一个乐手的自我修养(附光盘)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540478971

商品编码：27995606483

开本：32

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：一个乐手的自我修养(附光盘)(精)
• 作者：(日)佐久间正英|译者:金磊|改编:刘勇伟
• 定价：60
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540478971

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：255
• 字数：100千字

编辑推荐语

在作者佐久间正英从事音乐制作人的数十年经历中，曾在录音现场经常被年轻的乐队成员请教，也主动教导过他们很多的相关知识。《一个乐手的自我修养(附光盘)(精)》所记录的就是对其中一大部分内容的总结。 对于职业音乐人(或是向往成为职业音乐人的年轻人)，可以将本书的内容，作为今后继续探索音乐世界的指南。特别是对正在从事乐队活动的各位来说，本书中有很多**具有实践指导意义的有用的知识。 书中会提到一些有别于平时的、专业的思考方式和练习方法，从作者个人经验上来说，这些方式、方法也具有很强的实用性。本书同时还会涉及乐器保养的话题，各位不要仅仅只是去了解这些知识，还请务必大胆地去实践。

目录

1 职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别
成为职业音乐人，必须要有一定的天赋才能吗？
进步的速度并不是决定性因素！
事实就是这么奇怪！与演奏技术也没啥关系
*明显的差异，就是对节奏的控制能力
节奏·控制
用身体感知极细微的时值变化
专业的音准感觉就是：即使是细微的差别也能被分辨出
使用职业乐手听音乐的方法，会有助于演奏
演奏时，职业乐手都在想些什么？
从职业乐手的现场演出中，学习何谓“**的演奏”
2 个人练习时需要注意的地方
请思考一下进行练习的必要性
验证假想训练带来的好处
各乐器不同的假想训练方法
进行身体训练时的注意要点
针对各乐器的身体训练
歌手进行身体训练时要注意的地方
节奏感可通过锻炼变得*强！
即兴加花训练
加花节奏示例谱集
节奏训练
贝司篇
节奏训练
吉他篇
节奏训练
鼓乐器篇
佐久间式拨弦方法的手型及优点介绍
拨弦训练
贝司篇
拨弦训练
吉他篇
3 乐队练习时的要点
为什么我们要组乐队演奏音乐？
思考各乐器声部的作用
乐队练习的意义及其重要性
让各乐器间取得音量平衡的方法
对演奏层面的检查方法
以乐队的形式创作歌曲
水平不高的乐队，反而容易成长为一个好乐队？
4 现场演出时的要点
现场演出前的准备工作以及如何使用排练房的注意事项
现场的演出意识以及要注意的地方
关于舞台上的表现需要考虑的地方
在演出的现场进行*有效彩排的方法
使用*少的器材来应对现场演出
进行巡回演出时需要注意的地方
5 专业录音时对演奏的要求
在录音之前应该做哪些准备工作？
在演奏层面上需要了解的内容

文学巨匠的内心世界：一部关于创造、坚持与时代变迁的史诗 本书并非一部聚焦于音乐技艺或演奏技巧的指南，它是一部深刻挖掘人类精神疆域与艺术灵魂的宏大叙事。我们跟随主人公——一位在时代洪流中挣扎前行的文学创作者，深入他曲折而又充满光辉的内心世界。这部作品以其磅礴的史诗感和细腻入微的心理刻画，构建了一个关于“自我修养”的全新维度，使其远远超越了任何单一学科的范畴。 第一部：原初的火焰与时代的迷雾 故事始于一个动荡的年代。主人公，一个天赋异禀的年轻人，怀揣着对文字的近乎宗教般的热忱，踏入了文学创作的殿堂。他的“修养”并非始于对音符的精确掌握，而是源于对生命本质的拷问，对社会不公的敏锐感知。 早期的篇章描绘了他如何与僵化的传统进行殊死搏斗。他拒绝成为流水线上生产的“合格”作家，而是执着于开辟一条前人未曾涉足的语言荒原。这部分详细描述了那些深夜中，他与自我怀疑、贫困以及主流思潮的抗争。他的“乐器”是笔尖与墨水，他的“舞台”是那张孤独的稿纸。我们能清晰地看到，文学的创作过程，与最高水平的艺术实践一样，充满了痛苦的自我否决与瞬间的灵感迸发。 书中深入探讨了“原创性”的代价。在那个信息尚未爆炸的年代，每一次的表达都需要付出巨大的心力去确保其真实性与不可替代性。主人公的修养，体现为对语言的精雕细琢——他对于一个动词的选择，如同顶尖演奏家选择一个微小的呼吸点，决定了整段文字的生命力与情感走向。 第二部：孤独的圣殿与精神的锻造 随着声名鹊起，主人公并没有如世人所愿地走向浮华。相反，他选择了一条更艰险的道路：向内求索。本书的重心转移到了“精神的锻造”上。这里所描述的修养，与外部世界的赞誉或批评无关，而是关于如何维持创作的纯净度和内在的正直。 作者以近乎哲学思辨的笔触，探讨了艺术家的“职业病”——即如何在高压和期待下，保持对生活最原始的好奇心。主人公经历了一次漫长的自我放逐，他深入人性的幽暗角落，观察形形色色的人物，将这些观察内化为自己作品的骨架和血肉。这些章节详细记录了他如何通过阅读经典、沉思历史，来丰富自己的“精神储备库”，确保他的作品不是空中楼阁，而是深植于人类集体经验之上的建筑。 书中穿插着主人公与几位重要人物的深刻对话，这些对话并非关于文学技巧，而是关于“存在的意义”和“如何抵抗遗忘”。他们讨论的焦点是：当技巧可以被学习、风格可以被模仿时，真正留下的东西是什么？答案指向了那份无法量化的、独一无二的“生命体验的密度”。 第三部：传承、失落与永恒的回响 故事的后半部分，时间跨度极长，展现了主人公的创作如何影响了后来的世代。然而，成功带来的并非宁静，而是新的考验。他必须面对“前辈”的身份，以及如何将自己毕生所学，以一种不教条、不灌输的方式传递下去。 这部分着重描绘了“传承的困境”。主人公发现，许多追随者只学会了他的表象和腔调，却失去了他最初燃烧的激情和对真理的敬畏。他对此的反应是沉默而非说教，他相信真正的修养是无法通过言语完全复制的，它需要个体去经历相似的磨砺。 书中对“失落”的描绘尤为动人。随着时代的变迁，他曾经视为圭臬的某些价值观受到挑战，甚至被误解。主人公没有选择激烈辩护，而是选择将这些争议融入他的晚期作品中，以一种更深沉、更具包容性的姿态去反思自身的局限和时代的局限。他的“修养”在此刻达到了圆满——接受不完美，拥抱持续的演进。 结尾部分，主人公在回顾一生时，没有提及任何一个具体的奖项或畅销记录，而是聚焦于那些细微的、只有他自己知道的“瞬间”：一个词语的完美契合，一次对读者情感的精准捕捉，以及在生命最后时刻，依然能感受到文字带来的强大生命力。 总结： 本书是一部关于如何成为一个完整的人，一个拥有深刻精神内核的创作者的非凡记录。它探讨了艺术家的孤独、创造的艰辛、以及在快速变化的社会中，如何坚守住内在的坐标系。它向读者展示了，“修养”并非一蹴而就的技能列表，而是一场贯穿生命始终的、对自身精神疆域的不断开拓与捍卫。它是一部关于如何活出“深刻”的指南，无关乎具体的艺术形式，只关乎灵魂的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

看到《一个乐手的自我修养》这个书名，我立刻联想到了很多关于艺术家成长的经典论述。我猜这本书的内容会比较偏向于哲学层面，但又与音乐实践紧密结合。它可能不会直接教你具体的指法或者乐谱，而是会引导读者思考“为什么要做一个乐手”、“如何才能真正地理解音乐”、“音乐在人生中的意义是什么”等问题。我期待书中会探讨音乐家的心态调整、创作的灵感来源、如何面对挫折和批评，以及如何在这个日新月异的音乐世界中保持自己的独特性。虽然书名提到了“修养”，我希望它不是那种空洞的理论，而是能够真正帮助乐手在演奏技巧、音乐理解、情感表达以及人生态度上都能得到提升。这本书的“附光盘”可能不会是简单的示范视频，或许会是一些经典的音乐片段，供我们去聆听、去体会、去分析。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经有过一些音乐学习经历的人，我对“一个乐手的自我修养”这个书名有着特别的共鸣。这不仅仅是关于技术层面的提升，更是一种内在的追求和精神的磨砺。我猜这本书会从更广阔的视角来探讨乐手的成长，比如如何培养敏锐的听觉，如何理解音乐的结构和和声，如何发展自己的节奏感，以及如何将这些元素融入到自己的演奏中。我特别期待书中能够分享一些关于如何建立扎实的基本功的系统性方法，以及如何通过科学的练习来提高演奏的流畅度和表现力。同时，“自我修养”这个词也暗示着这本书会关注乐手的品德、情操和审美能力的培养，例如如何培养对音乐的热爱，如何保持对艺术的敬畏之心，以及如何与他人建立良好的合作关系。附带的光盘，我希望它能提供一些高质量的音源，让我们能够更好地对照学习，或者是一些专为提升听觉能力设计的练习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，书名“一个乐手的自我修养”一下子就击中了我的痛点。我是一名正在摸索阶段的吉他爱好者，虽然喜欢弹奏，但总感觉自己像个无头苍蝇，不知道该往哪个方向努力。我常常在网上搜索各种教程，但碎片化的信息很难形成系统性的认知。这本书听起来就像是为我量身定做的！我希望它能够提供一个清晰的学习路径，从基础的乐器演奏技巧，到更深层次的音乐理论理解，再到如何培养自己的音乐感和表现力。特别是“自我修养”这个词，让我觉得这本书不仅仅是关于“弹得多好”，更是关于“如何成为一个有内涵的乐手”。我猜测书中可能会涉及如何欣赏不同风格的音乐，如何分析乐曲的结构，如何找到自己的创作灵感，甚至是如何与人合作、组建乐队。这本书的“附光盘”设计更是让我眼前一亮，这简直是学习音乐的绝佳辅助，可以让我们边听边练，事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名简直太吸引人了，光是“一个乐手的自我修养”这几个字，就能让我在书店里驻足半天。我一直以来都对音乐充满热情，虽然不是专业出身，但真心希望能在音乐的道路上有所成长，不断提升自己。这本书的名字暗示着它会是一本关于如何成为一个更好的音乐人的指导手册，可能会涵盖很多实用的技巧，比如视唱练耳、乐理知识、演奏技巧的提升，甚至是如何培养音乐的品味和审美。我特别期待书中会不会提到一些关于如何克服演奏瓶颈、如何保持音乐热情、如何与其他乐手合作等方面的建议。要知道，作为一名业余乐手，常常会遇到一些瓶颈期，感觉进步缓慢，这时候一本能够提供清晰指引的书籍就显得尤为珍贵。而且“精”这个字，也让我对这本书的品质有了更高的期待，希望能是一本内容扎实、排版精美、印刷质量上乘的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，我的脑海里立刻浮现出一些经典的音乐教育著作，比如卡尔·奥尔夫的音乐教学法，或者一些关于乐器演奏的理论书籍。我想这本书很可能不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是会用一种更生动、更具实践性的方式来引导读者。例如，它可能会从乐手的基本功入手，详细讲解如何练习音准、节奏、力度，以及如何掌握各种演奏技巧。更重要的是，我猜这本书还会探讨如何培养乐手的“内在修养”，这可能包括如何理解音乐的内涵、如何表达情感、如何形成自己的音乐风格，甚至是如何处理舞台上的紧张情绪。书名中的“自我修养”这几个字，让我觉得它不仅仅是在教授技术，更是在塑造一个完整的音乐人。我非常期待书中能够分享一些大师的经验和故事，或者提供一些行之有效的练习方法，帮助我突破现有的水平，走向更高的境界。