正版 簫基礎教程 馬迪洞簫G調六八孔簫入門教材 初學基礎教程書籍 陝西旅遊齣版社

正版 簫基礎教程 馬迪洞簫G調六八孔簫入門教材 初學基礎教程書籍 陝西旅遊齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 日新圖書專營店
齣版社: 陝西旅遊齣版社
ISBN:9787541817342
商品編碼:28965852689
齣版時間:2005-01-01

具體描述

《西方音樂史概覽:從古希臘到20世紀》 第一部分:古代與中世紀的音樂遺産 第一章:西方音樂的搖籃——古希臘的音樂理論與實踐 本章將深入探討西方音樂理論的源頭——古希臘。我們將詳細介紹畢達哥拉斯及其學派對音高和音程的數學化理解,以及他們如何奠定西方和聲與調性的早期基礎。古希臘的音樂(Mousikē)不僅僅是聽覺藝術,更是與哲學、倫理緊密結閤的“心靈的科學”。我們將分析柏拉圖和亞裏士多德在《理想國》等著作中對不同“調式”(Modes)的道德影響的論述。此外,本章還會考察古希臘樂器,如裏拉琴(Lyre)和阿夫洛斯(Aulos)的結構及其在戲劇和宗教儀式中的作用。通過對留存下來的古代文獻和銘文的研究,我們力求重構這一時期音樂實踐的樣貌,盡管實物樂譜的缺失使我們隻能依賴理論推測。 第二章:早期基督教音樂的興起與格裏高利聖詠的規範化 隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起,音樂的中心逐漸從世俗轉嚮宗教。本章聚焦於早期基督教音樂的發展,特彆是格裏高利聖詠(Gregorian Chant)的形成。我們將追溯教皇格裏高利一世(大教皇)在統一和整理羅馬聖詠中的傳說與曆史事實,並詳細闡述聖詠的音樂特徵:單音性、無固定節拍、基於拉丁文文本的自由節奏以及特定的“調式”(Ecclesiastical Modes)。本章將剖析紐姆記譜法(Neumes)的齣現,這種早期的記譜方式如何逐步演變為指示音高的精確係統,為後世記譜法的誕生鋪平瞭道路。此外,也會涉及拜占庭音樂和莫薩拉比剋聖詠等其他早期基督教音樂傳統的比較研究。 第三章:中世紀的音樂復調與世俗之聲 中世紀(約公元900年至1450年)是西方音樂史上復調(Polyphony)誕生的關鍵時期。本章將首先介紹早期的復調形式,如奧爾加農(Organum),並在巴黎聖母院樂派(Notre Dame School,包括列奧南和佩羅坦)的音樂中,觀察平行復調嚮自由復調的過渡。我們將詳細分析“奧爾加農的規則”和節奏模式(Rhythmic Modes)的建立,這些模式為早期有組織的節奏提供瞭框架。隨後,我們將轉嚮世俗音樂,重點介紹遊吟詩人(Troubadours,主要在法國南部)和遊吟歌者(Trouvères)的作品,他們以法語創作的愛情詩歌和敘事歌麯,為後來的藝術歌麯奠定瞭基礎。同時,德意誌地區的“歌者”(Minnesänger)及其音樂主題也將被納入討論範圍。 第二部分:文藝復興的和諧與巴洛剋的輝煌 第四章:文藝復興音樂的人文主義精神與技術成熟 文藝復興(約1450年至1600年)的音樂深受人文主義思潮的影響,追求清晰、平衡與對文本的忠實錶達。本章將探討早期復調技術(如“固定對位”)的完善,特彆是以約斯坎·德普雷為代錶的“法蘭剋-佛蘭德斯樂派”如何將模仿手法運用得爐火純青。我們將細緻分析彌撒麯(Mass)和經文歌(Motet)的結構,以及世俗音樂體裁——牧歌(Madrigal)在意大利的興起及其對情感錶達的強調。記譜法也在此期間趨於穩定,五綫譜係統開始確立。本章還將對比意大利、法蘭剋學派以及英國聖歌(Anthem)的地域性差異。 第五章:巴洛剋早期:歌劇的誕生與音樂的戲劇化 巴洛剋時期(約1600年至1750年)以其強烈的情感對比、裝飾性的鏇律和“巴洛剋式”的宏大結構而著稱。本章的重點是17世紀初意大利佛羅倫薩“歌劇的誕生”。我們將分析卡梅拉塔小組(Florentine Camerata)如何試圖復興古希臘悲劇的理念,進而催生齣宣敘調(Recitative)和詠嘆調(Aria)的區分。剋勞迪奧·濛特威爾第的早期歌劇,如《奧爾費奧》,標誌著這一新體裁的成熟。此外,本章還將探討“巴洛剋風格的要素”,如通奏低音(Basso Continuo)的普遍應用,以及大調/小調體係(Tonal System)的確立如何取代瞭中世紀的調式係統。 第六章:巴洛剋晚期的高峰:風格的集大成者 本章深入剖析巴洛剋音樂的鼎盛時期,主要圍繞兩位巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾展開。我們將分析巴赫在對位法(特彆是賦格,Fugue)上的無與倫比的成就,通過《平均律鍵盤麯集》探討調性體係的徹底確立。同時,也會考察亨德爾在英格蘭創作的清唱劇(Oratorio),如《彌賽亞》,以及其在協奏麯(Concerto Grosso)和歌劇中的貢獻。器樂方麵,本章將詳細描述小提琴協奏麯和組麯(Suite)的發展,以及管風琴音樂的輝煌成就,為巴洛剋時代的音樂實踐做一個全麵總結。 第三部分:古典主義的秩序與浪漫主義的激情 第七章:古典主義的清晰與平衡:奏鳴麯式的確立 古典主義時期(約1750年至1820年)追求清晰、對稱的結構和清晰的鏇律綫,這是對巴洛剋復雜性的反思。本章將重點解析“奏鳴麯式”(Sonata Form)的結構——呈示部、發展部和再現部——及其在交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏中的核心地位。我們將探討“維也納古典樂派”的三位代錶人物:海頓(交響麯之父)、莫紮特(歌劇與協奏麯的大師)以及貝多芬早中期作品中結構與鏇律的完美結閤。本章還將介紹鋼琴作為主導樂器的崛起,以及管弦樂隊編製的標準化過程。 第八章:貝多芬的革命與浪漫主義的黎明 路德維希·凡·貝多芬的作品是古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁。本章將分析其晚期作品(如第九交響麯)中打破傳統界限的嘗試,包括對調性衝突的深入挖掘和對個人情感的空前錶達。隨後,我們將進入浪漫主義時期(約1820年至1910年),探索音樂如何更加緊密地服務於文學和想象力的錶達。舒伯特、舒曼、肖邦和李斯特等作麯傢如何通過藝術歌麯(Lied)、鋼琴獨奏麯和富有敘事性的“特性小品”(Character Pieces)來描繪內心世界。 第九章:19世紀的民族主義、大型化與“樂思”的運用 浪漫主義後期的特徵是音樂體裁的進一步擴大和民族身份的強調。本章將討論瓦格納對“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)的追求,特彆是在其主導動機(Leitmotif)係統和和聲語言上的激進創新。同時,本章也將考察俄羅斯的“強力集團”、捷剋的德沃夏剋以及挪威的格裏格等民族樂派的興起,他們如何從民間音樂中汲取靈感來構建獨特的國傢音樂風格。此外,我們將分析勃拉姆斯等作麯傢在繼承古典傳統的同時,如何注入深刻的浪漫主義情感。 第四部分:20世紀的多元探索與音樂的未來 第十章:現代主義的衝擊:調性瓦解與印象主義的色彩 進入20世紀,西方音樂麵臨著前所未有的變革。本章首先考察德彪西和拉威爾的印象主義,他們如何通過模糊的和聲、全音階和五聲音階,創造齣瞬間的聽覺“色彩”。隨後,我們將分析勛伯格、貝爾格和韋恩貝格開創的第二維也納樂派,特彆是無調性(Atonality)的嘗試,以及十二音體係(Twelve-Tone Technique)如何提供一種全新的組織音樂材料的方法,徹底顛覆瞭自巴洛剋以來建立的大調/小調體係。 第十一章:戰後實驗與極簡主義的迴響 第二次世界大戰後,音樂探索變得更加極端和多元化。本章將探討斯特拉文斯基晚期對序列主義的藉鑒,以及勛伯格學生們對序列手法的延伸。我們將詳細討論電子音樂(Musique concrète)的齣現,以及約翰·凱奇對“偶然性”和“不確定性”在音樂創作中的哲學探討,特彆是《4分33秒》所引發的關於“何為音樂”的深刻爭論。最後,本章將介紹極簡主義(Minimalism)的興起,以賴利和賴剋等人的重復性、漸進變化的音樂風格,作為對復雜序列主義的一種迴應。 第十二章:全球化時代的音樂景觀與當代趨勢 本章將迴顧20世紀末至今的音樂圖景,探討全球化對西方古典音樂傳統帶來的影響。我們將討論新浪漫主義、後現代主義的各種傾嚮,以及作麯傢如何重新審視調性、節奏和傳統技法的可能性。本章還將概述當代音樂在跨媒介閤作、科技融入以及對非西方音樂元素吸收方麵的最新動嚮,展望未來音樂創作在理論與實踐層麵可能的發展方嚮。

用戶評價

評分

從這本書的整體編排來看,作者真的非常用心。它不是一本簡單的“樂譜集”,而更像是一位耐心細緻的良師益友。首先,它的結構非常清晰,從最基礎的持簫、含嘴,到如何發齣第一個聲音,再到簡單的鏇律練習,每一個環節都銜接得很自然,不會讓人覺得突兀。我尤其喜歡它在每個章節的開頭,都會有一個小小的“本章目標”或者“知識點提示”,這讓我能清楚地知道自己接下來要學習什麼,學完後又會掌握什麼。這種清晰的指引,對於我這種容易迷失方嚮的初學者來說,簡直太重要瞭。此外,書中對於一些容易齣錯的地方,都做瞭特彆的標注和提醒,比如“注意不要咬嘴唇”、“氣息要平穩,不要太猛”,這些細節的提示,真的能幫我少走很多彎路。而且,書中還加入瞭一些關於如何正確練習的方法論,比如“每次練習的時間不宜過長,但要保證練習的頻率”、“練習時要學會傾聽自己的聲音”等等。這些都是非常寶貴的經驗之談,讓我覺得這本書不僅僅是在教我吹簫,更是在教我如何有效地學習。

評分

這本書最大的特色在於它非常“接地氣”。作者好像特彆瞭解初學者在學習過程中會遇到哪些睏惑和瓶頸。我最開始擔心的是,買到一本看起來很專業,但實際操作起來卻非常難的教程。然而,這本書恰恰相反,它用一種非常平易近人的方式,一步一步地引導我。比如,在講解如何吹齣第一個聲音時,作者就特彆提醒我們不要著急,要放鬆,要找到那個“最舒服”的發聲點。他還分享瞭一些自己作為初學者時遇到的睏難,以及如何剋服它們的故事,這讓我覺得非常親切,也減輕瞭我對未知領域的恐懼。書中很多練習,都非常簡單,但卻能有效地幫助我們鞏固前一步的知識。比如,反復練習同一個音,但是要求用不同的氣息去錶現,或者用不同的力度去吹奏。這種由淺入深,由易到難的練習設計,讓我覺得每一點進步都是真實可見的,這極大地增強瞭我的自信心。而且,書中的語言風格非常幽默,讀起來一點也不枯燥,有時候甚至會讓我忍俊不禁。

評分

不得不說,這本書在音樂性和文化性的融閤上做得非常齣色。我一直覺得,學習樂器不僅僅是掌握技巧,更是去感受和理解它背後的文化。這本書在這方麵做得非常到位。在介紹簫的基本奏法時,作者並沒有枯燥地列齣指法錶,而是巧妙地融入瞭一些中國傳統音樂的元素。比如,在講解某個指法時,會聯係到某個經典的簫麯片段,或者引用一些關於音樂意境的描述。這讓我在學習指法的同時,也能逐漸領略到簫麯的韻味,而不僅僅是機械地記憶。書中還花瞭相當的篇幅來介紹簫的調式和音階,但不是以生硬的理論講解,而是通過一些簡單的鏇律練習來呈現。我尤其喜歡書中關於“宮、商、角、徵、羽”的介紹,以及它們在簫麯中的運用,這讓我感覺自己不僅僅是在學吹奏,更是在學習一門古老的音樂語言。這種將音樂理論與實際演奏相結閤,並將文化背景融入其中的方式,極大地激發瞭我學習的興趣,也讓我覺得,我不僅僅是在學習一門樂器,更是在傳承一種文化。

評分

終於到貨瞭!迫不及待地翻開這本書,第一眼就被它的封麵設計吸引瞭。整體風格古樸典雅,沒有過於花哨的裝飾,正是那種沉靜下來學習音樂的氛圍。翻開內頁,紙張的質感也很不錯,不刺眼,摸起來也很舒服。內容方麵,從目錄就能看齣編排的用心。開頭部分,作者似乎非常注重對初學者心態的引導,這一點我特彆喜歡。要知道,學一樣新樂器,光有技術還不夠,內在的堅持和對音樂的熱愛同樣重要。這本書裏,沒有上來就講復雜的指法和樂理,而是花瞭不少篇幅去營造一種學習簫的樂趣,比如簫的曆史淵源、不同簫的特點、以及如何培養對簫音色的感知。這讓我覺得,作者不是把我們當成流水綫上被灌輸知識的機器,而是真正地想把我們帶入簫的世界,讓我們感受到簫的魅力。我個人一直對傳統樂器情有獨鍾,但又擔心入門太難,這本書的這種循序漸進、注重情感連接的方式,真的讓我安心瞭不少。後麵的內容,我還沒來得及細看,但初步瀏覽,排版清晰,字體大小也適中,閱讀起來應該不會有什麼障礙。

評分

這本書給我最大的驚喜在於它的實踐性。我之前也零星看過一些樂器教程,很多都偏重理論,或者知識點過於跳躍,讓初學者無從下手。但這本書,從一開始就非常注重“動手”這件事。它不僅僅是告訴你“怎麼吹”,更重要的是告訴你“為什麼這麼吹”。比如,在講解氣息的運用時,作者沒有使用一些晦澀難懂的術語,而是通過非常形象的比喻,比如“如同緩緩吹滅蠟燭”、“像小船在平靜的湖麵上劃行”,讓我一下子就理解瞭氣息的輕重緩急。更絕的是,書中還穿插瞭不少關於如何通過呼吸來感受聲音的練習,這些小小的練習,卻能有效地幫助我們找到正確的發聲感覺。指法部分,同樣是循序漸進,每一步都講解得非常細緻,配圖也很清晰,甚至連手指的放置角度都標注得很清楚,這對於像我這樣完全沒有樂器基礎的人來說,簡直是福音。我最欣賞的是,書中並沒有急於求成,而是把重點放在基礎的穩定上,比如如何穩定地發齣第一個音,如何讓音色更純淨。這種“慢工齣細活”的教學思路,讓我覺得學到的東西會更加紮實。

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