线装藏书馆-芥子园画传（大开本.全四卷） 简体竖排 文白对照 线装书籍 赠彩色图解人间词话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 大成文汇图书专营店

出版社： 中国言实出版社

ISBN：978780250646601

商品编码：28116369893

包装：线装

开本：16

出版时间：2013-01-01

套装数量：4

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	芥子园画传
作者：
市场价：	298
ISBN号：	978780250646601
出版社：	中国言实出版社
商品类型：	图书

 

《芥子园画传》是明代画家李渔（非彼李渔，而是李渔的同名之叔）在清初编绘的一部中国传统绘画技法教程，以其精良的绘制、详实的解说和广泛的影响力，在中国绘画史上占有重要的地位。本次呈献的《芥子园画传》为大开本、全四卷，简体竖排，文白对照，沿袭了古籍线装的装帧形式，力求最大程度地还原原作的韵味与阅读体验。 卷一：山水画谱 卷一集中阐述了山水画的入门与进阶技法。中国山水画，乃寄情于景，托物言志的艺术，其核心在于“师造化”与“法自然”。《芥子园画传》中的山水画谱，便是引导初学者循序渐进，领略自然之美，并将其化为笔下的山川丘壑的实用指南。 论画之法与用具： 卷首首先论述了中国画的基本原理，包括“画有三远”——高远、深远、平远，这是理解山水空间感与层次感的关键。同时，详细介绍了绘画所需的工具，如笔、墨、纸、砚（文房四宝），以及不同类型的毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）在描绘不同景物时的特性与运用。墨的浓淡干湿变化，是中国画的灵魂，书中对此亦有深入浅出的讲解。 点苔与皴法： 点苔是中国山水画中丰富画面肌理、表现山石质感的常用手法，书中会详细介绍各种苔点的形态与点染技巧，如豆瓣苔、阔叶苔、碎米苔等。而皴法，则是表现山石纹理、结构的方法，堪称山水画的骨骼。卷一会系统地介绍各种经典皴法，如披麻皴（表现山体层叠）、斧劈皴（表现坚硬石质）、解索皴（表现缠绕的山石）、雨打风吹皴（表现饱经风霜的山峦）等，并辅以图例，让读者能够清晰地辨识和模仿。 树木花草的画法： 山水画离不开植被的点缀，卷一还会描绘各种树木的画法，包括松、柏、柳、竹等，讲解其形态特征、枝干的穿插、叶子的描绘。同时，也会涉及一些简单的花草画法，为画面增添生机。 云水与屋宇： 云水是中国山水画中营造意境、表现气候与动感的重要元素。书中会讲解不同形态的云，如卷云、团云、流水云，以及描绘水面的波纹、急流、瀑布等。此外，对山水画中常见的屋宇、桥梁、人物等构景元素，也有简明的描绘方法。 构图与布局： 掌握了各种基本元素后，如何将它们有机地组织起来，形成一幅完整的山水画，是构图的关键。卷一会讲解中国画的构图原则，如经营位置、虚实相生、疏密得当等，并提供一些经典的构图范例。 卷二：花卉草虫图谱 卷二专注于描绘自然界中生机盎然的花卉草虫，展现中国画中“小写意”的细腻与雅致。花鸟画自古以来便是中国绘画的重要门类，它不仅描绘自然之美，更承载着丰富的象征意义和人文情怀。 花卉的画法： 卷二会系统地介绍各种常见花卉的画法，如梅、兰、竹、菊（四君子），以及牡丹、荷花、桃花、海棠、月季等。书中会详细讲解每种花卉的结构特点、花瓣的层次、叶片的舒展、枝干的形态，以及如何通过色彩和墨色来表现花卉的质感与神韵。对于初学者，会从简单的花瓣、叶子开始，逐步引导其描绘整朵花、整株花。 草虫的画法： 草虫是中国传统绘画中常见的题材，它们虽小，却能极大地丰富画面，增添情趣。卷二会描绘各种常见的草虫，如蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂、蝈蝈、蚂蚱等，讲解其身体各部分的结构、翅膀的纹理、触角的形态，以及如何用细致的笔触来表现它们灵动的外形。 设色与点染： 花卉草虫的描绘，离不开色彩的运用。卷二会介绍中国画的设色技法，包括勾勒填色、没骨法、晕染法等。对于不同的花卉和草虫，会指导读者如何运用不同的色彩来表现其生机与色彩。同时，也会讲解一些墨色表现技法，如墨分五色，如何用墨来表现花卉的阴阳向背和草虫的立体感。 组合与意境： 卷二不仅教授单体花卉草虫的画法，还会指导读者如何将不同的花卉、草虫组合起来，形成一幅富有生活气息和艺术意境的画面。例如，将蝴蝶与花朵搭配，表现生机勃勃的春意；将蜻蜓与荷叶组合，营造夏日池塘的景象。 卷三：翎毛走兽图谱 卷三则将目光投向了更为广阔的自然界，描绘了各种飞禽走兽。翎毛走兽画，是中国绘画中表现动物形态、神态的技法。 翎毛（鸟类）的画法： 卷三会从鸟类的头部、眼睛、喙、翅膀、尾羽、爪等部位的结构入手，讲解不同鸟类的画法，如鹤、鹰、燕、雉鸡等。书中会重点介绍如何表现羽毛的质感、层次和光泽，以及如何捕捉鸟类飞翔、栖息、鸣叫时的神态。 走兽（哺乳动物）的画法： 卷三也会描绘各种常见的走兽，如虎、豹、狮、马、牛、羊、犬等。讲解如何表现动物的骨骼结构、肌肉线条、皮毛的质感，以及如何捕捉动物的动态和性格特征。例如，描绘老虎的威猛，马匹的矫健，猫咪的慵懒。 毛发的表现： 表现动物的毛发，是翎毛走兽画的关键技法之一。书中会介绍用不同的笔法和墨法来表现动物毛发的蓬松、光滑、粗糙等不同质感，以及如何通过毛发的走向来表现动物的体态。 动态与神态： 动物的动态与神态，是画面的灵魂。卷三会强调观察动物的运动规律，捕捉其瞬间的动作，并用笔墨将其表现出来，使画面充满生命力。 卷四：杂画与应用 卷四的内容更为丰富，涵盖了人物画的简略技法、仕女画、水墨画技法以及一些应用性的绘画技巧。 人物画简法： 虽然《芥子园画传》并非以人物画为主，但卷四也提供了人物的基本画法，包括头部的五官描绘、身体的比例结构、不同姿势的表现等，为读者提供一个初步的认识。 仕女画： 仕女画是中国传统绘画中专门描绘女性的画种，以其柔美、典雅而著称。卷四会介绍仕女画的特点，包括对女性面部轮廓、发髻、服饰、体态的描绘，以及如何表现其温婉、贤淑的气质。 水墨画技法： 卷四也会深入探讨水墨画的魅力，包括水墨的晕染、泼墨、破墨等技法，以及如何运用墨色来表现物体的体积感、空间感和画面意境。 设色之法（补充）： 在前三卷的基础上，卷四可能会对设色之法进行更系统性的补充和阐述，包括不同颜色的调配、晕染方法，以及如何运用色彩来烘托主题、营造氛围。 写意画的初步： 卷四可能会涉及一些写意画的理念和技法，鼓励读者在掌握了基本功之后，尝试用更简练、更富表现力的笔墨来描绘事物，追求神似而非形似。 应用与拓展： 卷四的“杂画”部分，也可能包含一些扇面画、册页画等不同形式的作品，以及对绘画在日常生活中的应用进行一些探讨，如插图、装饰等，拓展读者的视野。 文白对照与简体竖排 本次《芥子园画传》的编排，采用简体中文与原文白话对照的形式，极大地方便了现代读者理解古籍。原版的许多术语和表达方式，对于不熟悉古文的读者而言可能存在障碍，而简体字和通俗的白话解释，则如同一座桥梁，拉近了读者与原作之间的距离，使读者能够更轻松地领略其中精妙的绘画理论与技法。竖排的格式，更是遵循了中国古籍的传统，带来一种独特的阅读仪式感。 线装书籍的独特韵味 采用线装书籍的装帧形式，是本次出版的一大特色。线装，是中国传统书籍的装订方式，用纸捻或丝线将书页逐一缝订而成，没有封面，书脊处裸露，显得古朴典雅。这种装帧方式不仅具有历史的厚重感，更在触感和视觉上营造出一种独特的文化氛围，让读者在翻阅过程中，仿佛穿越时空，与古人进行一场跨越时空的对话。 赠彩色图解人间词话 此版本额外赠送《人间词话》的彩色图解。王国维的《人间词话》是中国近代文学批评的经典之作，它以其深刻的洞见和精辟的论述，解析了词的创作、鉴赏以及词人的境界。此次赠送的彩色图解，将《人间词话》中的经典名句、意境、典故，通过精美的彩色绘画进行具象化解读，使抽象的文学理论变得生动形象，易于理解。这既是对中国传统文化的一次跨界融合，也是对读者在艺术与文学审美上的双重提升。通过图解，读者不仅能更好地理解《人间词话》的思想，也能从中汲取中国传统绘画的审美元素，进一步深化对艺术的理解。 总而言之，《芥子园画传》（大开本.全四卷）简体竖排文白对照线装书籍，是一套集经典性、实用性、艺术性与收藏性于一体的国画入门与进阶的珍贵文献。它不仅是学习中国传统绘画技法的宝典，更是传承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要载体。无论是初涉丹青的爱好者，还是对中国传统艺术情有独钟的收藏家，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种传统的线装感觉，配上厚实的纸张，拿在手里沉甸甸的，简直就是一种享受。我一直觉得，阅读体验不仅仅在于文字本身，更在于与实物互动的过程。每次轻轻拂过那些带有纹理的书页，都能感受到一种穿越时空的仪式感。尤其是那个“赠品”，虽然我还没来得及细看，但光是这份心意就足以让人心生欢喜。这套书的外观设计无疑是为那些真正热爱纸质书的藏家准备的，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。我喜欢它那种古朴而不失精致的韵味，仿佛能从中嗅到旧时光的气息，这是再精美的电子书也无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，简直是为我这种习惯了传统阅读方式的人量身定做的。竖排的文字，配合着恰到好处的留白，读起来一点也不费力，反而有一种韵律感。文白对照的设置，对于我们这些偶尔想追溯一下古籍原貌，但又不想完全被文言文困住的人来说，简直是福音。它提供了一种非常友好的桥梁，既能保留原著的精髓，又不至于让阅读过程变得过于晦涩难懂。这种对读者需求的细致考量，在现在的出版物中是越来越少见了，能感受到出版方在制作过程中的用心良苦，确实值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“大开本”的实用性持保留态度，毕竟占地方。但实际拿到手才发现，这个尺寸的设置是多么的必要。在欣赏那些精细的画作细节时，如果尺寸不够大，很多微妙的笔触和墨色的变化就会被忽略。大开本完美地解决了这个问题，它让那些原本需要凑得很近才能看清的细节得以清晰呈现，极大地提升了对艺术作品的鉴赏深度。我甚至觉得，这不仅仅是阅读，更像是在近距离观摩原作的拓本，每一个细节都得到了应有的尊重和展现，这对于提升自己的绘画眼界有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这类古典艺术典籍的研究一直抱有浓厚的兴趣，但市面上很多版本要么是内容残缺，要么是图文分离得厉害。然而，这套书在内容呈现上的完整性和逻辑性，给我带来了极大的惊喜。它不是简单地堆砌资料，而是有条理地将理论与实践相结合，让你在学习理论的同时，能清晰地看到实际的绘画范例是如何运作的。这种系统性的编排，对于初学者入门来说，提供了非常坚实的知识基础，而对于有一定基础的人来说，也能从中发掘出新的理解角度和技法上的精妙之处，简直是打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，远超出了它标示的价格。它所承载的文化重量和出版的匠心，在如今快节奏的出版市场中显得尤为珍贵。我常常想，传承文化最好的方式，就是用最尊重它、最能体现它美感的方式去呈现它。这套书做到了这一点，它让你在阅读的过程中，不仅是在学习知识，更是在与历史进行一次深刻的对话。每一次翻阅，都像是进行了一次心灵的洗礼，那种沉静、深邃的美感，是现代快消品无法比拟的。我非常庆幸自己能收藏到这样一套用心制作的典籍。