丁善德艺术歌曲集（附CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丁柬诺 编

图书标签:

• 艺术歌曲
• 丁善德
• 声乐
• 音乐
• 合唱
• 古典音乐
• 中国音乐
• 教材
• 伴奏
• CD

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552303414

版次：1

商品编码：11376066

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：111

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：2

内容简介

　　作为一位成功的作曲家，丁善德先生在创作上以及其他诸多方面的成就，不仅是个人的成就，更是显示了中国新音乐开始成熟阶段一代人的成就；从他的身上，可以看出一代人为中国民族音乐所付出的艰辛努力。《丁善德艺术歌曲集（附CD光盘）》收录了丁老师27个创作和改编的曲谱。

内页插图

目录

1．山上的松树青青的哩 松拉才郎词
2．找矿 田秉山词
3．丰收山歌 群力词
4．玻璃窗郑成义词
5．槐花几时开 根据四川民歌编曲
6．太阳出来喜洋洋 金鼓词
7．可爱的一朵玫瑰花 根据新疆民歌编曲
8．玛依拉 根据哈萨克民歌编曲
9．想亲娘 根据云南民歌编曲
10．清平乐会昌 毛泽东词
11．西江月井冈山 毛泽东词
12．十六字令三首山 毛泽东词
13．国庆日 沈震亚词
14．蓝色的雾 金波词
15．庆丰收 王老九词
16．爱人送我向日葵 邹荻帆词
17．延安夜月 李季词
18．赶骆驼的哈萨克 周纲词
19．赞周总理 天安门诗钞
20．中秋寄怀 苏步青词
21．上高山望平川 根据青海民歌编曲
22．声乐套曲《滇西诗钞》 戴洪麟词
一、遥望
二、撒尼女
三、夫妻船
四、蝴蝶泉
五、茶花
23．老战士 萧华词
24．雪花赞 邵永强词
25．啊，黄河 田德芳词
26．橘颂 屈原词
27．神秘的笛音 根据英文谱曲 沈知白译配

前言/序言

音乐的殿堂：西方艺术歌曲的辉煌历程与深度解析 本册乐谱集，《西方艺术歌曲选粹与鉴赏指南》，旨在为广大音乐爱好者、声乐学习者及专业研究人员提供一个全面、深入、系统性地探索西方艺术歌曲（Lied/Mélodie）世界的窗口。我们专注于梳理自巴洛克晚期萌芽至20世纪中叶的艺术歌曲发展脉络，精选不同历史时期、不同风格流派的代表性作品，并辅以详尽的文本分析、音乐结构剖析及历史背景阐述。 本书的结构设计力求兼顾学术的严谨性与学习的可操作性。全书共分为五个主要部分，每一部分都围绕一个核心主题展开，确保读者能够循序渐进地建立起对这一复杂而迷人的音乐体裁的认知框架。 第一部分：艺术歌曲的起源与早期探索（巴洛克至古典主义早期） 本部分着重考察艺术歌曲如何从更早期的器乐化声乐形式中脱胎而出，并逐渐确立其“诗与乐完美结合”的理想。 一、声乐体裁的演变： 我们首先回顾意大利的“美声”（Bel Canto）传统，并探讨其向德语、法语地区的抒情独唱曲发展的过渡阶段。重点分析了卡伐利耶里（Cavalieri）和蒙特威尔第（Monteverdi）在早期清唱剧和歌剧咏叹调中对文本表情的初步探索。 二、早期德语艺术歌曲的雏形： 深入剖析了巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）的声乐套曲与清唱剧选段。虽然他们主要聚焦于大型作品，但其中穿插的抒情咏叹调已显露出对个体情感细腻描绘的倾向。我们特别关注了巴赫《马太受难曲》中几段关键的宣叙调与咏叹调的结构对比，展示了对文本韵律的敏感性。 三、古典主义的理性与清晰： 本章聚焦于海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）为诗歌谱曲的实践。尽管他们留下的纯粹艺术歌曲数量有限，但其清晰的结构、平衡的乐思和对清晰发音的重视，为后来的舒伯特奠定了形式基础。莫扎特在一些德语歌剧咏叹调中流露出的纯粹抒情性，被视为早期艺术歌曲精神的预演。 第二部分：浪漫主义的曙光——德语艺术歌曲的黄金时代（舒伯特、舒曼） 这是艺术歌曲发展史上最辉煌的篇章。本部分将耗费大量篇幅，细致剖析德语艺术歌曲（Lied）如何从简单的“歌谣”升华为高度成熟的艺术形式。 一、舒伯特的革新： 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）被公认为Lied的奠基人。本章详述了他如何通过对歌词的精确把握，彻底改变了钢琴伴奏的角色。我们不仅分析了《流浪者》、《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》等套曲中的经典曲目，更侧重于剖析其“钢琴意象”——如何用和声的色彩、节奏的律动来描绘自然景象、人物心绪或叙事背景。例如，对《魔王》中四个角色的不同音乐处理，以及《致月亮》中钢琴持续性的琶音如何营造出宁静而略带忧郁的氛围。 二、舒曼的诗性心灵： 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）将Lied推向了更深层次的心理描绘。本章重点讨论了舒曼对“套曲”（Zyklus）的偏爱，以及他如何将自身的生活体验与诗歌完美融合。我们将对比分析《诗人之恋》和《妇女的爱情与生活》两部套曲，探讨舒曼如何通过反复出现的主题动机（Motive）来构建情感的连贯性，并强调其音乐中内在的戏剧性张力。 三、早期大师的多元探索： 简要介绍门德尔松（Mendelssohn）和雨果·沃尔夫（Hugo Wolf，虽然他属于更晚期，但其对早期作品的继承值得在此提及其早期影响）在不同领域（如更具沙龙气息或更倾向于李斯特的“交响化”风格）的贡献。 第三部分：跨越国界——法国艺术歌曲（Mélodie）的优雅与精致 本部分将目光投向法国，探讨在德国Lied的雄厚基础上，法国如何发展出风格迥异、注重语言美感的Mélodie。 一、从浪漫主义到印象主义的过渡： 介绍以加博里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）为代表的法国“美声”传统的复兴。福雷强调歌唱的线条感、音色的纯净以及对法语音节节奏的完美尊重。我们将对比福雷与德彪西对“氛围”的营造方式，分析福雷的清晰结构与德彪西的模糊界限之间的张力。 二、德彪西与象征主义： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）将艺术歌曲带入了印象主义的境界。本章详细分析了德彪西对马尔梅（Mallarmé）诗歌的诠释，特别是其如何运用非传统和声、模糊的调性中心以及非对称的节奏来捕捉诗歌的“暗示”而非直白的“表达”。《佩里亚斯与梅丽桑德》中的歌曲片段，以及对日本俳句的借鉴，是本章的重点案例。 三、拉威尔的技艺： 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的歌曲作品展示了古典主义的精确性与现代和声的完美结合。我们将剖析其对西班牙民间音乐的吸收，以及在《唐吉诃德的妻子们》中对滑稽、夸张和讽刺手法的娴熟运用，展示了Mélodie在情感表达上的广度。 第四部分：向东方的目光与民族主义的兴起 本部分探讨了在德奥艺术歌曲体系之外，其他欧洲国家如何将本民族的语言特色、民间音乐元素融入艺术歌曲的创作中。 一、俄罗斯的广袤与深沉： 重点分析了柴可夫斯基（Tchaikovsky）和穆索尔斯基（Mussorgsky）的创作。柴可夫斯基的歌曲具有歌剧般的激情和旋律的流畅性；而穆索尔斯基则以其“自然语调”的极端写实主义闻名，我们将详尽分析《歌曲与舞蹈》中对俄国农民生活和心理状态的刻画，对比其与瓦格纳戏剧的异同。 二、捷克与斯堪的纳维亚： 简要介绍德沃夏克（Dvořák）如何巧妙地将波西米亚的民间旋律融入欧洲的Lied传统；以及芬兰的西贝柳斯（Sibelius）如何在其作品中捕捉北欧特有的冷峻与壮阔。 第五部分：艺术歌曲的实践与鉴赏要素 本部分是面向实践操作者的指南，旨在提升学习者对艺术歌曲的理解和表演能力。 一、文本的解读： 强调诗歌的韵律、词汇选择（Diction）在音乐创作中的决定性作用。本章提供了如何精确划分德语（Umlaut, R-音）、法语（Nasal Vowels）发音要点的指导，以及理解不同时代诗歌体裁（如十四行诗、民谣体）对曲式结构的影响。 二、钢琴伴奏的独立性： 详细阐述了钢琴在艺术歌曲中“共同叙述者”的角色，包括：如何识别和再现作曲家设置的音响意象（如水流、风声、马蹄声）；如何处理复杂的对位织体，确保声乐旋律的清晰。 三、表演的“情境化”： 讨论了艺术家如何通过对历史背景的了解和对诗人意图的把握，避免空泛的“炫技”，转而追求一种内敛的、富有洞察力的艺术表达。 总结： 《西方艺术歌曲选粹与鉴赏指南》不仅仅是一本乐谱的汇编，更是一部关于音乐如何捕捉人类最私密、最复杂情感体验的深度研究报告。通过对这些经典作品的剖析，读者将能领略到诗歌与音乐在西方艺术史中达成的最精妙的和谐与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的没得说，封面采用了雅致的深蓝色调，配上烫金的书名和作者名字，一股古典的韵味扑面而来，拿在手里沉甸甸的，很有质感。内页的纸张选用的是哑光铜版纸，触感细腻，印刷的色彩还原度非常高，即便是乐谱上的微小细节也清晰可见，这对于我们学习和演奏者来说太重要了。光盘的包装也设计得很用心，采用了独立的小册子形式，既方便取放，又能保护光盘不受刮擦。整体来看，这是一本充满了匠人精神的作品，从外在到内在，都透露出对艺术的尊重。我尤其喜欢那种排版留白的处理方式，让整个乐谱看起来疏朗有致，长时间阅读也不会感到疲劳，非常适合在安静的午后，伴着一杯清茶，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择非常独到，它跨越了不同的时期和风格，为我们打开了一扇通往艺术歌曲广阔世界的大门。我发现这里面收录了一些我之前在音乐会上听过但从未找到完整乐谱的珍稀曲目，这简直是意外的惊喜。比如，其中几首早期浪漫主义时期的作品，那种细腻入微的情感表达和对钢琴伴奏的精妙运用，在书中的呈现是那么的完整和平衡。我曾尝试用不同的方式去解读这些作品，而书中的推荐版本似乎总能提供一个非常可靠的基准点，让我能更好地把握作曲家的原意。它不仅仅是一本曲集，更像是一部浓缩的艺术歌曲发展史，通过这些精选的作品，我能清晰地感受到风格的演变和技巧的革新，这对于提升我的鉴赏水平大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始尝试演唱艺术歌曲，这本书对我来说简直是及时雨。不同于那些厚重的、只侧重于学术分析的教材，这本书的编排方式更贴近实际演唱的需求。它不仅包含了精选的曲目，更重要的是，它在每首曲目的旁边都配有非常详尽的演唱提示和情感解析。比如，对于某个高音的处理建议，或者在某个段落如何通过气息来烘托情绪，这些都是我平时在课堂上难以系统获取的宝贵经验。我特别注意到其中几首德语艺术歌曲的翻译，译者在力求准确的同时，也兼顾了中文的诗意和音乐性，读起来朗朗上口，这极大地帮助我理解了歌词背后蕴含的文化背景和诗人想要表达的深层意境。这种将文本解读与音乐实践紧密结合的编排，让学习过程变得生动而高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体价值远超其定价，它不仅仅是一套学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。我通常不喜欢把书籍和光盘放在一起，总觉得光盘容易丢失或损坏，但这本书的设计巧妙地将两者整合，形成了一个完整的学习体验闭环。我发现，在学习一首新歌时，我不再需要费力去寻找不同版本的伴奏带，直接使用附带的光盘，就能立刻进入沉浸式的学习状态。这种高度的整合性，极大地提升了学习效率，也减少了学习过程中的不必要干扰。对于那些追求完美和完整性的音乐爱好者来说，这本书无疑是市场上难得一见的精品，它体现了一种对音乐学习过程的尊重和对学习者的细致关怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴伴奏者，我更关注的是钢琴声部的处理。这本书的钢琴谱排版做得非常出色，特别是那些需要复杂对位和丰富织体的段落，谱子的宽度和行距设计得恰到好处，使得演奏者在快速阅读和切换时很少出错。我尤其欣赏它对表情记号的标注，非常精准，既不过分冗余，也不会遗漏关键的力度或速度变化指示。更重要的是，它提供的钢琴声部听起来非常“饱满”，即使是初学者也能从纸面上感受到丰富的和声色彩。我尝试用它附带的那个伴奏听了一下，声音的质感非常清晰，定位准确，完全没有那种廉价光盘的粗糙感，这对校准我们对作品速度和动态的理解起到了关键作用，让人感觉仿佛真的坐在音乐厅里接受大师的指导。