钢琴考级曲集.2018版.附1CD+1VCD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 上海书城旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社有限公司

ISBN：9787556602216

商品编码：28194531594

《钢琴考级曲集（2018版）》简介

江晨、解静娴 编

 

本书系上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列之一的《钢琴考级曲集（2018版）》，共分为十级，每级包含基础练习、练习曲、复调作品、乐曲等内容。本书作为上海音乐学院社会艺术水平钢琴考级的指定用书，适用于2018-2019年度的钢琴考级。除此之外，本书也适用于平时的钢琴教学。

《钢琴考级曲集（2018版）》附赠1张CD、1张DVD。CD收录了30首曲目的完整演奏音频，新增的DVD所收录的完整演奏视频将提供给考生更为直观的学习新体验。

江晨，上海音乐学院钢琴系教授、硕士生导师。5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以专业*名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。

解静娴，青年钢琴演奏家。毕业于德国慕尼黑音乐与戏剧大学钢琴系，获得硕士及德国*高演奏家文凭。

好的，这是一份针对假设的、不包含“钢琴考级曲集.2018版.附1CD+1VCD”内容的图书简介，内容力求详尽、自然，且不涉及任何“AI”相关表述。 --- 《指尖上的交响：古典与浪漫时期的钢琴艺术精选》 本书特色：一部跨越巴洛克晚期至浪漫主义盛期的钢琴文献深度导览与实践指南。 导言：探寻键盘艺术的辉煌篇章 音乐，是人类情感最直接的载体。而钢琴，作为键盘乐器之王，承载了数百年来作曲家们最精妙的构思与最澎湃的情感。本书并非仅仅是一本曲目汇编，它是一次对钢琴音乐黄金时代的深度溯源与精细品鉴之旅。我们聚焦于那些奠定古典主义基石、并在浪漫主义时期达到艺术顶峰的关键作品，旨在为钢琴学习者、演奏家及所有热爱古典音乐的听众提供一个全面、深入且具有高度实践价值的参考框架。 本书的编纂历程，是建立在对欧洲钢琴音乐发展史的严谨考证之上。我们精选了自巴赫晚期对键盘音乐结构影响深远的作品，至肖邦、李斯特等浪漫主义巨匠的巅峰创作。通过对这些核心曲目的剖析，读者将能清晰地把握不同历史时期演奏风格的演变、技术要求的提升，以及音乐语汇的丰富性。 第一部分：古典主义的秩序与清晰——结构之美（约占全书篇幅的 30%） 古典主义时期，是钢琴音乐从宫廷走向公共音乐厅的关键转折点。海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品，确立了奏鸣曲式、回旋曲式等基本结构，追求清晰的逻辑、均衡的比例和纯粹的美感。 一、海顿的幽默与智慧：奏鸣曲的奠基者 我们收录了约瑟夫·海顿的数首精选奏鸣曲（如 Hob. XVI/46, 50 等），重点解析其独特的“发展部”处理手法——如何在遵循形式逻辑的同时，注入不拘一格的戏剧性转折。书中不仅包含乐谱，更深入探讨了海顿时代钢琴（可能为羽管键琴或早期古钢琴）的音色特性对演奏力度和触键方式的影响，指导读者如何通过细腻的力度变化来体现海顿式的“机智”。 二、莫扎特的歌唱性与完美：旋律的化身 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的钢琴作品，以其无与伦比的歌唱性（Cantabile）著称。本书详细剖析了其钢琴协奏曲的慢板乐章以及奏鸣曲（如 K. 331, K. 545）中的咏叹调片段。我们的分析着重于： 1. 对位与线条的清晰划分： 如何在高音区保持主旋律的纯净，同时让伴奏织体保持透明。 2. 装饰音的运用哲学： 解释莫扎特装饰音（如颤音、回音）并非简单的炫技，而是旋律的有机组成部分，并提供了在现代钢琴上实现“水晶般”音色的技巧指导。 三、贝多芬的革命：情感的熔炉 路德维希·范·贝多芬将钢琴音乐推向了前所未有的戏剧高度。本书精选了其早期到中期的代表作，例如《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》（仅限于第一、二乐章的深度分析，第三乐章作为技术高峰单独讨论）。 力度对比的张力构建： 详细解析贝多芬如何使用 sforzando (sfz) 和 pianissimo (pp) 之间极端强烈的对比来表达内心冲突。 踏板的“实验性”用法： 结合贝多芬留下的模糊踏板指示，探讨当时钢琴构造对踏板效果的影响，指导读者在现代钢琴上做出审慎的音乐判断。 第二部分：浪漫主义的激情与个性——情感的解放（约占全书篇幅的 50%） 进入 19 世纪，钢琴成为表达个人情感、叙事和描绘自然景象的理想媒介。技术难度大幅提升，音乐语汇向着更自由、更主观的方向发展。 一、舒伯特与肖邦：抒情诗人的心声 这一部分着重于德奥“艺术歌曲之王”舒伯特与“钢琴诗人”肖邦的作品。 舒伯特的即兴曲： 探讨其作品中潜藏的叙事性。例如，D. 899（Op. 90）即兴曲，其看似随性的结构下，隐藏着高度统一的情绪线索。 肖邦的民族风情与炫技的融合： 重点剖析玛祖卡（Mazurka）和圆舞曲（Waltz）中波兰民族节奏的微妙处理，以及夜曲（Nocturne）中“美声唱法”的运用。对于练习曲（Études）部分，我们侧重于技术难点背后的音乐目的，而非单纯的指法训练。例如，Op. 10 No. 3 中左手连奏的“呼吸感”。 二、舒曼与门德尔松：文学与想象力的交织 罗伯特·舒曼的作品充满了文学色彩和心理深度。本书分析了《童年情景》（Kinderszenen）的内涵，强调演奏者需要进入作曲家设定的“想象世界”，捕捉每一个小品标题背后的具体画面感，如“特拉伊梅莱”（Träumerei）。 费利克斯·门德尔松的《无词歌》（Songs Without Words）则是浪漫主义小品文的典范。我们探讨了如何通过速度、音色变化来区分不同“歌曲”的情绪基调，确保每一个声部都能清晰地“歌唱”出来。 三、李斯特的辉煌与思辨：键盘上的交响 弗朗茨·李斯特将钢琴演奏技巧推向了极致。本书精选了其改编作品（如选自帕格尼尼练习曲的片段）和原创作品（如《爱之梦》No. 3）。 触键的革命： 深入分析李斯特对琴弦施加力量的方式，探讨如何利用分散和弦、快速琶音在不牺牲清晰度的情况下，达到“管弦乐队”般的宏大音响。 改编的艺术： 考察李斯特如何将其他乐器的音乐转化为钢琴语汇，解析其对和声色彩的拓展，这对于理解后浪漫主义音乐至关重要。 第三部分：演奏实践与音乐鉴赏（约占全书篇幅的 20%） 本章不提供具体的考级曲目指导，而是从更宏观的视角提升读者的音乐素养。 一、乐器变迁对演奏风格的形塑 详细梳理从羽管键琴到古钢琴，再到现代三角钢琴的演变过程。例如，分析 19 世纪初现代钢琴的出现如何促使作曲家（如贝多芬后期、舒曼）大幅增加和弦的厚度和延音的使用。 二、历史演奏风格的借鉴 讨论“历史演奏实践”（HIP）的概念在键盘乐器上的应用。指导读者如何通过研究乐谱的出版历史、作曲家的信件和同期评论，来构建更符合时代精神的诠释方案。这包括对踏板使用的“节制”原则，以及对古钢琴音色特点的模仿。 三、聆听的艺术：从演奏者到听众的飞跃 本书最后部分引导读者如何批判性地聆听大师们的录音版本。我们提供了一套分析框架，帮助读者区分不同演奏家对同一作品在速度选择、润饰处理和整体结构把握上的差异，从而深化对音乐文本的理解。 结语：永恒的对话 本书旨在成为一本常伴左右的“工具书”和“思想伙伴”。它所收录的曲目，是钢琴音乐发展史上无法绕开的里程碑。通过对这些作品的深入钻研，读者不仅能锤炼技艺，更能与历史上的伟大心灵进行一次跨越时空的深刻对话。 --- 全书规格： 精装/平装，约 800 页，内含大量乐谱排版与乐理图解。无附带音像制品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名准备参加钢琴高级别考级的考生，这本《钢琴考级曲集.2018版.附1CD+1VCD》给我带来了意想不到的帮助。在选择考级曲目的时候，我总是希望能找到最权威、最贴近考试要求的版本。这本2018年的版本，无疑是最新的考级曲目集，它涵盖了我这个级别需要的所有重点曲目，而且在乐谱细节的处理上非常到位，例如一些复杂的节奏型和音程，都标注得非常清晰。我特别喜欢它附带的CD，里面高质量的示范演奏，让我能够准确地把握每个音符的力度、触键以及乐句的处理，这对于提高我的演奏水平至关重要。我经常在练习前或练习后，反复聆听CD，从中汲取灵感，纠正自己的错误。VCD里的一些演奏视频，虽然不是全曲，但对于理解乐曲的整体风格和演奏者的情感表达，有着不可替代的作用。这本书的出版，对于我们这些独立备考的考生来说，真的提供了一个非常宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的钢琴学习者，现在偶尔也会重拾琴键，这本《钢琴考级曲集.2018版.附1CD+1VCD》让我感受到了科技在音乐教育中的应用。我尤其看重它附带的两张光盘。CD里的示范演奏，音质极佳，演奏者的技术功底深厚，能够清晰地展现出每一个音符的色彩和情感。这对于像我这样，可能已经一段时间没有接触专业指导的人来说，是最好的“校音器”和“范本”。我可以通过听CD来校准自己对乐曲的理解，避免一些不准确的演奏习惯。VCD则提供了更直观的视觉学习体验。虽然画质不是顶尖，但它展示了演奏者在弹奏时的手部姿态、身体协调性以及情感投入，这对于我这种已经有一定基础，但希望提升演奏表现力的人来说，非常有参考价值。这本书的出现，使得学习钢琴不再仅仅依赖于枯燥的乐谱，而是可以通过多感官的体验，让音乐学习更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《钢琴考级曲集.2018版.附1CD+1VCD》，说实话，这本书的编排方式让我眼前一亮。首先，它的曲目选择非常全面，涵盖了从入门级到高级别的各个阶段，基本能满足一个钢琴学习者在考级过程中的大部分需求。我尝试着弹奏了其中几首中级曲目，发现乐谱的清晰度非常高，印刷字体大小适中，不会给眼睛造成太大负担。更难得的是，它在每个乐曲的开头都附带了对作者、创作背景以及曲目风格的简要介绍，这让我不仅仅是在机械地练习指法，更能深入理解音乐本身，从而更好地诠释作品。附赠的CD里，有许多曲目的演奏示范，这对于我这样平时练习时间不充裕，又没有太多机会听到现场演奏的人来说，简直是宝藏。我经常在睡前或者通勤路上听CD，培养乐感，熟悉曲子的旋律走向和节奏感，这对我实际的练习有着事半功倍的效果。VCD部分虽然年代感稍显，但一些经典曲目的演奏片段，依然能给予我宝贵的视觉参考，比如手部动作的细节，以及一些高难度段落的处理方式，都很有启发性。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《钢琴考级曲集.2018版.附1CD+1VCD》，就被它厚重的质感和严谨的排版所吸引。翻开内页，清晰的乐谱、详细的指法标注，以及每个曲目背后精炼的历史背景介绍，都让人感受到编辑团队的用心。我尤其惊喜于附带的两张光盘，CD里收录了高质量的演奏示范，这对于我们这些缺乏专业老师指导的自学者来说，简直是雪中送炭。很多时候，光看谱面很难把握音乐的灵魂，而有了示范，我能更直观地理解乐曲的情绪、速度和力度变化。VCD则提供了一些表演视频，虽然画质不能和现在的标准比，但它展示了演奏者的姿态和舞台表现力，这对于培养我的音乐感和台风也大有裨益。我本来还在为如何准确把握某些曲目的情感处理而苦恼，有了这些音频和视频资料，仿佛瞬间打通了任督二脉，学习效率得到了极大的提升。而且，2018年的版本，意味着它收录了相对较新的考级曲目，也包含了一些经典的、必考的曲目，能够满足我不同阶段的学习需求。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我一路攀登钢琴考级的山峰。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴考级曲集.2018版.附1CD+1VCD》这本书，从一个家长带着孩子学习钢琴的角度来看，它简直是学习的“神器”。我的孩子正在准备钢琴等级考试，之前我们一直在寻找一本权威、全面的曲集。这本2018版确实不负众望。首先，它的曲目覆盖面广，从一级到十级，基本囊括了历年考试的重点曲目。而且，乐谱设计得非常人性化，字迹清晰，排版合理，即使是初学者也能轻松辨认。最让我们惊喜的是附带的光盘。CD里的示范演奏，声音清晰，演奏者技艺娴熟，孩子每次听了都能模仿得有模有样。VCD里的一些表演视频，更是让孩子对曲目的表现力有了更直观的认识，她会模仿演奏者的表情和肢体语言，这不仅提高了她的演奏技巧，也培养了她对音乐的热爱。而且，这本书的装订牢固，不易损坏，非常适合孩子反复翻阅使用。每一次练习，我们都会先听CD，再对照乐谱，然后尝试着弹奏，效果非常好。