正版钢琴即兴伴奏教程 钢琴即兴伴奏弹奏分级教程 广东省音乐家协会考级丛书 人民音乐出版社 辛迪 钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 辛迪
• 人民音乐出版社
• 广东省音乐家协会

店铺： 东诚翔通图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034781

商品编码：28067510720

丛书名： 钢琴即兴伴奏.弹奏分级教程

开本：16

基本信息

• 出版社: 人民音乐出版社; 第1版 (2008年6月1日)
• 丛书名: 广东省音乐家协会考级丛书
• 平装: 135页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787103034781
• 条形码: 9787103034781
• 商品尺寸: 30 x 22.8 x 1.4 cm
• 商品重量: 621 g
• 品牌: 人民音乐出版社

内容介绍

《钢琴即兴伴奏、弹奏分级教程》主要内容简介：弹得一手流利的钢琴即兴伴奏，往往让人羡慕不已。很多人可能会认为即兴伴奏是不需要学习的，学好钢琴自然就会了，其实不然。钢琴演奏与即兴伴奏、弹奏有很大的区别：前者是严格按照乐谱练习来再现乐曲内容，而后者是指弹奏者看着旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速地在钢琴键盘上演奏出来，起到对歌曲（或乐曲）的补充和衬托的作用，使之成为与歌曲（或乐曲）相辅相成的整体。由此可见，钢琴技巧绝不等同于即兴伴奏技巧。钢琴即兴伴奏、弹奏所具有的创造性和实用性的特点，为众多学习钢琴的人提供了广阔的用武之地。为推动钢琴教学形式的多样化，广东省音乐家协会音乐考级委员会所推出的《钢琴即兴伴奏、弹奏分级教程》，即是学习的教材，又是考级的指定内容，希望能对钢琴即兴伴奏、弹奏起到推广和普及的作用。

目录

第一部分 歌曲即兴伴奏
一级：简单分解和弦、半分解和弦的伴奏音型
一级曲目弹奏注意事项
题例
考级曲目
1.送别
2.很久以前
3.故乡的亲人
4.可爱的家
5.红河谷
6.摇篮曲
7.平安夜
8.岑树林
9.小红帽
10.当孩子诞生的时候
二级：简单分解和弦、半分解和弦的伴奏音型
二级曲目弹奏注意事项
考级曲目
1.随风飘去
2.荒城之月
3.法国古歌
4.龙的传人
5.渴望春天
6.纺织姑娘
7.小鸭子
8.娃哈哈
9.丰收之歌
10.歌声与微笑
三级：超过一个八度的分解和弦伴奏音型
三级曲目弹奏注意事项
踏板练习
考级曲目
1.边疆的泉水清又纯
2.走进新时代
3.爸爸的祝福
4.美丽的梦神
5.重逢有日
6.飞吧！鸽子
7.回娘家
8.浏阳河
9.情深谊长
10.故乡的骄傲
四级：扩大式三层次柱式和弦的伴奏音型
四级曲目弹奏注意事项
踏板练习
考级曲目
1.奉献
2.深深的海洋
3.高天上流云
4.珊瑚颂
5.说句心里话
6.大海啊，故乡
7.爱的代价
8.我想有个家
9.野百合也有春天
10.田纳西华尔兹
……
第二部分 即兴弹奏

音乐的翅膀：从零开始的钢琴演奏与理论探索 一、引言：开启音乐世界的钥匙 音乐，是人类共通的语言，它以其独特的魅力，触动着我们的灵魂，激发着我们的情感。对于许多渴望掌握乐器的人来说，钢琴无疑是最具吸引力的选择之一。它不仅是古典音乐的殿堂，更是流行、爵士、电影配乐等多元风格的载体。 本书并非专注于某一特定流派或应试技巧，而是致力于为所有对钢琴演奏和音乐理论抱有热情的学习者提供一个全面、系统且富有启发性的入门指南。我们将带领读者跨越枯燥的理论障碍，直接进入音乐创作与表达的广阔天地。我们相信，真正的音乐学习不应止步于机械的模仿，而在于理解、内化和创造。 本书的结构设计旨在平衡技术训练与音乐素养的培养。我们摒弃了传统教程中可能存在的僵硬与刻板，力求以一种更为贴近现代学习者需求的方式，引导大家建立扎实的演奏基础，并逐步培养出独立思考和即兴创作的能力。 二、基础构建：坚实的地基决定建筑的高度 任何高楼大厦都离不开坚实的地基，钢琴演奏亦是如此。本书的第一部分，我们将重点打磨学习者最核心的演奏技能，确保每一个音符的落下都充满力量与准确性。 1. 键盘触键与指法精研： 我们深入探讨钢琴的物理特性，讲解如何通过科学的触键方式，控制声音的力度（Dynamics）和音色（Timbre）。从手指的站立姿态到手腕的灵活运用，每一个细节都配有详尽的图解和练习范例。我们强调“放松而有力”的原则，避免因僵硬的指法导致的疲劳和技巧瓶颈。 2. 乐理基础的实用化： 乐理不应是高悬于空中的理论概念，而应是指导演奏的实用工具。本部分将系统梳理音程、和弦构成、调性系统等核心概念。但与传统教材不同的是，我们始终将乐理知识与实际的键盘操作紧密结合。例如，在学习七和弦时，我们会立即引导读者在键盘上寻找并弹奏出不同转位的三和弦与七和弦，理解它们在音乐中的功能色彩。 3. 节奏的精确把握与律动培养： 节奏是音乐的骨架。我们通过一系列由简入繁的拍号练习，结合现代音乐中常见的切分音和附点节奏，训练学习者对时间的精准感知。同时，我们会引入对“律动”（Groove）的初步认识，鼓励学习者理解不同音乐风格（如摇摆、拉丁或直进）对节奏处理的不同要求。 三、演奏进阶：风格的探索与表现力的提升 掌握了基础技巧后，学习的重点将转向如何让“弹奏”升华为“表达”。本部分将带领读者探索不同音乐时期的作品风格，学习如何赋予音乐以生命。 1. 古典曲目鉴赏与演奏规范： 我们将选取巴赫、莫扎特、贝多芬等不同时期具有代表性的简短练习曲或小品作为范例。重点不在于挑战高难度的奏鸣曲，而在于理解每个时期的音乐特征：巴洛克时期的对位思维、古典时期的清晰结构、浪漫主义时期的情感张力。分析将聚焦于乐句的划分、呼吸的安排以及力度记号的准确执行。 2. 踏板的艺术： 延音踏板是钢琴音色处理的关键工具。我们用大量篇幅讲解踏板的“半踏”、“全踏”以及“保持音”的技巧，演示如何利用踏板来连接音群、模糊边界，或制造出清澈、朦胧等不同氛围。我们强调，踏板的使用是声音效果的二次创作，而非简单的“踩下”与“抬起”。 3. 视奏能力的强化训练： 视奏是衡量演奏者即时理解和反应能力的重要指标。本书提供了一套循序渐进的视奏练习系统，它要求学习者在不看手的情况下，保持固定的阅读速度，同时关注高低音谱号、节奏变化和力度标记。这套训练旨在打破“边看边弹”的习惯，培养“预读”能力。 四、音乐思维的拓展：从演奏者到创造者 这是本书最具前瞻性的部分，旨在培养学习者对音乐结构更深层次的理解，为未来可能的即兴创作或编曲打下基础。 1. 和声的色彩与功能分析： 我们将跳出基础的三和弦概念，深入探讨大七、小七、属七等功能性和弦在实际音乐进行中的作用。学习者将掌握如何快速识别乐谱中的和弦标记，并理解和弦之间的逻辑关系——主导、属、下属功能如何在乐曲中推动旋律发展。 2. 旋律的构建与模仿： 旋律是音乐的灵魂。本章通过分析大师作品中的优秀旋律片段，教授读者识别动机（Motive）的建立、展开与变化技巧。随后，我们将引导读者尝试“模仿练习”：用不同的节奏或音区，来“复述”听到的一个简单的旋律片段，这是培养即兴能力的第一步。 3. 简化伴奏与改编初探： 针对那些希望能够为自己喜欢的歌曲快速配上钢琴伴奏的学习者，我们将提供一套简化的“和弦骨架”配法。学习者将学会如何剥离复杂的配器，抓住歌曲的核心和声走向，并用最基本的左手分解或固定低音型来支撑旋律。这部分内容注重实用性和快速上手体验，让学习者体会到“自己为音乐伴奏”的成就感。 五、结语：持续学习的旅程 钢琴学习是一个无止境的旅程。本书所提供的，是一套科学的地图和一支可靠的指南针，它帮助学习者高效地构建起扎实的演奏技巧和广阔的音乐视野。我们鼓励读者将书中的知识融会贯通，并勇敢地走出书本的限制，去聆听、去感受、去创造属于自己的音乐语言。掌握了这些工具，每一个键都将是通往无限可能性的入口。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于钢琴的教程多如牛毛，很多都是在重复已经被说烂的内容，或者为了追求花哨的封面和噱头而牺牲了内容的深度。然而，这本教程给我的感觉是，它是在进行一场“严肃的对话”。它没有用太多浮夸的辞藻来形容自己的难度或者效果，而是用扎实的逻辑和清晰的结构来搭建知识体系。我尤其欣赏它对“常见错误解析”这一部分的重视。很多时候，我们弹不好不是因为我们不会，而是因为我们陷入了一些思维定势或不自觉的坏习惯。这本书会把你那些看似微不足道的小毛病揪出来，比如左手的进行不够平滑、节奏型变化时机不对等等，然后提供针对性的训练方法。它不是那种“速成”手册，它要求读者必须投入时间和精力去“消化”每一个章节，但这种踏实的学习过程带来的提升却是立竿见影的。对于已经有一定演奏基础，但渴望在即兴伴奏领域实现突破的成年学习者来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”，让人回归到技术本质上去思考问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排真是太有心了。我从前学钢琴，基础倒是打得不错，但一到需要自己“变奏”或者为一首曲子配上伴奏的时候，就完全是一头雾水。我一直觉得即兴伴奏这玩意儿是少数天才才能掌握的技能，直到我开始接触这本书。它把复杂的理论知识，比如和弦的构成、常用的节奏型、各种风格的织体处理，都拆解得极其细致。不像有些教程，上来就是一大堆术语，让人望而却步。这本书的作者显然深谙初学者的心理，他不是直接告诉你“应该怎么做”，而是循循善诱地引导你理解“为什么”要这么做。我特别喜欢它设计的练习环节，从最简单的三和弦分解到后面复杂的爵士和弦延伸，每一步都有清晰的示范和对比。我花了大概一个月的时间，按照书里的步骤，尝试着给几首我熟悉的流行歌曲配上伴奏，虽然听起来还比较稚嫩，但那种从“照谱弹琴”到“自由表达”的转变，那种掌控音乐的感觉，真的太令人兴奋了。这本书让我明白，即兴伴奏不是魔法，它是一门可以学习和精通的技术，而这本书就是那张最清晰的地图。它真正做到了将理论与实践无缝衔接，而不是让两者成为互相独立的孤岛。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年沉浸在古典乐中的人，我总觉得流行音乐的伴奏显得有些“粗糙”或“敷衍”。直到我翻开这本教程，我才意识到自己过去对伴奏的理解是多么的狭隘和刻板。这本书不仅仅是教你如何为歌曲打底，它更像是一本关于“音乐色彩学”的指南。它会告诉你，在表达忧郁情绪时，应该选择哪种低音进行和弦的推进方式；在营造欢快气氛时，琶音的力度和速度应该如何调整。我记得其中有一章专门讲解了不同“时代”或“地域”的伴奏风格，比如维也纳圆舞曲的华丽感和布鲁斯摇滚的律动感，那种细腻的区分，让我对钢琴伴奏的想象空间瞬间被拓宽了。我之前为了给朋友的独唱表演伴奏，总是苦于找不到合适的配器，听起来总像是在“敷衍”人家的旋律。现在，我能根据歌词的意境，即兴地为和弦增加一些色彩性的音符，比如九音、十三音，让整个伴奏听起来既饱满又不抢戏。这本书的价值在于，它把“感觉”量化了，让抽象的音乐审美有章可循，对于提升演奏者的音乐品味和现场处理能力，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

我最初购买这本书是出于对“分级教程”的期待，希望能够找到一个明确的进阶路径。这本书在这方面的设计简直是教科书级别的典范。它将复杂的即兴伴奏学习过程，分成了几个非常清晰且循序渐进的阶段。第一阶段主要关注基础的稳定性和节奏的准确性，类似于给房子打地基；第二阶段开始引入更多的和弦色彩和左手低音的线条变化，让伴奏开始有了“呼吸感”；直到高阶部分，才开始触及复杂的节奏错位、对位处理和不同乐器模仿的技巧。我最欣赏的是，每一级的结尾都有一个“综合应用”的范例，通常是一首完整的歌曲示范，它会清晰地标注出本级别所学到的所有技巧是如何被巧妙地融入到伴奏中的。这使得学习者在完成一个小目标后，能够立刻看到自己所学知识的“实际产出”，极大地增强了学习的成就感和动力。这种结构安排，让学习过程不再是漫无目的的摸索，而是一场清晰规划的探索之旅，让人感到每翻开一页，都在向更高的音乐境界迈进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找一套既能满足考级要求，又能真正提升学生音乐综合素养的教材。这本教程在这方面做得尤为出色，它巧妙地将应试的规范性与艺术创作的灵活性结合了起来。考级部分的内容，比如不同调性下固定织体的练习，要求准确无误，这部分训练的是学生的“规范操作能力”。而紧随其后的“创意发挥”模块，则鼓励学生在既定框架下尝试打破常规，加入自己的个性化处理。这种“先立规矩，后破规矩”的教学思路，非常符合音乐学习的规律。我的学生们反馈说，以前他们觉得考级就是机械地完成任务，但接触这本书后，他们开始理解为什么考级曲目需要这种特定的和声走向，这让他们对音乐的理解上升到了一个新的层次。它不只是让你“会弹”，更是让你“会听、会想”。尤其是关于听辨与转调的练习，极大地锻炼了他们的耳朵和反应速度，这在现场合作中是至关重要的能力。