严克勤水墨画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严克勤 绘

图书标签:

• 水墨画
• 中国画
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• 文化艺术
• 绘画

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102052144

版次：1

商品编码：10554820

包装：精装

开本：8开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：189

内容简介

　　《严克勤水墨画选》他的画得益于书法，酣畅而淳熟的中锋书写是他画面最大的特色，他像徐青藤吴昌硕那样援书入画，大笔大点，大水大墨，笔法奔放而有节奏，粗犷而不粗糙，润泽而不泛滥；他又像八大白阳那样注重线的张扬，注重笔墨笔韵，注重黑白构成，使笔致、墨韵共生于挥洒之中，强化了一种书卷气，深得了文化底蕴的滋养。

作者简介

　　严克勤，1956年8月出生，祖籍江苏南通。现任无锡广播电视台台长，硕士研究生，高级记者，全国宣传文化系统“四个一批”人才。中国传媒大学、北京电影学院、南京艺术学院客座教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国电视艺术家协会理事。其书画作品曾多次入选全国展览。出版有《仙骨佛心——家具、紫砂及明清文人》、《无锡历史文化的源脉品》、《21世纪有影响力画家个案研究（严克勤卷）》等著作和画集，并产生一定影响。严克勤喜好书画，不为公务所累，忙中偷闲，潜心研习，恪守传统，追求本真，既有一定的理论修养，又有扎实的艺术功底，兼收并蓄，融会贯通。其写意花鸟和山水画，笔墨简练，直抒胸臆，厚重清丽，气息超逸，艺术风貌别具一格。

内页插图

目录

序 刘大为 墨彩溢光神韵夺人 陈传席 业余状态专业水准 李 清新之气文化之气 唐辉 找寻被当下忽略的写意精神 谢海 游于艺 杨惠东 在平面中把握立体人生 张正民 真性情的笔墨流露 左正尧 写意花鸟 潇湘夜雨 新篁 玉立 荷香清趣 香远溢清 孤心听雨图 竹荫天趣 我自爱秋吟 邻家凤仙 数竿寒绿影婆娑 苍松雏鹰图 秋塘寒鸭 闻香入藤荫 画稿青藤翻墨汁笔铸生铁洒寒雨 莲塘雨过 鸾凤清声 青霞紫玉唱秋风 一池秋水闹风荷 晓看红湿处 繁花晓露 卧听秋雨 雨洗涓涓净 春华秋实 鱼戏莲叶乐 小院锁春秋 繁英垂紫玉条系好春光 国色天香 春雨一夕鸣新篁长过屋 案头乱箭自留香 手把芙蕖消暑炎 清风石上引劲节 琼影玲珑 闲庭信步 竹园天趣 花卉四条屏 花卉四条屏 山水墨韵 苍山寒松 寒山闲亭 山居 松壑秋瀑 云山松风 秋林杳霭 秋山展曦图 春到惠山黄公涧 烟雨江南最忆 云绕山更幽 清风朗日古道幽谷 山高水长 幽谷烟雨 山雨欲来 山泉飞瀑 川藏大山的记忆 群翠凌空 云泉古松 云岩秋色图 林峦秋霭 册页小品 扇面之一 扇面之二 扇面之三 扇面之四 册页之一 册页之二 册页之三 册页之四 册页之五 册页之六 册页之七 册页之八 册页之九 册页之十 册页之十一 册页之十二 册页之十三 册页之十四 册页之十五 册页之十六 册页之十七 册页之十八 册页之十九 册页之二十 册页之二十一 册页之二十二 克勤画语 跋 封面题字孙其峰

前言/序言

　　初识克勤是2004年，与他所在的无锡广电集团合作举办“2004年全国中国画作品展”时。他严谨的作风和对美术事业的热爱都给我们留下了深刻的印象。
　　在随后的几年里，我们见面虽不多，联系却不断，克勤的书画创作给我印象极为深刻。他从政三十余年，虽政务繁忙，但倾心翰墨，笔耕不辍。现履职于集团高管的他，具有宽阔的视野和把握未来的前瞻思维，乐意与他人分享自己的思想和成果，他的坦诚热心使人们容易接近他、了解他。
　　凡一艺之成，莫不神于好，而精于勤。克勤作为画家并非科班出身，而且长期担任行政管理工作，较之专业画家，他的身份属于业余，但决定画家成就和地位的标志当然不是专业或业余的身份，而是作品本身。克勤从小就爱好书画艺术，读高中时就有进南京艺术学院的机会，可惜阴差阳错，失去了直接聆听刘海粟等名师教诲的机会。对自己未能进入科班深造，他内心总有一种难以抹去的遗憾。然而这种遗憾埋藏得越深、越久，就越能转变为一种更强烈的渴望，一股永远无法遏制的力量，激励着他去攀登中国书画艺术的高峰。克勤挤出业余时间用于书画，不为潮流所动，亦不受时尚干扰，潜心艺事，不求闻达，所谓“砚田耕耘，年有薄收”。论政绩，论师友之谊，论群众关系，他口碑皆佳，而书画艺术、道德文章，亦成绩斐然、令人赞叹。对一位长期忙于行政管理事务的艺术家，这不能不说是个奇迹。
　　克勤长期生活在江南这个既具历史文化传统、又是经济发达的地域，其地江山人才，风流纷纭。顾恺之、倪云林、王绂、徐悲鸿等，文风久远，百代称圣。传统中深厚的文化内涵和笔墨精义，滋养了今天的画家。这使得这里的画家无不具有一些传承性的审美定势，且代代相传，血脉相连。通过耳濡目染，潜心领悟，加之悟性、灵气、才情诸方面的修养，克勤对于国画中的笔墨，有着江南地域的敏感以及天性，他把水墨写意的力度、结构与情态，劲简朴茂与风流奔放融会贯通，维系并传承着江南的文人性情。在欣赏他的作品时，不仅仅是“逸笔草草”，扑面而来的更是一种淋漓的元气、大气与正气，更会让人感受到他作画时那洋溢的激情以及那股“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的气息。可以说，克勤是当代大写意一派中，继承文人传统方面最具代表性的人物之一。

《云山烟树 · 意境初探》 一、 序言：寻觅画外之音 在纷繁的艺术世界中，水墨画以其独特的东方韵味，穿越千年，依然散发着迷人的光彩。它不仅仅是对物象的描摹，更是画家内心世界的抒发，是天地精神的感应。本书《云山烟树 · 意境初探》，并非一本具象的画册，而是一次关于水墨意境的哲学漫游。我们试图剥离具体的笔墨痕迹，深入探究水墨画之所以能触动人心，其背后蕴含的东方美学精神与哲学思考。从古人“外师造化，中得心源”的创作理念，到“墨分五色”、“笔笔有法”的技法精髓，再到“以意运墨”、“神与物游”的审美追求，本书将带领读者一同穿越历史长河，领略水墨艺术在精神层面的深刻魅力。 二、 山水之境：宇宙观的投影 中国山水画，历来被视为中国画的集大成者，它承载着古人对宇宙的理解，对自然的敬畏，以及对人生哲理的感悟。本书的第一部分，将从“山水之境”这一概念入手，探讨水墨山水画如何超越了简单的风景写生，而成为一种哲学观念的具象表达。 1. “天人合一”的理想寄托： 古人认为，人与自然是相互依存、相互影响的。山水画并非是冰冷的客观描绘，而是画家将自身的情感、精神融入其中，追求与自然的和谐统一。“意境”的生成，正是这种“天人合一”思想的体现。通过对山川景物的描绘，画家传达的并非仅仅是孤寂的峰峦，还是那份“悠然见南山”的超脱，是“采菊东篱下”的淡泊。本书将通过分析不同时期山水画的演变，来揭示这种理想如何在笔墨间得以流淌。 2. “气韵生动”的生命律动： “气韵生动”是中国画创作的首要原则，也是评价一幅作品艺术价值的重要标准。它指的是画面所展现出的生命力和精神气质。水墨的山水，如何在黑白灰的浓淡干湿中，呈现出风的呼啸、水的流淌、山的巍峨？这背后需要画家对自然界的深刻体察，对生命律动的敏锐捕捉。本书将解析“气韵”如何在水墨的晕染、皴擦中得以体现，以及这种“生动”如何超越了物理形态，触及观者的心灵。 3. “留白”的无限空间： 水墨画中的“留白”，并非是简单的空白，而是充满了无限的可能性。“计白当黑”的传统观念，让留白成为画面构图的重要组成部分，它不仅仅是一种视觉上的安排，更是一种哲学上的留存。空白之处，容纳着观者的想象，承载着未尽的意味。它如同音乐中的休止符，给予画面呼吸的空间，引人深思。本书将深入探讨“留白”的艺术手法与哲学内涵，理解为何“无”反而能承载“有”的更多意义。 三、 花鸟之语：生命的赞歌 如果说山水画是宏大的宇宙观的展现，那么花鸟画则更像是生命细微之处的赞歌。它以渺小的事物，寄托着画家对生命、对情感的细腻观察与表达。 1. “物我两忘”的生命共鸣： 花鸟画的创作，讲究“物我两忘”，即画家在创作过程中，要达到一种与所描绘对象融为一体的境界。只有真正理解了花的姿态、鸟的灵动，才能将其在纸上“活”过来。这种共鸣，源于画家对生命细微之处的体贴与关怀。本书将探讨，为何一枝梅花、一只栖息的鸟，能够传递出如此丰富的生命信息，甚至可以被赋予人格化的情感。 2. “寓意”与“象外之意”： 中国传统花鸟画，往往不仅仅描绘自然景物，更富含寓意。例如，牡丹象征富贵，竹子象征气节，松鹤象征长寿。然而，优秀的“花鸟画”，其意境更是超脱了这些固定的象征，能够传递出画家更深层次的思考。本书将分析，如何从一花一叶中读出“象外之意”，理解画家借物抒怀的深层情感，以及这些作品如何成为连接人与自然、情感与精神的桥梁。 3. “形神兼备”的生命气息： 相较于西方写实绘画的“形似”，中国花鸟画更追求“神似”。“形神兼备”是高超的艺术境界，它要求画家在描绘对象形态的同时，更要捕捉其内在的精神气质。“神”的传达，往往在于笔墨的精妙运用，在于对动态、神情的一瞬把握。本书将剖析，如何在简练的笔墨中，展现出花卉的生机勃勃，以及鸟兽的活泼灵动，让观者感受到扑面而来的生命气息。 四、 笔墨之魂：技法的哲学 水墨技法，是中国画的灵魂所在。本书将深入探究，那些看似简单的笔墨线条、墨色晕染，背后蕴含的深厚哲学。 1. “笔”的力度与情感： 每一笔的起承转合，都蕴含着画家的力量与情感。或刚劲有力，如刀劈斧砍；或婉转流畅，如行云流水。笔的选择、运笔的力度、角度，都构成了画面的骨骼与脉络。本书将从“用笔”的角度，探讨如何通过不同的笔法，来塑造物体的体积、质感，以及传达画家的情绪。 2. “墨”的层次与韵味： “墨分五色”是中国水墨画的精髓之一。同一管墨，在不同的加水比例、不同的落笔方式下，能够呈现出浓、淡、干、湿、润等丰富的变化。这些变化，不仅仅是视觉上的丰富，更是情感与意境的载体。本书将分析，如何通过墨色的微妙变化，来营造画面的空间感、层次感，以及营造出独特的“墨韵”。 3. “皴法”的肌理与精神： 皴法是中国山水画独有的表现技法，它通过不同的笔触，表现山石的纹理、质感，以及山川的筋骨。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、云头皴等，不仅是技法上的区分，更是画家对山体形态、精神气质的理解与表达。本书将解析，不同的皴法如何体现画家对自然的观察与理解，以及这些技法如何赋予画面独特的肌理感与精神力量。 4. “水”的灵动与意境： 水在水墨画中扮演着至关重要的角色。它既是墨的载体，又是墨色晕染的关键。如何运用好水，让墨色自然渗透，产生丰富的飞白与渲染效果，是画家功力的体现。本书将探讨，水在水墨画中扮演的“灵动”角色，以及如何通过对水的巧妙运用，来营造出朦胧、飘渺、虚幻的意境，让画面充满生命力。 五、 意境之美：心灵的栖居 “意境”是水墨画艺术的最高追求，它是一种画面所营造出的、能够引发观者情感共鸣，并对其产生联想和体悟的独特氛围。 1. “意”的生发与“境”的营造： “意”是画家的情感、思想、情趣，“境”是画面所呈现的物象与氛围。“意”在“境”中生发，“境”因“意”而成为艺术。“意境”的营造，并非刻意的堆砌，而是画家在胸中丘壑之多，自然万象之熟，以及对人生深刻体悟的基础上，自然流露的结果。本书将深入分析，画家如何将抽象的情感与哲学思考，通过具象的笔墨，转化为可感可触的“意境”。 2. “诗情画意”的交融： 中国水墨画与诗歌有着天然的联系。许多画作都常常配以诗句，而许多诗句也充满了画面感。这种“诗情画意”的交融，是意境的另一种表现形式。本书将探讨，水墨画如何如同无声的诗，传递着深邃的情感与哲思，而观者在欣赏画作时，也如同在品读一首动人的诗篇。 3. “留白”与“虚实相生”： “留白”所创造的“虚”，与画面所描绘的“实”相互呼应，构成了“虚实相生”的艺术法则。虚与实，不仅是画面构图的对比，更是哲学上“有”与“无”的辩证统一。在虚处，观者可以填入自己的想象；在实处，又可感受到生命的张力。这种虚实相生的处理，极大地拓展了画面的内涵，丰富了意境的维度。 六、 结语：对自然的敬畏与对生命的感悟 《云山烟树 · 意境初探》并非意在提供一套详尽的水墨画技法教程，也并非罗列具体的画家及其作品。它的目标，是引导读者超越对水墨画表象的关注，去感受其中蕴含的东方哲学智慧，去体味艺术家与自然、与生命之间那份深刻的连接。水墨画的魅力，在于它能够以最简练的笔墨，表达最丰富的情感；在于它能够以最有限的画面，拓展出无限的想象空间；在于它能够引发我们对自然、对生命、对存在的深刻思考。希望本书能够成为一扇窗，带领您走进水墨的意境世界，感受其中宁静致远的力量，以及那份跨越时空的生命共鸣。

评分☆☆☆☆☆

阅读《严克勤水墨画选》，我感到一种前所未有的宁静与治愈。他的画作，无论是描绘壮丽的山河，还是描绘幽静的庭院，都充满了生命的气息和人文的关怀。在他的笔下，山川不再是冰冷的岩石，而是有了脉搏和呼吸；树木不再是静止的物体，而是有了生命的律动；人物不再是简单的形象，而是有了细腻的情感。这种对生命细致入微的观察和描绘，使得他的画作具有了强大的生命力和感染力。每一次翻看，都能从中获得新的感悟和启迪，仿佛与一位智者在进行一场心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

严克勤先生的水墨画，总有一种沉静的力量，仿佛穿越了时间的洪流，将古老的东方韵味带入当代。我初次接触他的作品，是在一个偶然的机会，一位老友家中，墙上悬挂着一幅山水，浓淡干湿，墨色淋漓，山峦叠嶂，云雾缭绕，有一种说不出的空灵之感。那幅画，我至今记忆犹新，它不像许多现代水墨那样追求炫目的技巧或夸张的写意，而是沉稳、内敛，却又充满了生命的张力。细看之下，笔触的运用，线条的勾勒，都显露出画家深厚的功底和对自然的敏锐观察。每一笔都像是经过深思熟虑，又像是信手拈来，不着痕迹地将自然的山川灵秀，人文的意境，都融入其中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的艺术品，应该是能够经得起时间的考验的。严克勤先生的水墨画，就属于这样的艺术品。它们不追逐潮流，不迎合市场，只是默默地展现着艺术家对艺术的执着追求和对生活的热爱。我相信，在未来的很长一段时间里，这些画作都将继续感动和启迪着无数的观者，成为中国水墨画坛上一道独特而亮丽的风景。每一次重读，都能从中发现新的细节和感悟，这种“常读常新”的特质，正是优秀艺术品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

在《严克勤水墨画选》中，我看到了一个艺术家对笔墨语言的极致探索。墨色的浓淡干湿，线条的粗细轻重，都经过了精心的设计和安排，展现出画家对水墨特性的深刻理解。他能够将传统的笔墨技法运用得游刃有余，同时又在其中融入自己的创新和思考。他的画面，既有古典的韵味，又不失现代的气息，是一种非常独特的艺术风格。这种风格，不仅体现在技法上，更体现在他对题材的选择和处理上，都充满了独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

严克勤先生的水墨画，在我看来，是对“意境”二字最完美的诠释。他不是简单地复制现实，而是通过笔墨的挥洒，将自然之美与人文之情融为一体，创造出一种超越现实的艺术境界。他的画面，往往能够引发观者内心的共鸣，让人们在欣赏画作的同时，也反思自身的生活和情感。尤其是一些描绘山水景致的作品，那种高远、深邃的意境，总能让人心生向往，仿佛可以置身其中，忘却尘世的烦恼。这种通过画面传递的情感力量，是任何其他艺术形式都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位非专业人士来说，理解一幅画作的内涵，往往需要一些引导。《严克勤水墨画选》的出现，恰恰满足了我的这种需求。虽然书中没有过多的文字解读，但通过这些精选的作品，我能够清晰地感受到画家所要表达的情感和思想。他的画面，就像一本无声的书，诉说着他对自然的热爱，对生命的感悟，以及对中国传统文化的传承。这种以画言志的艺术方式，让我觉得非常亲切和动人。

评分☆☆☆☆☆

当翻开《严克勤水墨画选》，我仿佛踏入了一个由黑白灰构筑的艺术殿堂。这不是简单的色彩的缺失，而是对水墨极致的表现力的一种探索。每一幅画，都像是一首无声的诗，又像是一个意味深长的故事。我尤其喜欢他画中的留白，那不是空白，而是给予观者无限想象的空间。在那一片片虚无之中，我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，能闻到雨后泥土的清新气息，能感受到山间的宁静与幽深。这种“计白当黑”的艺术手法，是东方绘画的精髓所在，而严克勤先生无疑将这一点运用得炉火纯青。他的画面，既有写实的严谨，又不失写意的洒脱，两者完美地融合，构成了一种独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我对严克勤先生水墨画的喜爱，很大程度上源于他对传统文化的热爱和传承。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，许多艺术形式都在不断地追求创新和突破，甚至有时会偏离原有的轨道。然而，严克勤先生的画作，却始终坚守着东方水墨的根脉，并在其中注入了属于自己的时代精神。他的作品，没有矫揉造作，没有哗众取宠，只有对艺术真挚的热情和对传统的敬畏。每一笔、每一墨，都饱含着他对中国传统文化的理解和感悟，并将这些情感通过画笔，转化为一幅幅动人的画面，传递给每一个欣赏他作品的人。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《严克勤水墨画选》是一部值得反复品读的艺术佳作。它不仅仅是一本画册，更是一次与艺术的深度对话，一次与心灵的深度交流。严克勤先生用他独特的艺术语言，为我们展现了一个充满诗意和哲理的艺术世界。我相信，无论您是艺术爱好者，还是普通读者，都能在这部作品中找到属于自己的那份感动和启迪。它就像一杯陈年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到其中的深邃与醇厚。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，是能够触及人内心深处的东西。严克勤先生的水墨画，恰恰就是这样一种艺术。他的画，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却能在不动声色中，触动观者最柔软的心灵。我常常独自一人，静静地欣赏他的画作，让自己的思绪随着笔墨的流淌而放飞。有时候，我会为画中的山水之壮美而感叹，有时候，我会为画中的人物之神韵而沉醉，有时候，我会为画中的意境之深远而久久不能释怀。这种沉浸式的体验，让我感受到了一种前所未有的艺术享受。