陆俨少课徒画稿全套4册 树竹藤蔓 山峦石壁 平波激流烟霭云雾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆俨少 绘

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• 藤蔓画
• 石壁画
• 云雾画

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075549

商品编码：28143893554

开本：8

出版时间：2016-09-01

书目：
1、陆俨少课徒画稿 树竹藤蔓上册
2、陆俨少课徒画稿 树竹藤蔓下册
3、陆俨少课徒画稿 山峦石壁
4、陆俨少课徒画稿 平波激流烟霭云雾

《中国画名家画稿精粹：陆俨少课徒画稿全集》（以下简称“画稿全集”）是一套旨在深度解析中国近现代绘画大师陆俨少艺术创作过程与教学理念的珍贵画集。这套画稿全集，以其严谨的学术编纂和丰富的图像资料，为广大中国画爱好者、研究者以及从业者提供了一个难得的学习与借鉴的平台。 一、 陆俨少艺术成就概览 陆俨少（1904-1993），字太初，上海嘉定人，是中国画坛上承前启后、卓有成就的大家。他一生致力于中国山水画的创作与研究，在继承传统、融汇新知方面取得了卓越的成就。他的山水画，既有古人的雄浑气魄，又饱含今人的时代精神，尤其以其独特的“留白”手法、苍润秀丽的笔墨语言以及汪洋恣肆的风格而闻名。陆俨少不仅在创作上硕果累累，在教学上亦不遗余力，他所培养的学生遍布海内外，对中国画坛的发展产生了深远的影响。 二、 画稿全集编纂宗旨与价值 本画稿全集，并非简单地汇集陆俨少先生已发表的成熟作品，而是以其“课徒画稿”为核心，深入挖掘其艺术创作的源头活水。课徒画稿，顾名思义，是画家在传授技艺过程中，为指导学生而绘制的一系列示范性、教学性、探索性的作品。这些画稿往往不拘泥于最终的艺术效果，而是更侧重于笔墨的运用、构图的经营、意境的营造以及技法的演练。 通过这套画稿全集，读者可以： 1. 窥探大师的创作秘诀： 陆俨少先生的画稿，直接展现了他如何从写生、临摹到创作的思维过程，如何运用线条、墨色来表现自然万物。这种“手把手”的教学方式，比成品画作更能揭示其艺术的精髓。 2. 学习中国画的笔墨技法： 画稿中包含大量针对性的练习，例如对树石、云水、山峦等不同元素的勾勒、皴擦、点染，这些都为学习者提供了最直接、最清晰的笔墨范本。 3. 理解中国画的意境营造： 中国画讲究“写意”，意境的表达至关重要。陆俨少先生的画稿，不仅示范了形似，更传递了神韵。读者可以从中体会到他如何通过笔墨的变化，将主观情感与客观景物融为一体，创造出富有诗意的画面。 4. 学习传统与创新的结合： 陆俨少先生的艺术生涯，是传统与创新有机结合的典范。他的画稿中，既可以看到对古法的精研，也可以看到他对现实生活的观察与提炼，以及由此产生的独特艺术语言。 5. 感悟陆俨少先生的教学理念： 通过画稿中的批注、引导，读者能够更深入地理解陆俨少先生在传授中国画技法和理论时所遵循的原则，以及他对学生寄予的厚望。 三、 画稿全集内容分册介绍 本画稿全集共分四册，每册均聚焦陆俨少先生在某一类题材上的深入探索与教学示范。 第一册：树石藤蔓的笔墨意趣 本册精选了陆俨少先生关于树木、山石、藤蔓等中国画基本构图元素的大量课徒画稿。陆俨少先生的山水画，尤其擅长表现盘根错节的古树、嶙峋奇崛的怪石以及蜿蜒缠绕的藤蔓。这些元素不仅是中国山水画的常见组成部分，更是画家展现笔墨功力、表现生命力的重要载体。 本册将重点展示： 树木的画法： 从树干的苍劲、树枝的穿插、到树叶的聚散、以及不同季节、不同形态的树木表现。陆俨少先生在画树时，尤为注重“枝干盘曲、生生不息”的生命张力，其用笔多变，或刚劲有力，或委婉细腻，都能赋予树木以独特的个性。画稿中将详细呈现其对不同树种（如松、柏、柳、竹）的观察与描绘，以及不同笔法（如披麻皴、雨点皴等）在表现树干肌理时的应用。 山石的画法： 陆俨少先生的山石，构图险峻，笔墨雄浑。本册将重点展示其对不同类型山石（如峰峦、岩石、土石坡）的描绘，以及其标志性的“卷云皴”、“蟹爪皴”等皴法的演变与运用。画稿中将细致地讲解如何通过线条的起伏、墨色的浓淡来表现山石的体积感、立体感以及其坚韧的质感。同时，也会涉及山石的组合方式，如何构建出富有层次感和空间感的山体。 藤蔓的画法： 藤蔓在中国画中常用来表现自然环境的幽深与生机。陆俨少先生的藤蔓画法，变化多端，粗细曲直，缠绕交织，极具艺术感染力。本册将展示其对藤蔓不同形态的描绘，以及如何通过流畅而富于弹性的线条，表现出藤蔓的生命力与缠绵之态。 通过本册的学习，读者可以系统地掌握陆俨少先生在表现中国画核心元素时的笔墨语言和构图技巧，为进一步创作打下坚实的基础。 第二册：山峦叠翠的写意之境 本册聚焦于陆俨少先生在表现壮丽山峦方面的课徒画稿。山峦是中国山水画的灵魂，也是画家抒发情怀、寄托理想的重要对象。陆俨少先生的山水画，以其开阔的视野、雄浑的气势和独特的笔墨，展现了中国山川的磅礴之美。 本册将深入探讨： 山峦的构图法则： 如何安排山峦的远近、高低、疏密，以营造出开阔或深邃的视觉效果。陆俨少先生在构图上，善于运用“移步换形”的手法，使画面空间无限延展，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。画稿将呈现其对不同山势（如层峦叠嶂、孤峰独秀、连绵起伏）的构图处理，以及如何通过线条的疏密、虚实的对比来构建画面的节奏感。 墨法的运用与层次感： 山峦的描绘，离不开墨法的运用。本册将详细展示陆俨少先生在表现山峦时，如何运用干湿、浓淡、枯润的墨色变化，来塑造山体的体积感、质感和光影效果。尤其会着重讲解其“积墨法”、“破墨法”等技巧在表现山峦的浑厚与苍茫感方面的应用，以及如何通过墨色的层次来拉开空间距离，使画面富有深度。 皴法的变化与表现力： 陆俨少先生的山峦皴法，丰富多变，极富表现力。本册将重点解析他如何将传统皴法（如披麻皴、解索皴、斧劈皴）进行融汇与创新，形成自己独特的笔墨语言。画稿将展示不同皴法在表现不同质感山石时的效果，以及如何在整体画面中，灵活运用多种皴法，增强山峦的表现力与感染力。 留白的妙用： “留白”是中国画的重要艺术手法，陆俨少先生更是将留白运用得出神入化。本册将特别强调陆俨少先生在画山峦时，如何通过巧妙的留白，营造出云雾缭绕、空灵悠远的山水意境，让画面在有形与无形之间产生无限的遐想空间。 通过本册的学习，读者能够深刻理解陆俨少先生如何将严谨的构图与奔放的笔墨相结合，创造出气势恢宏、意境深远的壮丽山峦画作。 第三册：平波激流的云水气韵 本册将带领读者进入陆俨少先生对水景的精妙描绘。水是中国山水画中不可或缺的元素，它既能表现空间的流动与变化，也能营造出或平静、或澎湃的意境。陆俨少先生的水景画，以其独特的笔法和对水流形态的精准把握而著称。 本册将着重讲解： 水流形态的描绘： 从平静的湖面、蜿蜒的江河，到奔腾的激流、飞溅的瀑布，陆俨少先生都能够以精准而富有生命力的笔触表现出来。本册将详细展示其对不同水态（如水面波纹、水流动势、飞沫）的刻画，以及如何通过线条的粗细、长短、曲直的变化，来表现水流的节奏感和力量感。 “三笔”写意： 陆俨少先生尤其擅长运用“三笔”来表现水势。本册将重点解析他的“三笔”技法，即勾、皴、点，如何在寥寥数笔之中，勾勒出水的形态，皴擦出水的质感，点染出水的波光。通过大量的画稿实例，读者可以清晰地看到“三笔”在表现不同水流时的具体运用。 水与山石、树木的和谐共生： 水景并非孤立存在，它与山石、树木相互依存，共同构成完整的画面。本册将展示陆俨少先生如何将水景与山石、树木巧妙地融合，使画面既有山峦的巍峨，又有水的灵动，形成和谐统一的艺术整体。例如，如何通过水流的走向来引导观众的视线，如何用水来烘托山石的挺拔，如何用水边的植被来增加画面的生机。 烟波浩渺的意境营造： 陆俨少先生的水景画，常常营造出烟波浩渺、辽阔无垠的意境。本册将重点分析其在表现水面景物时，如何运用墨色的虚实、疏密来营造这种深邃而朦胧的氛围，以及如何通过对水汽、雾霭的表现，增强画面的空灵感和诗意。 通过本册的学习，读者将能够掌握陆俨少先生描绘水景的独特技法，并理解如何运用水景来丰富画面的意境，提升画面的感染力。 第四册：烟霭云雾的迷离之趣 本册将聚焦于陆俨少先生对烟霭云雾的表现。云雾是中国山水画中创造意境、增添神秘感和空间感的重要元素。陆俨少先生对云雾的驾驭，可谓出神入化，其云雾的处理，既有写实的观察，又有写意的表现，营造出变幻莫测、气象万千的艺术效果。 本册将重点解析： 云的形态与笔法： 从轻柔的薄云、舒卷的层云，到翻腾的积云、朦胧的雾霭，陆俨少先生对云的形态变化有着深刻的体悟。本册将展示其描绘不同云态的笔法，例如用笔的疾缓、墨色的干湿、线条的虚实来表现云的轻盈、厚重、流动与变化。 “皴擦点染”法在云雾中的运用： 陆俨少先生在表现云雾时，常常巧妙地运用皴、擦、点、染等传统笔法。本册将详细解析他在表现云雾的体积感、层次感以及其虚幻缥缈的特质时，如何灵活运用这些技法，例如通过淡墨的渲染来表现云的朦胧，通过干笔的皴擦来表现云的纹理，通过墨点的散落来表现云的轻盈。 云雾与山峦、水景的结合： 云雾并非独立存在，它与山峦、水景相互辉映，共同营造出丰富多变的画面意境。本册将展示陆俨少先生如何将云雾巧妙地融入山峦之中，表现山峦的隐现与层叠，如何让云雾笼罩水面，营造出烟波浩渺、水天一色的壮丽景象。 意境的升华： 陆俨少先生的云雾画，不仅仅是形态的描绘，更是意境的升华。通过云雾的运用，他能够表达出山川的灵动、自然的神秘，以及画家内心世界的感悟。本册将引导读者体会陆俨少先生如何在画面中，通过云雾的虚实变化，创造出引人入胜、耐人寻味的艺术境界。 通过本册的学习，读者将能够掌握陆俨少先生表现云雾的独特技巧，并理解如何运用云雾来增强画面的空间感、意境感和艺术感染力，从而创作出更具生命力的山水画作品。 四、 结语 《中国画名家画稿精粹：陆俨少课徒画稿全集》是一套集学术性、实践性、艺术性于一体的画集。它不仅是研究陆俨少艺术创作与教学的珍贵资料，更是广大中国画学习者提升技艺、拓展思路的宝贵教材。通过这套画稿全集，我们得以走进陆俨少先生的艺术世界，学习其精湛的笔墨技法，感悟其深厚的艺术造诣，继承其宝贵的艺术精神，为中国画的传承与发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套画册，首先让我惊叹的是其装帧的考究，虽然内容本身才是核心，但好的装帧能极大地提升阅读体验。它给我的第一印象是沉甸甸的，那种实在的厚度，预示着内容的分量。我特别留意了纸张的质感，触感温润，并非那种廉价的亮面纸，而是带有一定吸墨性的宣纸或类似的特种纸，这对于欣赏国画作品来说至关重要，能够最大程度地还原原作的墨韵和色彩层次。封面设计简洁大方，没有过多的花哨元素，仅仅是书名和作者的署名，就已经足够吸引人，散发出一种历史的厚重感和艺术的庄重感。我迫不及待地翻开第一册，映入眼帘的便是陆老笔下那充满生命力的树木。他的树，并非程式化的描摹，而是每一笔都带着自然的呼吸。你看那枝干的扭转，如同老者的筋骨；那叶片的疏密，恰似风中摇曳的姿态。他对于不同树种的刻画，比如苍劲的老松，挺拔的翠竹，或是缠绕的藤蔓，都有着极其细致的观察和精准的笔法。尤其是藤蔓，他画的藤蔓，不是简单的线条堆砌，而是能感觉到其攀附的力度，纠缠的生命力，仿佛能听到它在枝头婆娑的声音。这不仅仅是技法的展示，更是对自然生命力的深刻洞察。每一幅画稿，都像是在与陆老进行一次无声的对话，他用画笔讲述着他对自然的理解，他对艺术的热爱，以及他对于传授技艺的耐心。我常常会花上很长时间，对着某一幅画稿反复揣摩，试图理解他下笔的意图，以及他如何做到让笔墨在纸上呈现出如此生动的效果。这套画册，对我而言，就是一座取之不尽的宝库，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

陆俨少先生的名字，本身就代表着一种高度和经典。而“课徒画稿”这几个字，则让这份经典更加鲜活和触手可及。我一直认为，对于中国传统绘画的学习，最有效的途径之一就是临摹大师的作品，而临摹“课徒画稿”，则更像是一种“近距离”的跟随，能够更直接地感受到大师的笔墨运行轨迹和创作思路。我期待在这套书里，看到陆老在处理不同景物时，所采用的各种笔墨技巧。比如，在画“树竹藤蔓”时，他会如何运用不同的笔法来表现树叶的层次感和质感？在画“山峦石壁”时，他会如何运用皴法来刻画山石的坚硬和苍劲？在画“平波激流”时，他会如何运用流畅的线条来表现水的动态？在画“烟霭云雾”时，他又会如何运用淡墨和飞白来营造出飘渺的意境？我希望这套书，能够提供足够详细的图例和解析，让我能够清晰地理解每一个笔触背后的用意，每一个墨点所要表达的意境。这不仅仅是对技法的学习，更是对中国传统绘画审美理念的传承。我相信，通过对这套画稿的深入研习，我的绘画技艺一定能得到显著的提升，我的绘画视野也会更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初见时就被它厚重的名字吸引了。“陆俨少课徒画稿全套4册”，光是“全套4册”就足以让人感受到其内容的丰富与系统性，而“树竹藤蔓 山峦石壁 平波激流烟霭云雾”更是直接点明了陆老在山水画题材上的深耕细作，涵盖了自然界中最具代表性的景物元素。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其欣赏那些能够将自然之美与笔墨技法完美结合的作品。陆俨少先生作为一代宗师，他的画艺早已炉火纯青，而“课徒画稿”则更是难得一见的宝藏，它不像精工细作的成品那样经过层层修饰，而是更直接、更原始地展现了大师的创作思路、用笔用墨的诀窍，以及对景物结构的把握。想象一下，能够一窥陆老在创作过程中，如何将一株生机勃勃的竹子，一丛错落有致的藤蔓，或者是一座雄浑的山峦，是如何通过他那饱含功力的笔触，在纸上逐渐鲜活起来的。这种学习过程，对于我这样渴望提升绘画技艺的爱好者来说，无疑是极其珍贵的。而且，考虑到这是“全套4册”，意味着内容不会是零散的片段，而是会按照一定的逻辑和体系来呈现，从基础的笔墨训练，到不同题材的创作示范，甚至可能包含一些创作心得和理论阐述，形成一个完整的学习闭环。每一册都聚焦于不同的侧重点，比如一册专注于树木的画法，另一册则侧重于山石的皴法，再一册可能深入解析水流和云雾的表现技巧，最后一本则可能将这些元素融会贯通，展示完整的山水画创作过程。这种分册的编排方式，能够让读者有条不紊地进行学习，不至于在庞杂的信息中迷失方向。我相信，通过研习这套画稿，不仅能学到具体的绘画技法，更能领略到陆老那融古纳今、自成一家的艺术风格，以及他对于自然山水的深刻体悟。这不仅仅是一套画册，更像是一位经验丰富的老师，手把手地传授衣钵，指引我们在国画的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的传达。陆俨少先生的画，我虽然接触不多，但对其笔下的那种雄浑、苍茫、又充满生机的意境，有着深深的向往。而这套“课徒画稿”，我猜测，不仅仅是技法的演示，更包含了大师对于中国传统山水画精神的理解和传承。想象一下，在“树竹藤蔓”的部分，他所描绘的竹子，定不仅仅是竹子本身，更蕴含着“岁寒三友”的品格，那种坚韧不拔、虚心有节的精神。他的树，或许也饱含着岁月的沧桑，与自然的顽强生命力。在“山峦石壁”的部分，我期待看到的，不仅仅是山石的形态，更是那种“会当凌绝顶，一览众山小”的气魄，那种与大自然融为一体的哲学思考。而“平波激流烟霭云雾”，则更能体现出画家对自然万物的细腻观察和深刻体悟，对生命力的赞美，对宇宙洪荒的敬畏。这套画稿，对我而言，更像是一位智者，在向我们传递他的艺术哲学，他的生活态度。每一笔，每一墨，都蕴含着他对生命、对自然的理解。我渴望通过研习这套画稿，不仅学到画技，更能从中汲取一份精神力量，让自己的创作，不仅有形，更有魂。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的兴趣，很大程度上源于我对山峦与石壁描绘的期待。陆俨少先生的山水画，以其独特的“陆氏积墨”闻名，尤其擅长表现山峦的雄浑与气势。在“山峦石壁”这部分，我设想会看到大师是如何运用浓淡干湿不同的墨色，层层叠加，来塑造山体的体积感和质感。那些饱含力量的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，在陆老的手中，应该被运用得淋漓尽致，既有写实的依据，又不失笔墨的趣味。我尤其好奇他如何处理山体的转折、凹凸，如何通过墨色的变化来表现光影的效果，让画面产生深邃的空间感。而“石壁”的描绘，更是考验画家的功力，如何让坚硬的岩石在笔下呈现出温润的质感，如何表现出石壁的纹理、裂缝，甚至是附着在石壁上的青苔和野草，都蕴含着丰富的表现技巧。我期待在这套画稿中，能够看到陆老对于不同形态的岩石、不同角度的山体，有着详尽的示范。或许会有专门一节，详细讲解如何画出层峦叠嶂的山峰，如何在画面中营造出高远、深远、平远的意境。对于我来说，山水画中最难把握的，往往是山体的结构和墨色的运用，而这套画稿，无疑为我提供了一个绝佳的学习范本。我设想，通过对这些画稿的细致研究，我能逐渐掌握如何用笔墨来勾勒山峦的轮廓，如何用皴法来表现山体的肌理，以及如何通过墨色的变化来营造出山水的层次和空间感，最终能够画出属于自己的、有生命力的山水画。

评分☆☆☆☆☆

“平波激流烟霭云雾”这几个词，触动了我对画面动感和氛围营造的想象。山水画的意境，很大程度上取决于对水的描绘和对云雾的处理。我一直认为，水是山水画的灵魂，而云雾则是山水的呼吸。陆俨少先生的“平波激流”，我猜想定是非常有力量感的。平波的静谧，与激流的澎湃，两种不同的状态，在他笔下应该会形成鲜明的对比。我期待看到他如何用流畅而有力的线条来表现水面的涟漪、波纹，如何用墨色的浓淡变化来体现水的深度和体积。而“激流”，更需要表现出水的冲击力和动感，或许他会用飞白、顿挫的笔法来模拟水花飞溅，用淋漓的墨色来渲染瀑布的壮观。这种对水的表现，不仅是描摹，更是对自然力量的赞颂。而“烟霭云雾”，更是陆老山水画的一大特色。他笔下的云雾，往往不是简单的白描，而是充满了空气感和立体感，能够有效地烘托出山峦的朦胧美，营造出一种仙气飘渺的意境。我期待在这套画稿中，能够看到他对不同形态的云雾，如缠绕的云带、翻滚的积云、弥漫的烟霭，有着细致的画法讲解。或许会演示如何用淡墨、湿墨来晕染出云雾的层次，如何用飞白来表现云雾的轻盈和飘渺。理解了这些技法，对于我来说，就能更好地运用墨色来表现山水之间的空灵感，让画面更具诗意和想象空间。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“课徒画稿”这几个字时，我的脑海中立刻浮现出一种非常亲切和真实的画面感。这不像是一本经过精心策划和包装的出版物，而更像是直接从画室里搬出来的，带着笔墨的气息，带着创作的温度。我猜想，这些画稿，可能是陆老在指导学生时，随手勾勒的示范，也可能是他自己练习时的笔墨实验，所以，它会更加的生动，更加的直接，也更加的具有启发性。我期待在这套书里，能够看到一些不那么“完美”的画作，或许会有一些草稿，一些修改的痕迹，这些恰恰是学习的宝贵财富。它们会让我们看到，即使是大师，在创作过程中，也会有反复的推敲和尝试，而不是一蹴而就。我特别想看到陆老是如何处理画面中的虚实关系，如何通过笔墨的轻重缓急来制造画面的节奏感。比如在画“烟霭云雾”时，他会如何运用大写意的笔法，将雾气笼罩下的山峦表现得若隐若现，让画面充满了神秘感和想象空间。又比如在画“平波激流”时，他会如何用迅疾而流畅的笔触，将水的动态表现得淋漓尽致，让观者仿佛能听到水流的声音。这套书，对我来说，不仅仅是一本技术教程，更是一次与大师心灵的对话，一次对艺术创作过程的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“全套4册”以及具体的题材划分，让我看到了其系统性的学习价值。许多绘画教学的书籍，要么内容过于碎片化，要么缺乏循序渐进的教学体系。而这套以“课徒画稿”为名的书籍，在我看来，本身就带有教学的属性。我设想，第一册可能从基础的笔墨训练入手，比如如何用笔点、斫、皴、擦，如何运墨浓、淡、干、湿，如何调出丰富的墨色层次。第二册可能专注于某一类景物的画法，比如“树竹藤蔓”，会详细讲解不同树木的形态特征，竹子的生长规律，藤蔓的缠绕技巧，以及如何将这些元素巧妙地组织起来，形成一幅完整的画面。第三册则会深入到“山峦石壁”的描绘，重点讲解山体的结构、皴法运用、石头的质感表现，以及如何营造出山峦的雄伟壮丽。最后一册，可能会将前面学到的技法融会贯通，重点讲解“平波激流烟霭云雾”等元素的表现，以及如何将这些元素与山体、树木等结合，创作出意境深远的山水画作品。这种由浅入深，由局部到整体的学习路径，对于我这样的初学者或者想要系统提升的爱好者来说，无疑是极具吸引力的。我期待在这套书里，能够找到清晰的步骤指导，详细的技法解析，以及大量的范例，能够让我一步一步地模仿、学习、实践，最终能够掌握陆老精湛的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一套好的绘画教程，最重要的是要能够激发读者的创作热情，而不仅仅是传授技巧。陆俨少先生的画，我一直认为其最大的魅力在于其“气韵生动”。“气韵”是一种难以言传的东西，它关乎画家对自然的理解，对生命的热爱，以及对艺术的追求。我期待在这套“课徒画稿”中，能够看到陆老是如何将这种“气韵”融入到他的笔墨之中的。比如，在描绘“山峦石壁”时，他不仅描绘了山石的形态，更赋予了它们一种生命力，让它们看起来如同活物一般，充满了力量感和生命感。在描绘“平波激流”时，他不仅描绘了水的形态，更捕捉到了水流奔腾不息的生命力，让画面充满了动感和活力。在描绘“烟霭云雾”时，他不仅描绘了云雾的形态，更营造出一种神秘而空灵的意境，让观者仿佛置身于仙境之中。我希望这套书，能够带领我走进陆老的心灵世界，去感受他对自然的热爱，对艺术的执着，从而激发我自身的创作灵感。我渴望通过研习这套画稿，不仅学会画技，更能领悟到中国传统山水画的精髓，并将这种精神注入到我自己的绘画创作之中。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到这套书的名字时，我立刻联想到陆俨少先生那雄浑大气、气势磅礴的山水画风。这套“课徒画稿”的出现，对我来说，简直是雪中送炭。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习资源。“树竹藤蔓 山峦石壁 平波激流烟霭云雾”这些题材，正是山水画中最常见也是最能体现画家功力的部分。我非常期待在“树竹藤蔓”部分，能够看到陆老如何用笔墨来表现植物的生命力，比如竹子的挺拔，藤蔓的缠绕，以及各种树木在不同季节下的形态变化。在“山峦石壁”部分，我则希望能看到他如何运用丰富的皴法和墨色变化来刻画山体的坚实与雄浑，如何表现出石壁的肌理和质感。而“平波激流”和“烟霭云雾”这两部分，更是我学习的重点。我希望能看到陆老如何用流畅的笔触来表现水的动态，如何用淡墨和飞白来营造出云雾的飘渺和空灵，这些都是我一直试图掌握的难点。这套书的“全套4册”的编排方式，也让我看到了其学习的系统性和完整性，相信它一定能为我的绘画学习提供一个坚实的基础和宝贵的指导。