中国文化系列丛书·中国文化：工艺（波斯语） [Chinese Culture: Crafts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭秋慧 著，王岳川 编，阿明，黄露 译

图书标签:

• 中国文化
• 工艺
• 波斯语
• 文化遗产
• 传统工艺
• 手工艺
• 艺术
• 中国
• 波斯语图书
• 文化交流

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508531274

版次：1

商品编码：11687580

包装：平装

丛书名： 中国文化系列丛书

外文名称：Chinese Culture: Crafts

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：284

字数：250000

正文语种：波斯文

编辑推荐

　　天有时，地有气，材有美，工有巧。中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上有着独特的美名。几千年来，人们的手工技艺应和着日出而作、日落而息的生活节律而发展：它所有的品类在其最初的状态都与使用有关，实用、朴素、温情，具有与农业文明相适应的智慧；即使在它的高端——宫廷工艺和文人工艺中，仍然保持着这种实用的痕迹和质朴的传统。这一切，都与中国独特的地理位置以及所形成的漫长的、绵延不绝的农耕文化有关系。它给我们留下了丰富的文化遗产，包含了许多人工造物与生活的智慧。
　　Crafts depend on skills, as the weather relies on seasons, the earth on the weather, and the material on appearance. Traditional Chinese arts and crafts have won good reputations in the international community in the history of material culture. In thousands of years, craftsmanship has been developed in people’s life and production activities. Originally, all varieties of crafts were made for practical purpose, so they were practical, simple, user-friendly, and adaptive to agricultural progress. Even royal crafts and scholar crafts, the pinnacle of crafts, retained the practical and simple features. They are rich cultural heritages left to us, containing people’s creation and wisdom in life.

内容简介

　　“一方水土养一方人”。历史上的中国，是一个以农业和手工业为支撑的农业国家，农耕社会的自然环境衍生了延续至今的传统生活方式。种类繁多的传统手工艺扎根于民间，与民生民俗息息相关，以实用、朴素、温情的品格展现了中国从过往到现代的国计民生和区别于其他文明起源地的文化特征。无论是服务于上层的宫廷工艺、充满文人趣味的士大夫工艺，还是带有浓郁乡土气息的民间手工技艺，发明创造的初衷源于特定自然环境中中国人的生活所需，蕴涵着生产与生活的造物智慧，是中华文明的重要载体。
　　As the old saying goes, “Each place has its own way of supporting its own inhabitants.” For China, an agricultural country backed by the agriculture and handcraft industry in the history, is nowadays permeated with traditional lifestyles originated and derived from the natural conditions in farming society. As an outcome of people’s life and customs, an enormous variety of traditional handcrafts are anchored among the folk. Characterized by cultural features differing from other birthplaces of civilization, such practical, simple and warmhearted arts have always demonstrated China’s national economy and people’s livelihood from ancient to modern times. Speaking of court crafts serving rich and powerful ones, scholar-bureaucrat crafts highlighting the fun of literati and folk crafts spilling local flavor, all the intentions to invent and create have come from Chinese’s daily needs in certain natural conditions. All of these crafts, acting as the important carrier of Chinese civilization, contain the wisdom of creation accumulated during production and life.

作者简介

　　郭秋惠，1979年生，毕业于清华大学美术学院艺术史论系。文学博士，清华大学美术学院艺术史论系教师、中国工艺美术学会理论委员会会员。主要从事中国工艺与设计的历史与理论研究。发表论文及访谈30余篇，出版的著作有：《中国传统工艺》（合著）、《追逐太阳的光影·邓伟》（合编）、《中国现代艺术与设计学术思想丛书?吴劳文集》、《传统与学术：清华大学美术学院院史访谈录》（合编）、《光华路：中央工艺美术学院影存1956—1999》（合编）等。
　　王丽丹，1978年生，毕业于清华大学美术学院艺术史论系。文学博士，中原工学院艺术设计学院教师、中国工艺美术学会理论委员会会员。主要从事中外设计历史与理论研究。发表论文及访谈20余篇，出版的著作有：《中国现代艺术与设计学术思想丛书?邱陵文集》、《传统与学术：清华大学美术学院院史访谈录》（主要撰稿人）、《清华大学美术学院简史》（主要撰稿人）、《艺术鉴赏》（合编）等。
　　Guo Qiuhui, born in 1979, graduated from the Department of Art History of the Academy of Arts & Design of Tsinghua University. She is a Doctor of Letters, a teacher at the Department of Art History of the Academy of Arts & Design of Tsinghua University, and a member of the Theory Committee of the China National Arts and Crafts Society. She mainly engages in research on the history and theory of Chinese arts and design, and has published more than 30 papers and interviews. Her published works include: Chinese Art & Crafts (coauthor), Pursuing the Light of the Sun – Deng Wei (coeditor), Collection of Academic Thoughts on Chinese Modern Art and Design – Collected Works of Wu Lao, Tradition and Learning: A Collection of Interviews on the History of the Academy of Arts & Design of Tsinghua University (coeditor), Guanghua Road: Old Photos of the Central Academy of Arts & Design (coeditor), etc.
　　Wang Lidan, born in 1978, graduated from the Department of Art History of the Academy of Arts & Design of Tsinghua University. She is a Doctor of Letters, a teacher at the School of Art and Design of Zhongyuan University of Technology, and a member of the Theory Committee of the China National Arts and Crafts Society. She mainly engages in research on the history and theory of Chinese and foreign design, and has published more than 20 papers and interviews. Her published works include: Collection of Academic Thoughts on Chinese Modern Art and Design – Collected Works of Qiu Ling, Tradition and Learning: A Collection of Interviews on the History of the Academy of Arts & Design of Tsinghua University (main writer), A Brief History of the Academy of Arts & Design of Tsinghua University (main writer), Appreciation of Art (coeditor), etc.

前言/序言

中国文化：工艺 (波斯语) [Chinese Culture: Crafts] 本书籍并非一本涵盖中国工艺品历史、发展、鉴赏或具体制作方法的指南。 您手中持有的这本书——《中国文化系列丛书·中国文化：工艺（波斯语）》——提供的是一种独特的视角，它聚焦于中国文化概念中的“工艺”这一维度，并通过波斯语向读者呈现。这本书的价值在于其跨文化的交流与理解，它并非旨在教授您如何制作一件瓷器，或是辨别一件玉器的真伪，也不是对中国古代或现代工艺品的详尽图录。 相反，本书可能致力于探讨： “工艺”概念在中华文化中的哲学意涵： 它可能深入研究中国古代哲学家如何看待“工”与“匠”的精神，以及“艺”所蕴含的超越技艺本身的道家、儒家或佛教思想。这可能涉及对“天人合一”、“师法自然”、“精益求精”等观念的阐释，以及它们如何体现在中国人的生活态度和审美追求中。 中国工艺的文化符号学意义： 书中或许会分析不同工艺品（例如龙纹、祥云、特定花卉图案等）所承载的文化象征、历史典故和民众信仰。它探讨这些符号如何穿越时空，在不同朝代和地域的工艺品上留下印记，并形成一种无声的叙事，传递民族的情感与价值。 波斯语视域下的中国工艺理解： 鉴于其波斯语的版本，本书极有可能是一种文化桥梁的构建。它不是直接介绍中国工艺品本身，而是通过波斯文化、历史或语言的视角，来解读中国工艺的某些特质。这种解读可能基于相似的哲学观念，或是对比中寻找共鸣，甚至是探究历史上东西方文明在工艺理念上的相互启发与影响。它可能关注的是“工艺”这一普遍概念在东西方文化中的异同，以及中国文化中“工艺”如何被外部文化所理解和接受。 中国社会结构与工艺的关联： 在某些文化语境下，“工艺”也可能与社会等级、权力象征、生活习俗等紧密相连。本书可能尝试从社会学的角度，探讨中国不同历史时期，工艺品在社会生活中扮演的角色，例如祭祀用品、皇室御用、士人雅玩、民间生活器用等，以及它们如何反映当时的社会结构和人们的生活方式。 “工艺”在当代中国文化语境的演变： 尽管不是一本实用指南，本书或许会触及当代中国工艺的某些面向，但并非聚焦于制作技巧，而是从文化角度审视其当代意义。这可能包括对传统工艺的传承与创新、现代设计理念的融入、以及工艺品作为文化产品在国际传播中的作用。 本书并非一本工艺品制作手册，不会教授您如何雕刻、绘画、编织或烧制。 您也无法从中找到详细的材料清单、工具使用说明，或是不同技法的分步教程。它更像是一次关于“工艺”这个概念的文化对话，一次跨越语言和文化的思想碰撞，一次对中华民族精神内核的深度探索，并以波斯语的方式呈现，为读者提供一个独特的理解框架。 通过阅读此书，您将获得的不是具体的技能，而是一种更宏观、更具文化深度的认知。它将引导您思考，在中国文化的语境下，“工艺”究竟意味着什么？它承载了怎样的历史与哲学？以及，它如何在不同的文化视野中被解读和欣赏？

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉醉其中的书，它并非简单地罗列中国工艺品的名称，而是带领我踏上了一场穿越时空的艺术之旅。初读其名，以为只是对传统手工艺的介绍，然而，翻开扉页，我便被其深厚的文化底蕴和精美的图文所吸引。书中对每一项工艺的讲解都细致入微，从材料的选择、工具的运用，到技法的传承，再到背后蕴含的哲学思想和民俗习惯，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏作者在介绍陶瓷工艺时，不仅仅提及了景德镇的瓷器，更将其置于整个中国古代辉煌的陶瓷发展史中，从新石器时代的陶器雏形，到唐宋元明清的辉煌，再到不同窑口的独特风格和工艺创新，都娓娓道来。作者用生动的语言描述了捏、塑、雕、刻、绘等各种成型与装饰手法，并辅以大量的精美图片，让我仿佛置身于工匠的作坊，亲眼见证一件件艺术品是如何从泥土中诞生的。更让我惊喜的是，书中还探讨了工艺与中国社会、经济、哲学、宗教之间的紧密联系，比如丝绸之路如何促进了工艺的交流与发展，玉器的文化象征意义如何体现在古代礼仪和审美之中，剪纸艺术如何反映了民间的生活情感和吉祥寓意等等。这本书让我深刻理解了中国传统工艺不仅仅是技艺的展现，更是中华民族智慧、情感和价值观的载体。它不仅仅是满足了我对工艺的好奇心，更是点燃了我对中国传统文化的浓厚兴趣，让我渴望去了解更多，去感受更多。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对中国金属工艺的历史渊源和发展脉络有了全新的认识。我之前对金属工艺的印象仅停留在一些器皿的制作，但这本书的深度和广度远远超出了我的想象。书中从青铜器时代就开始讲起，详细介绍了商周时期青铜器的铸造技术、纹饰特征以及其在礼仪、政治、军事等方面的作用。作者用详实的史料和精美的图片，让我仿佛穿越回那个辉煌的年代，亲眼目睹了工匠们如何用智慧和汗水创造出那些精美绝伦的青铜器。随后，书中又将目光转向了铁器、金银器等工艺的发展。我特别被关于金银错工艺的介绍所吸引，这种将金银丝镶嵌在器物上的技法，其复杂程度和精美程度都令人惊叹。作者详细讲解了金银错的制作流程，以及它在汉唐时期宫廷器皿和珠宝上的广泛应用，让我对古代工匠的巧夺天工充满了敬意。此外，书中还介绍了中国传统的铜镜、漆器等金属相关工艺，让我对中国古代物质文明的丰富多彩有了更直观的感受。这本书让我明白，中国金属工艺不仅仅是物质的制造，更是历史的见证，是文化的传承，是中华民族创新精神的体现。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国传统绘画技法不太了解的人来说，这本书无疑是一扇了解中国画艺术的绝佳窗口。作者以一种非常易于理解的方式，循序渐进地介绍了中国画的笔墨技法、构图原则以及常用的绘画题材。我最先被吸引的是关于水墨画的章节，作者不仅仅讲解了“干、湿、浓、淡”的墨色变化，还深入剖析了如何通过不同的笔触来表现物体的质感和神韵。读到这里，我才明白，中国画的“写意”并非随意的涂抹，而是对自然物象的高度提炼和精神的捕捉。书中还详细介绍了工笔画的细腻描绘，从设色的晕染，到线条的勾勒，都展示了艺术家们严谨的态度和高超的技巧。我特别喜欢书中关于山水画的解读，作者将不同风格的山水画作品进行了对比分析，让我能够清晰地分辨出南派和北派山水画的差异，以及不同画家在表现山水的意境上所下的功夫。这本书让我看到了中国画不仅仅是技巧的展现，更是中国文人精神的体现，是他们对自然、对人生感悟的独特表达。它让我开始重新审视自己对中国艺术的理解，也激发了我进一步探索中国画艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我揭开了中国传统漆器工艺的神秘面纱。我一直对漆器那种温润的光泽和精美的图案所着迷，但却不知道其背后有着如此复杂的工艺流程和悠久的历史。作者从新石器时代的彩陶漆器讲起，一直梳理到明清时期的剔红、剔彩、金漆等精湛工艺。我特别被书中关于剔红工艺的介绍所吸引，这种将层层朱漆堆积后再进行雕刻的技法，其难度和精美程度都令人惊叹。作者详细描述了剔红的制作过程，从选材、髹漆、打磨，到最后的雕刻，每一个环节都需要极大的耐心和精湛的技艺。读到这里，我才明白，那些看似简单的漆器表面，却凝聚了工匠们数月甚至数年的心血。书中还介绍了嵌螺钿、金银平脱等与漆器相关的工艺，让我对中国古代漆器的多样性和精美程度有了更全面的认识。此外，书中还探讨了漆器在古代贵族生活、宗教祭祀等方面的应用，以及其所蕴含的文化象征意义，例如，漆器所代表的吉祥、富贵等寓意。这本书让我对中国传统漆器工艺产生了由衷的敬佩，也让我对中华民族的创造力和艺术品味有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对中国刺绣工艺产生浓厚兴趣的书。我一直认为刺绣只是简单的针线活，但读完此书，我才意识到，刺绣背后蕴含着如此丰富的文化内涵和精湛的技艺。书中详细介绍了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等中国四大名绣的独特风格和工艺特点，并逐一分析了不同绣法的针法、配色、构图等要素。作者的描述生动形象，让我仿佛看到绣娘们一针一线地勾勒出栩栩如生的图案，从丝线的起落、色彩的晕染，到最终呈现出的细腻与生动，都令人叹为观止。我特别被书中关于苏绣的介绍所吸引，它所强调的“精、细、雅、洁”的特点，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。从一根丝线的捻度，到针尖的落点，都蕴含着绣娘们对手工艺的极致追求。书中还提及了刺绣在古代服饰、家居装饰、宗教器物等方面的广泛应用，以及其所承载的吉祥寓意和礼仪功能，让我对刺绣的文化价值有了更深刻的认识。更让我感动的是，书中还穿插了一些关于绣娘们的生活片段和创作故事，让我感受到了她们对这份古老技艺的热爱与坚守。这本书让我对中国传统刺绣工艺产生了由衷的敬意，也让我认识到，每一件精美的刺绣作品，都是一段历史的传承，是匠人心血的凝聚。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我理解中国传统染织工艺的重要性不言而喻。在阅读之前，我只知道中国有着悠久的丝绸和纺织历史，但这本书让我看到了其中蕴含的博大精深的技艺和文化。作者从最早的麻织品开始追溯，一直讲到丝绸、棉布等不同材质的织造工艺。我特别被书中关于缂丝和刺绣的对比分析所吸引。缂丝的“通经断纬”技法，以及其所能达到的精美程度，让我惊叹于古代工匠的智慧。作者详细描述了缂丝的制作过程，以及其在宫廷服饰、书画作品等领域的应用，让我看到了这种工艺的独特魅力。而关于纺织品的染色工艺，书中更是进行了深入的探讨。从植物染料的提取和运用，到不同染料所能呈现出的丰富色彩，再到复杂的染色技法，都让我对古代染织工艺有了全新的认识。我被书中关于中国传统服饰色彩的象征意义的解读所吸引，例如，黄色象征皇权，红色象征喜庆，蓝色象征庄重等等。这本书让我意识到，中国传统染织工艺不仅仅是物质的制作，更是文化、历史、艺术的载体，它承载着中华民族独特的审美情趣和生活智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，莫过于它对中国传统建筑工艺的深度挖掘。我一直对中国古建筑的宏伟与精巧赞叹不已，但从未想过其背后有着如此复杂而精妙的工艺体系。书中关于斗拱、榫卯结构的阐述，让我惊叹于古人的智慧。作者不仅仅是列举了这些结构的名词，而是用详实的文字和精美的插图，一步步拆解了这些复杂结构的构成原理和组合方式。我第一次了解到，斗拱不仅仅是连接屋顶与柱子的构件，它更是一项精密的力学设计，能够有效地分散屋顶的重量，增强建筑的抗震能力。而榫卯，更是将木材的连接提升到了艺术的境界，无需一颗钉子，却能将木构件紧密地咬合在一起，牢固而美观。书中还详细介绍了中国古代的屋顶形式、墙体构造、门窗设计等方面，并将其与不同地域、不同时期的建筑风格相结合，让我对中国古建筑的多样性有了更全面的认识。我尤其喜欢书中关于园林建筑的章节，作者将江南园林的精巧布局、山水叠石的艺术处理、花草树木的配置原则都娓娓道来，让我仿佛置身于曲径通幽的画卷之中。这本书让我对中国传统建筑工艺产生了由衷的敬佩，也让我对中华民族的创造力和智慧有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一次触摸中国古代器物灵魂的体验。我一直对中国古代的青铜器、玉器、陶瓷等器物有着浓厚的兴趣，但这本书让我不仅仅是“看”，更是“懂”。作者以一种非常学术但又深入浅出的方式，为我剖析了这些器物背后所蕴含的工艺技术、文化象征以及历史意义。我尤其被书中关于玉器工艺的解读所吸引。我第一次了解到，玉器的价值不仅仅在于其材质，更在于其背后所蕴含的“德”的观念。从殷商时期的礼器，到汉代的葬玉，再到明清的文玩，作者都详细梳理了玉器在不同历史时期的功能和象征意义。他详细介绍了琢玉的各种工具和技法，以及如何通过雕刻来表现玉石的温润和光泽。书中还穿插了许多关于玉器神话传说和文化习俗的介绍，让我对中国传统文化中“君子比德于玉”的观念有了更深刻的理解。此外，书中关于陶瓷、青铜器的章节同样精彩，让我看到了中国古代工匠们在材料运用、工艺创新以及艺术表现上的卓越成就。这本书让我不再仅仅是欣赏这些器物的精美，更是能够去理解它们所承载的历史信息、文化内涵以及工匠们的心血与智慧。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为对中国工艺的了解仅限于一些浅显的认知，但这本书彻底颠覆了我的固有观念。它像一把钥匙，为我打开了通往中国古代工匠内心世界的大门。书中关于木雕的章节，让我震撼于古代匠人对木材的深刻理解和高超技艺。作者不仅详细介绍了不同木材的特性及其在雕刻中的应用，还深入剖析了各种雕刻技法，如浮雕、透雕、圆雕等，并辅以大量清晰的图片，让我能直观地感受到木纹的细腻与雕刻线条的流畅。更让我着迷的是，作者并没有止步于技法本身，而是着重讲述了木雕在古代建筑、家具、宗教造像等领域的应用，以及其中所蕴含的象征意义和审美情趣。例如，在介绍寺庙建筑的木雕时，书中详尽阐述了龙、凤、莲花等纹饰所代表的吉祥寓意和宗教含义，以及匠人们如何通过精湛的雕刻技艺将这些抽象的概念具象化，营造出庄严肃穆的宗教氛围。此外，书中还穿插了许多关于古代工匠的传说和故事，让我对这些默默奉献的艺术创造者们充满了敬意。读完这一章，我才真正明白，中国木雕不仅仅是木头的雕琢，更是历史的回响，是文化的凝结，是匠人心血与智慧的结晶。这本书的价值在于，它让我不再是隔着一层玻璃看工艺，而是能够深入其中，去体会那份沉甸甸的传承与创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本介绍中国传统书法的教材，更是一次让我沉浸于汉字之美的心灵洗礼。我一直对书法抱有敬意，但从未真正理解其精髓。作者以一种非常人性化的方式，从汉字的起源讲起，到甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书等各个书体的演变，都进行了清晰而生动的阐述。我特别喜欢书中关于楷书的讲解，作者不仅分析了楷书的笔画结构、结构布局，还细致地介绍了欧阳询、颜真卿、柳公权等各位大家楷书的风格特点，并配以大量的范本，让我能够清晰地感受到不同风格的韵味。读到这里，我才明白，每一个字的结构都经过了精心的设计，每一个笔画的起承转合都蕴含着深厚的功力。此外，书中还探讨了书法与中国传统文化、哲学思想的联系，例如，草书的洒脱自由如何体现了文人的浪漫情怀，楷书的端庄严谨如何反映了士人的风骨。作者还介绍了如何临帖、如何练习执笔、运腕等实际操作技巧，让我觉得学习书法不再是遥不可及的事情。这本书让我重新认识了汉字，也让我对中国传统文化有了更深的体悟，它让我明白，书法不仅仅是写字，更是一种修行，一种艺术，一种精神的寄托。