具體描述
基本信息
書名：藝術理論基礎知識
定價：158.00元
作者：奚米
齣版社：清華大學齣版社
齣版日期：2018-01-01
ISBN：9787302489047
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
奚米老師多年來潛心藝碩教學研究的重要成果；對於各藝術門類的基礎知識進行瞭係統歸納，根據知識點的重要程度，通過不同顔色進行標注、區分，極利於考前復習使用；另外“奚米點撥”“奚米吐槽”等模塊的設置彆齣心裁，大大增加瞭本書的趣味性。
內容提要
《藝術理論基礎知識》是奚米老師多年來潛心藝碩教學研究的重要成果，對於各藝術門類的基礎知識進行瞭係統歸納，根據知識點的重要程度，通過不同顔色進行標注、區分，極利於考前復習使用；另外“奚米點撥”“奚米吐槽”等模塊的設置彆齣心裁，大大增加瞭《藝術理論基礎知識》一書的趣味性。 《藝術理論基礎知識》編寫過程中參考瞭《藝術學概論》（彭吉象 著）《藝術概論》（王宏建 主編）《藝術學基礎知識》（王次炤 主編）《中國美學史大綱》（葉朗 著）《當代西方文藝理論》（硃立元 著），謹嚮上述作者錶示感謝！
目錄
作者介紹
奚米，女，泛“90後”藝術工作者，獲中國傳媒大學電影創作專業碩士學位，電影編劇、教師。自2010年起開始進行藝術類考研輔導培訓，2015年創辦“北京銳魔傳媒”開啓綫下與綫上相結閤的“翻轉課堂”教學模式，旨在推進優質教育資源共享，目前已有數萬名考研學子跟隨奚米老師的網課進行考研復習，所輔導學生成功考入中國傳媒大學、北京電影學院、北京師範大學、中央音樂學院、中央美術學院、中國人民大學、南京藝術學院、南京大學、上海戲劇學院、華東師範大學、華中師範大學等全國藝術類高校或綜閤類高校的藝術專業，學生口碑甚好。作為一名電影工作者，目前的作品有電影《閃電烈馬》編劇、電影《上古傳奇》執行導演、電影《後備空姐》執行導演等。麵對未來，奚米說：“教育與創作，兩手都要抓，兩手都要硬。”
文摘
序言
用戶評價
評分《藝術理論基礎知識 奚米》這本書，在我看來，在對藝術的商業化和市場運作方麵，並沒有提供我所期待的深入分析。我一直對藝術如何從純粹的創作行為，演變成一種復雜的商業運作，以及這其中存在的種種現象和挑戰，抱有濃厚的興趣。我希望在這本書中能找到關於藝術品拍賣、畫廊經營、藝術品投資、以及市場供需關係如何影響藝術創作和價值的論述。我尤其想瞭解，那些成功的藝術傢和收藏傢，他們是如何把握市場脈搏，又是如何在藝術的世界裏進行商業運作的。例如，我想深入研究當代藝術市場是如何形成的，那些天價藝術品的背後究竟隱藏著怎樣的商業邏輯；或者，我想瞭解畫廊在藝術傢推廣和市場運作中扮演著怎樣的角色。然而，這本書的內容似乎更多地聚焦於藝術的創作和理論層麵，對於藝術的商業化運作和市場 dynamics 的探討相對有限。它為我提供瞭一些藝術的理論知識，但對於我想要理解藝術如何在現實世界中流通和實現價值，仍然留下瞭許多疑問。
評分在我閱讀《藝術理論基礎知識 奚米》的過程中，我一直在尋找能夠激發我思考藝術的未來發展趨勢的內容，但這本書似乎更多地停留在對既有理論的梳理和闡釋上。我一直對人工智能對藝術創作的潛在影響、虛擬現實如何重塑觀展體驗、或者數字技術將如何改變藝術的媒介和傳播方式等前沿話題充滿好奇。我渴望在這本書中找到一些關於這些新興領域的討論，比如藝術傢們是如何利用算法生成藝術的？虛擬現實技術是否會創造齣全新的藝術形式？數字藝術的版權和價值如何界定？這些問題都深深地吸引著我。然而，這本書的內容主要圍繞著一些經典的藝術理論流派、美學概念以及藝術史的梳理。它提供的視角和信息，雖然嚴謹且有價值，但對於那些關注藝術“明天”的讀者來說，可能會顯得有些“陳舊”。我希望能看到更多關於藝術傢們如何擁抱新技術、如何探索數字世界的可能性、以及這些技術如何為藝術創作帶來顛覆性變革的 insightful 的分析。這本書給我提供瞭一個紮實的理論根基，但對於我想要探索藝術無限可能的未來景象的渴望，則顯得有些杯水車薪。
評分這本《藝術理論基礎知識 奚米》的確是一本讓人深思的書，但它似乎並沒有觸及我最感興趣的領域。我一直對藝術史中的具體流派和大師們是如何創作齣那些驚世之作的細節非常著迷，比如印象派畫傢是如何捕捉瞬間的光影，立體主義又是如何解構和重塑視覺的。我期望這本書能深入剖析這些藝術巨匠的技法、靈感來源，以及他們所處的時代背景如何深刻地影響瞭他們的創作。然而，讀完後，我感覺它更像是在宏觀層麵地講解藝術理論的框架，雖然框架本身有其價值，但對於我這樣偏愛具體“如何做”的讀者來說，就顯得有些抽象和空泛瞭。我渴望瞭解那些藝術傢們在畫布上揮灑色彩時，腦海中究竟在經曆怎樣的思考過程？他們是如何解決構圖上的難題？色彩搭配的靈感又來自何方？這些微觀的、操作性的細節，纔是真正讓我感受到藝術創作魅力的所在。也許，這本書更適閤那些想要構建藝術理論知識體係的初學者，讓他們先對“是什麼”有一個大緻的瞭解。但對於我這種已經對藝術實踐有一定興趣，並且希望能從中汲取更多創作靈感的人來說，它所提供的“營養”似乎有些不夠“實在”，缺少瞭那種能夠點燃我創作火花的具體案例和深入分析。我嘗試著去理解它所闡述的那些哲學理念和抽象概念，但總感覺隔著一層紗，無法真正觸碰到藝術的“筋骨”。我一直在尋找能夠讓我興奮不已的、具體的藝術技巧講解，或者關於某個時代某個藝術流派的深度訪談，但這本書在這方麵的內容似乎比較有限。
評分讀完《藝術理論基礎知識 奚米》，我總覺得它在藝術的教育功能和啓濛意義上，並沒有達到我預期的深度。我一直堅信，藝術教育不僅僅是傳授技巧，更重要的是培養個體的審美能力、創造力以及獨立思考的精神。我希望在這本書中能找到關於如何通過藝術來啓迪民智、培養公民意識、或者幫助人們認識自我和世界的論述。我特彆想瞭解，在曆史的某些關鍵時期，藝術是如何扮演瞭教育和啓濛的角色，是如何引導人們突破陳規，形成新的認知模式的。例如，我想深入研究文藝復興時期的人文主義思潮是如何通過藝術作品得以傳播和普及的，或者我想瞭解啓濛運動時期，知識分子是如何利用版畫、漫畫等形式來普及科學知識和批判時弊的。然而，這本書的內容似乎更多地聚焦於藝術本身的理論體係和曆史發展，對於藝術在教育和社會啓濛方麵的作用，並沒有進行深入的探討。它為我提供瞭一些關於藝術的知識，但對於我想要感受藝術作為一種深刻的教育力量，仍然顯得意猶未盡。
評分老實說，《藝術理論基礎知識 奚米》這本書在某種程度上讓我感到有些失望，因為它並沒有如我所預期的那樣，深入探討藝術作品的社會政治含義。我一直認為，藝術不僅僅是美的形式，更是反映和批判社會現實的有力工具。我熱切期待能在這本書中找到關於藝術如何被權力所利用、如何挑戰權威、或者如何成為社會變革的催化劑的論述。例如，我想瞭解像畢加索的《格爾尼卡》那樣，是如何用藝術的力量控訴戰爭的殘酷；或者在某個曆史時期，藝術傢們是如何通過隱晦的象徵和寓言來錶達對現有政治體製的不滿。我也對藝術的社會功能，比如它如何塑造集體身份、如何進行意識形態的宣傳，甚至如何在反抗運動中扮演重要角色等議題抱有濃厚的興趣。然而，這本書的內容似乎更多地聚焦於藝術本身的構成要素、美學原理，以及一些比較普遍性的理論框架。它很少提及藝術與社會變革的緊密聯係，也鮮少深入分析具體的藝術作品所承載的深刻的社會信息。我希望能夠看到更多關於藝術如何與政治、經濟、文化因素相互作用的案例研究，以及藝術傢們如何在創作中迴應社會議題的生動描寫。這本書雖然提供瞭一些理論基礎，但對於我想要理解藝術的“社會錶情”和“政治立場”的期望，並沒有得到充分的滿足。
評分坦白講，這本《藝術理論基礎知識 奚米》並沒有讓我感受到它在藝術評論與解讀方麵的深度。我一直以來都對如何“看懂”一幅藝術作品，以及如何對其進行有理有據的分析和評價抱有極大的熱情。我期望在這本書中能找到一些具體的、可操作的藝術評論方法論，比如如何分析作品的構圖、色彩、筆觸、主題，以及如何將其置於藝術史的語境中進行解讀。我尤其想知道，那些著名的藝術評論傢是如何提煉齣作品的核心思想，又是如何用精準的語言將其錶達齣來的。例如，我希望能看到關於某幅畫作的深度解析，分析其象徵意義、情感錶達、以及它所引發的哲學思考。但是，這本書的內容似乎更多地集中在藝術理論的宏觀框架和曆史發展脈絡上，對於如何進行具體藝術作品的深度解讀，並沒有提供足夠詳實的指導。它為我提供瞭一些理論工具，但如何將這些工具應用到實際的藝術作品分析中，我仍然感到有些茫然。我渴望找到能夠點燃我“看懂”藝術的火花的具體範例和清晰的分析思路，但這本書在這方麵的內容，似乎還有很大的提升空間。
評分在我細讀《藝術理論基礎知識 奚米》的過程中，我一直試圖從中找到一些關於藝術與個人情感錶達的深刻連接，但這本書似乎更傾嚮於宏觀的理論建構。我一直認為，藝術最動人的地方在於它能夠捕捉和傳達人類最細微、最復雜的情感。我希望在這本書中能夠看到關於藝術傢是如何將內心的喜怒哀樂、痛苦與掙紮，轉化為藝術作品的，以及這些情感是如何引起觀者共鳴的。我特彆想瞭解，在創作過程中，藝術傢們是如何處理那些難以言喻的情感，他們是如何找到恰當的視覺語言來錶達那些抽象的感受的。例如，我想深入研究梵高那些充滿激情與痛苦的筆觸，是如何傳遞他內心的掙紮的；或者，我想瞭解音樂傢是如何用音符來描繪憂傷、歡欣或者思念的。然而，這本書的內容更多地聚焦於藝術的哲學基礎、美學原理和曆史演進，對於藝術作品背後濃烈的情感力量和個人化的錶達，似乎提及得不夠深入。它為我提供瞭一些理論的視角，但對於我想要感受藝術作品中那份真摯而強烈的情感連接，仍然存在一定的距離。
評分《藝術理論基礎知識 奚米》這本書，在我看來，並沒有能夠充分滿足我對藝術的宗教和精神層麵的探索。我一直深信，藝術不僅僅是物質世界的呈現，更是人類對超越性、對神聖性的探求。我期望在這本書中能找到關於宗教藝術的曆史演變，不同宗教如何影響藝術的風格和主題，以及藝術如何作為一種精神寄托和信仰載體的論述。我特彆想瞭解，那些宏偉的宗教建築、精美的宗教繪畫和雕塑，是如何體現人類對神靈的敬畏和對永恒的追求的。例如，我想深入研究哥特式教堂的飛扶壁和彩色玻璃是如何營造齣神聖而肅穆的氛圍，或者我想瞭解佛教造像藝術是如何通過微妙的錶情和姿態來傳達慈悲與智慧的。然而，這本書的內容似乎更多地集中在世俗藝術和美學理論的範疇內，對於藝術的宗教維度和精神探索的論述相對有限。它為我提供瞭一些藝術史的宏觀概覽，但對於我想要深入感受藝術中那份神秘而崇高的精神力量，仍然留有未盡之意。
評分讀罷《藝術理論基礎知識 奚米》，我總覺得它在藝術的日常化和大眾化方麵，並沒有達到我所期望的深度。我一直認為，藝術不應該僅僅是博物館裏的展品，或者精英階層的專屬品，它應該滲透到我們生活的方方麵麵，成為日常生活的一部分。我希望在這本書中能找到關於如何將藝術融入生活，如何在傢居裝飾、服裝設計、城市景觀等方麵體現藝術的價值，以及如何讓更多普通人接觸和喜愛藝術的論述。我尤其想瞭解，那些在我們身邊隨處可見的設計，比如一把椅子、一件 T 恤，是如何體現藝術的設計理念和審美追求的。例如，我想深入研究包豪斯設計風格是如何將藝術與工業化生産相結閤，創造齣既實用又美觀的日常用品的；或者，我想瞭解城市雕塑和公共藝術是如何改變我們對城市空間的認知，提升人們的生活品質的。然而，這本書的內容似乎更多地聚焦於純藝術的理論和曆史，對於藝術在日常生活中的普及和應用，並沒有進行深入的探討。它為我提供瞭一些關於藝術的知識，但對於我想要感受藝術如何滋養我們日常生活的期待，仍然顯得意猶未盡。
評分《藝術理論基礎知識 奚米》這本書，在我看來，並沒有足夠地觸及到不同文化背景下的藝術多樣性。我一直對世界各地的藝術傳統，比如非洲部落的麵具藝術、東方水墨畫的寫意精神、或者拉丁美洲的色彩斑斕的壁畫等，抱有濃厚的興趣。我期望這本書能帶領我踏上一段跨越地域和文化的藝術之旅，讓我瞭解不同文明是如何在藝術中錶達自己的世界觀、價值觀和審美情趣的。我特彆想知道，那些在不同文化中誕生的藝術形式，它們在創作理念、錶現手法、以及象徵意義上有著怎樣的獨特之處？它們是如何受到各自社會環境、宗教信仰、曆史傳統的影響？例如，我非常想深入瞭解日本浮世繪是如何在有限的空間裏傳達豐富的情感，或者印度古典舞蹈中的手勢和眼神是如何構成一套完整的敘事體係的。然而，這本書的內容似乎更多地集中在西方藝術史和理論的範疇內，對於非西方藝術的介紹相對比較有限，或者說，它所涵蓋的文化維度並不夠廣闊。我希望能夠看到更多關於全球藝術多樣性的具體案例，以及對不同文化藝術之間相互影響和藉鑒的深入探討。這本書提供瞭一些普遍性的理論框架，但對於我想要感受和理解世界藝術百花齊放的宏大圖景，仍然存在一定的距離。
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