平面构成+立体构成+色彩构成 全套3本 徐时程于国瑞 清华大学出版社 普通高等教育艺术设计专业三大构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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糜淑娥刘韦晶编 编

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• 艺术设计
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• 清华大学出版社
• 徐时程
• 于国瑞
• 构成原理

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787531468875

商品编码：28361934570

丛书名： 三大构成

书名：立体构成

定价：30.00元

作者：徐时程 

出版社：清华大学出版社

出版日期：2007年12月    

ISBN：9787302161974

版次：1

包装：平装

开本：16开

本教材根据“平台+模块”教学体系的实际需要，按照“简明、实用、高效”的原则进行编写。本教材综合了众多同类教材的有关论述，以课堂单元教学的可操作性为前提，强调简洁、明了、实效，同时结合单元学习的展开，以相关内容相辅助，清晰阐述课程内容；课题设置和教学提示则进一步完善教学内容。除了概论部分外，四个单元分别以实践为重点，以重点问题相切入，在各单元之间创造性地完成全书的编排。
本教材图文并茂、重点突出，便于艺术设计爱好者适时选择阅读和参考之用。

 

概述
一、艺术设计与现代构成
二、平面形态与立体形态
三、立体构成与形态创造
四、立体构成的学习目标
五、立体构成的学习对象
六、立体构成的学习单元 
第一单元 半立体的构成——元素与材料
第一节 平面中想象立体形态
一、设计平面
二、走出平面
三、想象立体
第二节 从平面到立体的创造
一、可恢复为平面的立体
二、半立体的构成
三、立体造型
相关内容
一、元素与要素
二、材料与工艺
三、实体化思考
四、形式美法则
第二单元 线材的立体构成——材料与结构
第一节 线材的有关特点
一、线材的种类
二、线材造型的特点
三、线材的感受
第二节 线材的基本结构方式
一、框架构造
二、垒积构造
三、网架构造
四、伸拉构造
五、线织面
第三节 软质线材的构成
一、框架的作用
二、连接的线群
三、编织造型
第四节 硬质材料的构成
一、硬质线材的群化构成
二、连接的线框
三、空间中的转体
四、自由的线群
相关内容
一、线材
二、意象
三、构成逻辑
四、结构方式
第三单元 面材的立体构成——结构与形态
第一节 面材的有关特点
一、面材的特点和种类
二、面材的外形和表情
……
第四单元 块材的立体构成
参考文献
后记

书名：平面构成（修订版）

定价：40.00元

作者：于国瑞 

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012年01月    

ISBN：9787302273554

版次：1

包装：平装

开本：16开

 

《平面构成（修订版）》以能力教育为核心，对传统的平面构成内容进行了较大幅度的修改，强调了学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。把形态感觉和情感表现单列一章，突出了学生创造个性的培育和自我情感的抒发。同时，改革了传统单一的手绘教学，采用了全新的粘贴、手绘、电脑制作“三位一体”的教学方法，优化了教学过程。探索了以学生为主体的课题教学，能满足专业基础教学改革的需要。《平面构成（修订版）》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

 

导论：平面构成与平面构成教学
（一）平面构成与构成教学
（二）构成与图案
（三）构成与设计
一、平面构成的形态要素
（一）形态要素之一--点
1.点的特点
2.点的视觉特征
3.点的构成
4.点的错视
（二）形态要素之二--线
1.线的分类
2.线的视觉特征
3.线的构成
4.线的错视
（三）形态要素之三--面
1.面的分类
2.面的性质
3.面的构成
4.面的错视
（四）构成的形式法则
1.对称
2.均衡
3.变化
4.统一
5.点、线、面综合构成

二、平面构成的表现形式（上）
（一）重复构成
1.重复构成的特征
2.基本形与近似形
3.重复构成的形式
4.骨格的类型
5.重复构成的要点
（二）特异构成
1.特异构成的特征
2.特异构成的形式
3.特异的分类
4.特异构成的要点
（三）渐变构成
1.渐变构成的特征
2.渐变构成的形式
3.渐变的类型
4.渐变构成的要点

三、平面构成的表现形式（下）
（一）发射构成
1.发射构成的特征
2.发射构成的因素
3.发射构成的形式
4.发射构成的要点
（二）空间构成
1.空间构成的特征
2，空间构成的形式
3.矛盾空间的构成
4.空间构成的要点
（三）对比构成
1.对比构成的特征
2.对比构成的形式
3.对比构成的要点
（四）肌理构成
1.肌理构成的特征
2.肌理构成的形式
3.肌理构成的方法
4.肌理构成的要点
四、形态感觉与情感表现
（一）形态感觉表现
1.形态感觉
2.感觉表现
3.感觉表现构成的要点
（二）自我情感表现
1.自我情感
2.情感表现
3.情感表现构成的要点
参考文献
后记

书名:色彩构成（修订版）

定价：48元

作者:于国瑞 编著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787302273288

页码：121

版次：1

装帧：平装

开本：16开

《色彩构成(修订版)》以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘 电脑制作”并举的教学方法。
《色彩构成(修订版)》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

导论：色彩构成与色彩构成教学
(一)色彩构成与构成
(二)色彩构成与教学
一、色彩基础知识
(一)光与色
1．色彩的产生
2．光源色、物体色、固有色
3．光与色的三原色
(二)色系与色立体
1．彩色系
2．无彩色系
3．互补色
4．色立体
(三)色彩混合
1．加色混合
2．减色混合
3．中性混合
二、色彩对比构成
(一)明度对比
1．明度对比的特征
2，以明度对比为主的色调
3．明度对比的构成要点
(二)色相对比
1．色相对比的特征
2．色相对比的类型
3．色相对比的构成要点
(三)纯度对比
1．纯度对比的特征
2．降低纯度的基本方法
3．纯度对比的类型
4．以纯度对比为主的色调
5．纯度对比的构成要点
(四)冷暖对比
1．冷暖对比的特征
2．冷暖的生活体验
3．冷暖对比的特性
4．冷暖对比的构成要点
三、色彩调和与秩序构成
(一)色彩调和
1．色彩调和的意义
2．色彩调和的方法
3．色彩调和的构成要点
(二)色彩秩序
1．色彩秩序的意义
2．色彩秩序的类型
3．秩序构成的方法
4．色彩秩序的构成要点
四、色彩重构与情感表现
(一)色彩重构
1．色彩采集的意义
2．色彩采集的范围
3．色彩重构的方法
4．色彩重构的构成要点
(二)色彩情感
1．色彩联想的意义
2．色彩联想的类型
3．情感表现的方法
4．情感表现的构成要点
参考文献
后记

......

《视觉传达设计基础：形态、空间与意象》 本书是一套系统梳理和深入剖析视觉传达设计核心原理的入门教材，旨在为艺术设计专业的学生提供扎实的基础理论支撑与实践指导。内容涵盖了设计中最基础也最重要的三个维度：形态的组织、空间的构建以及色彩的情感表达。 第一部分：二维形态的秩序与表达 本部分重点探讨平面视觉元素在二维空间中的构成法则。我们将从最基本的点、线、面出发，解析它们各自的视觉特性，以及如何通过组合、变化、重复、对比、渐变、平衡、比例等一系列构成手段，生成富有秩序感和表现力的视觉语言。内容将涵盖： 基本形的演变与组织： 如何将简单的几何形、有机形进行拆解、重组，形成复杂而统一的视觉单元。 点、线、面的构成语言： 深入分析点、线、面在不同情境下的视觉感知，例如线的粗细、方向、形态如何影响情绪；面的大小、形状、肌理如何构成空间和体量感。 二维空间内的秩序构建： 讲解网格系统、黄金分割、视觉重心的运用，如何有效地组织画面元素，达到视觉上的和谐与稳定。 动态与节奏的营造： 探讨通过视觉元素的位移、大小变化、方向引导等方式，在平面画面中注入动感和节奏感，使静态图像焕发活力。 负形与正形的辩证关系： 理解图形与背景之间的相互作用，如何利用负形来强化图形，并创造出有趣的视觉效果。 第二部分：三维空间的构建与体验 本部分将视角从二维平面拓展至三维空间，研究物体在立体环境中如何构成，以及如何通过设计手段模拟或构建三维空间的视觉感受。我们将从基本形体的分解与组合开始，探讨体块、空间关系、透视原理，以及如何利用材质、光影等元素来塑造立体感。内容将涵盖： 基本体块的拆解与组合： 分析立方体、球体、圆柱体等基本体块的构成特性，以及如何将它们进行切割、叠加、穿插，形成多样的立体形态。 空间关系的研究： 探讨实体与虚空、内在空间与外在空间的关系，理解穿插、并置、包围等关系如何影响立体构成的整体感知。 透视原理与空间深度： 讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，以及如何通过大小对比、重叠、空气透视等方式，在二维媒介中模拟出三维空间的深度感。 光影的塑造： 分析光线对物体形态的影响，学习如何通过明暗对比、投影、高光等手法，增强立体感和材质感。 材料肌理的构成： 探讨不同材料的表面肌理如何影响立体构成的美感和触感，以及如何通过材质的选择与组合来丰富作品的表现力。 空间叙事与场景构建： 学习如何利用立体构成来讲述故事，或创造出引人入胜的视觉场景。 第三部分：色彩的感知、情感与和谐 本部分将聚焦于色彩的科学性、表现性和心理性。我们将从色彩的基本属性（色相、饱和度、明度）入手，深入探讨色彩的混合原理、对比关系，以及色彩如何引发人类的情感共鸣和心理联想。内容将涵盖： 色彩的基本属性与混合： 详细讲解三原色、三间色、复色等概念，以及加法混合与减法混合的原理。 色彩的对比与和谐： 深入分析同类色、邻近色、互补色、冷暖色等对比关系，以及如何运用这些原理来达到视觉上的和谐或冲突效果。 色彩的情感与象征意义： 探讨不同色彩在不同文化和语境下的情感联想和象征意义，以及如何利用色彩来传达特定的情绪和信息。 色彩的调性与氛围营造： 学习如何通过统一的色彩体系，营造出特定的视觉调性和空间氛围，例如温暖、宁静、活力、神秘等。 色彩的构成与应用： 结合二维和三维构成，探讨色彩在实际设计中的应用技巧，例如如何运用色彩来突出主体、引导视线、区分空间等。 色彩的心理感知与文化差异： 简要介绍色彩在不同文化背景下的解读差异，以及色彩如何影响消费者的决策和行为。 本书的编写力求理论联系实际，每章都配以丰富的案例分析和练习指导，帮助读者在理解基础理论的同时，能够将其灵活运用于实际的设计创作中。通过对这三大基本构成元素的系统学习，读者将能够建立起独立思考和创新的视觉设计能力，为未来更深入的专业学习和实践奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的还是这本书的教学方法。它不是枯燥的理论灌输，而是充满了实践性和启发性。书中提供了大量的习题和案例分析，鼓励读者动手去实践，去探索，去发现。很多习题的设计都非常巧妙，能够引导我们主动思考，而不是被动接受。例如，在平面构成部分，有一些关于“韵律感”的练习，让我们尝试用不同的图形和排列方式来创造视觉的流动性；在立体构成部分，有一些关于“不稳定结构”的挑战，让我们思考如何克服重力，创造出意想不到的形态。这些练习不仅锻炼了我们的动手能力，更重要的是培养了我们的创新思维和解决问题的能力。我经常会花很多时间去完成书中的小练习，并从中获得极大的乐趣和成就感。这种“学以致用”的学习方式，是我在其他教材中很少体验到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多晦涩的学术术语，即使是零基础的读者，也能轻松理解。老师们在讲解过程中，善于运用生活中的例子来类比抽象的概念，比如用建筑的结构来解释立体构成的稳定性，用音乐的节奏来类比平面构成的韵律感。这种贴近生活的讲解方式，让我觉得学习过程非常有趣，也更容易将书本知识与实际生活联系起来。我曾将这本书推荐给一些对艺术设计感兴趣但没有专业基础的朋友，他们反馈说，这本书让他们第一次真正感受到了艺术设计的魅力，不再觉得艺术是遥不可及的。这种易于接受的语言风格，对于推广艺术设计教育，具有重要的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术设计初学者的福音！我是一名正在准备考研的学生，之前对“三大构成”的概念一直云里雾里，感觉理论知识非常抽象，难以 grasp。直到我翻开这套书，才真正明白“构成”的魅力所在。徐时程和于国瑞两位老师的讲解，就像拨开迷雾的灯塔，瞬间点亮了我对艺术设计的理解。 《平面构成》这本书，我尤其喜欢它对基本图形、线条、肌理的深入剖析。它不像一些教材那样只是罗列概念，而是通过大量的实例，生动地展示了这些基本元素是如何在画面中产生视觉冲击力，如何引导观者的视线，如何营造空间感和节奏感。特别是关于“重复”、“渐变”、“对比”这些构成原则的讲解，让我能够跳出自己原有的思维定势，从更宏观的角度去审视和创作。书中给出的案例非常丰富，有抽象的几何构成，也有具象的图案设计，涵盖了海报、插画、标志等多个领域。我特别喜欢其中关于“视觉平衡”的章节，它教会了我如何通过元素的大小、疏密、色彩的轻重来达到画面的稳定与和谐，这对于我今后的设计实践有着极其重要的指导意义。而且，书中对“负空间”的运用也有独到的见解，这一点很多初学者容易忽略，但它却是构成作品高级感的重要因素。我曾尝试模仿书中的一些小练习，发现自己的作品在经过构成的训练后，确实有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

从编排设计上来说，这套书也做得非常出色。纸张质量很好，印刷清晰，色彩还原度高，图片和文字排版都很舒适。尤其是在色彩构成部分，对色彩的展示和区分做得尤为用心，能够准确地呈现出不同的色相、明度和纯度。而且，书中的插图和案例，都经过精心挑选，具有很高的学术价值和艺术水准。这种精良的制作，不仅提升了阅读体验，更体现了清华大学出版社的专业水准。在我看来，一本好的教材，不仅要有扎实的理论内容，还要有良好的视觉呈现，这样才能最大限度地激发读者的学习兴趣和学习效果。这套书在这方面做得相当到位，无论是在图书馆借阅还是自己购买，都能感受到它的价值。

评分☆☆☆☆☆

我深信，掌握好“三大构成”是成为一名优秀艺术设计师的基石。这套由徐时程和于国瑞教授撰写的《平面构成+立体构成+色彩构成》，无疑为我们提供了这样一块坚实的基石。书中不仅仅是对理论知识的梳理，更是对思维方式的训练。它教会我们如何去观察，如何去分析，如何去概括，如何去创新。这种思维训练，将贯穿我们整个艺术设计生涯。我曾经认为，艺术设计更多的是一种天赋，但在阅读了这套书之后，我认识到，科学的理论和系统性的训练，同样能够极大地提升一个人的设计能力。这本书让我看到了自己提升的可能性，也让我对接下来的艺术设计学习充满了信心。它就像一本武林秘籍，让我得以窥探到艺术设计的精髓。

评分☆☆☆☆☆

《色彩构成》更是让我对色彩的认知提升到了一个新的维度。我之前对色彩的理解，仅仅停留在“好看”、“不好看”的层面，而这本书则让我明白了色彩背后的科学原理和心理效应。从色彩的物理属性（如色相、明度、纯度），到色彩的混合关系，再到色彩的情感表达，每一个知识点都讲解得非常透彻。老师们用丰富的图例，向我们展示了不同色彩组合所能产生的不同情绪和氛围，比如冷暖色的对比、邻近色的和谐、互补色的冲突与统一等等。我尤其 impressed于书中关于“色彩调和”的讨论，它不仅仅是简单的颜色搭配，而是包含了对色彩心理学、文化象征意义的深度挖掘。这本书让我学会了如何根据设计目标来选择合适的色彩方案，如何通过色彩来引导观者的情绪，如何运用色彩来塑造品牌的个性和风格。我曾经觉得配色是一门玄学，但现在，我有了明确的方法论来指导我的实践。而且，书中还涉及了数字色彩（RGB, CMYK）和印刷色彩的区别，这对于我进行数字媒体设计和平面印刷品设计都有非常直接的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习数字媒体艺术的学生，我发现这套书的内容对我有着非常直接的指导意义。在数字媒体设计中，我们经常需要运用到各种视觉元素来构建界面、制作动画、设计游戏场景等等。平面构成的原理，能够帮助我更好地理解信息的层级和视觉流程；立体构成的知识，可以帮助我构建逼真的三维模型和虚拟环境；而色彩构成的理论，则是决定我作品最终风格和情感表达的关键。这本书提供了一个非常扎实的理论基础，让我能够跳出对软件工具的依赖，从更根本的艺术设计原理出发，去创作出更具原创性和艺术性的作品。我曾尝试将书中的一些构成原则运用到我的UI设计中，结果发现页面的视觉焦点更加明确，信息传达也更加高效，用户体验也得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有浓厚兴趣的读者，我在阅读这套书的过程中，也常常能感受到其中蕴含的艺术发展脉络。徐时程和于国瑞老师在讲解构成理论时，并非孤立地介绍概念，而是经常会联系到各个艺术流派和大师的作品，比如蒙德里安的几何抽象，包豪斯的色彩实验，以及后现代主义的设计思潮等等。这让我不仅仅是在学习“三大构成”本身，更是在通过“构成”这个切入点，去理解艺术史的发展变迁和设计理念的演进。这种将理论与历史相结合的学习方式，极大地拓宽了我的视野，让我对艺术设计有了更深层次的理解。我开始能够通过“构成”的视角，去解读和欣赏那些伟大的艺术作品，也能从中汲取灵感，为自己的创作提供更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《立体构成》这部分则完全打开了我对三维世界的想象力。我一直以为立体构成就是简单的堆砌模型，但这本书让我看到了它背后蕴含的严谨的数学逻辑和空间艺术。从基础的体块组合，到复杂的空间穿插，再到材料的肌理处理，每一个步骤都讲解得极其细致。老师们不仅强调了形态的视觉美感，更深入地探讨了体块之间的关系，如“穿透”、“咬合”、“分离”等，这些概念让我学会了如何去思考和塑造一个真正具有生命力的立体空间。书中列举的许多模型作品，都展示了艺术家们如何将抽象的概念转化为具象的实体，如何利用光影、透视等手法来增强作品的表现力。我特别喜欢其中关于“动态平衡”的讲解，它让我明白，即使是静态的立体模型，也可以通过元素的排布和结构的巧妙设计，传递出运动和变化的视觉感受。这对于我将来在产品设计、建筑模型等领域的发展，无疑是宝贵的财富。而且，书中还涉及了一些不同材质的特性分析，比如纸张的折叠性、塑料的可塑性、金属的支撑力等等，这些实际的应用建议，让我在动手制作模型时少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这套书的优点在于其体系化的构建。它不是零散的知识点堆砌，而是像一条清晰的逻辑线，将平面、立体、色彩这三个看似独立的领域，有机地联系起来，展现了它们之间密不可分的内在联系。例如，平面构成中的点、线、面关系，在立体构成中可以转化为体的体块和空间关系；而色彩的运用，无论是平面还是立体，都能极大地影响作品的情绪和视觉效果。老师们在讲解过程中，经常会穿插对比和联系，让我能够站在一个更高的平台上去理解“构成”的整体性。这让我不再把它们看作是孤立的学科，而是相互依存、相互促进的整体。这种整体性的视角，对于我构建完整的艺术设计思维体系，起到了至关重要的作用。我发现，当我对平面构成有了深刻的理解，再去分析立体构成时，会更加得心应手；而当我对色彩有了更科学的认知，再运用到平面和立体设计中，作品的感染力也会大大增强。