一点一点地讲给你听，一点压力都没有。而且，书中大量的图解和表格，让原本复杂的乐理知识一目了然，我再也不用对着那些密密麻麻的文字发愁了。最让我印象深刻的是，书中有很多小贴士和“易错点提醒”，这些都是作者根据多年的教学经验总结出来的，对我这种容易犯错的学生来说，简直是福音！我以前在学习和弦连接的时候总是记不住，书中的提示让我找到了规律，现在做题准确率大大提高。这本书还不仅仅是针对考级，它还拓展了很多乐理在实际演奏中的应用，让我明白乐理不仅仅是为了考试，更是为了更好地理解和表现音乐。我已经开始享受学习乐理的过程了，感觉自己不再是被动地记忆，而是主动地去探索和理解。这本书真的让我觉得，学习乐理也可以是一件充满乐趣的事情！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是把我这个半路出家、又被现实生活打压得喘不过气的音乐爱好者给拯救了！我一直对钢琴有着莫名的情结，但总觉得基础乐理这块是个硬伤，考试的时候总是卡在这里，学了几年琴，每次提到乐理就头大，各种术语、各种记号，感觉像在看天书。这次的《基本乐科考级教程(3级-4级)》简直就是为我量身定做的。翻开第一页，我就被它的排版吸引了，清晰明了，一点也不像那种枯燥的教材。而且，讲解风格非常接地气，不是那种高高在上的学术腔，而是像一位耐心细致的老师，一点一点地把复杂的概念分解开，用最浅显易懂的语言解释清楚。比如，像我这样初学者经常搞混的音程、和弦，书中都有非常形象的比喻和图示，我一下子就豁然开朗了。更重要的是，它紧扣考级要求，每一章节后面都有配套的练习题，而且这些题目都是非常有针对性的，做完之后，我能清楚地知道自己哪些地方掌握得还不够牢固，需要加强。我尤其喜欢它对节奏型和拍号的讲解，以前总是模模糊糊的，现在感觉自己对音乐的脉搏有了更清晰的认识。而且，它还融入了一些音乐史的小知识，让学习乐理不再是单纯的枯燥记忆，而是和音乐的发展联系起来，感觉更有意思了。总而言之，这本书是我近期买到的最满意的一本乐理书，强烈推荐给所有和我一样，想在乐理学习上有所突破的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学音乐，尤其是考级，乐理是绕不过去的坎。我周围很多朋友，钢琴弹得不错，可是一到乐理考试就栽跟头，那种挫败感真的很难受。所以，当我看到这本书的时候，就抱着试一试的心态买了下来，结果真的没有让我失望。这本书的编排非常合理，从基础的音阶、调式开始，循序渐进地深入到更复杂的和声、曲式结构。最让我惊喜的是，它不仅仅是知识的堆砌，更注重能力的培养。书中提供了大量的示范练习，这些练习不仅覆盖了考纲上的所有知识点，而且设计得非常有条理，让你在做的过程中，自然而然地就掌握了相关的乐理知识。我特别喜欢它关于音乐表现力的讲解，以前我只知道弹好音符，但这本书让我明白了，乐理知识是如何影响音乐的情感表达的，比如如何通过节奏、强弱的变化来烘托气氛。而且，它还引用了许多经典的乐曲片段作为例子，让我能够将抽象的乐理概念与实际的音乐作品联系起来，理解起来更加深刻。我已经开始按照书中的进度进行练习了，感觉自己的乐理水平在稳步提升，对考级的信心也大大增加了。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，排版也很美观，作为一本学习工具书，它的品质让我觉得物超所值。