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店铺： 双康图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544438476

商品编码：27908943109

开本：16开

出版时间：2012-01-01

【古典名曲精选：从巴洛克到浪漫，开启你的音乐之旅】 一、 音乐的源起与演变：穿越时空的经典回响 音乐，是人类情感最直接、最深刻的表达方式。从远古的呐喊与吟唱，到如今百花齐放的音乐流派，音乐的演变史，就是一部人类文明发展的缩影。我们精选的这套《古典名曲精选》，将带你踏上一段跨越时空的音乐之旅，领略从巴洛克时期到浪漫主义时期，那些永恒不朽的旋律与和声。 巴洛克时期（约1600-1750）：宏伟与精致的交响 巴洛克音乐，如同那个时代的宏伟建筑，充满了庄严、对称与装饰性。在这个时期，音乐的形式变得更加复杂，复调音乐（polyphony）得到了极大的发展，主调音乐（homophony）也开始崭露头角。 代表人物与作品： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）： 被誉为“音乐之父”，他的作品是巴洛克音乐的巅峰。他的赋格曲（fugue）技法炉火纯青，对位严谨精妙，如《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《B小调弥撒》等，都展现了他对音乐结构深刻的理解和对情感的细腻描绘。他的音乐如同精密运转的钟表，却又蕴含着神圣而肃穆的情感。 乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）： 亨德尔的音乐风格更为宏大、辉煌，充满了戏剧性。他的清唱剧（oratorio）是巴洛克时期最重要的声乐体裁之一，其中《弥赛亚》中的“哈利路亚”合唱更是家喻户晓，气势磅礴，充满了胜利与希望。他的管弦乐作品，如《水上音乐》、《皇家焰火音乐》，也充满了欢快与活力。 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）： 维瓦尔第是协奏曲（concerto）发展的重要人物。他的《四季》是小提琴协奏曲中最著名的作品之一，以生动的描绘和鲜明的对比，将春夏秋冬的景象与情感淋漓尽致地展现在听众面前。他的音乐充满了热情与活力。 巴洛克音乐的特点： 复调的盛行： 各声部独立但又和谐地交织，形成复杂的织体。 持续的低音（Basso Continuo）： 作为音乐的骨架，贯穿始终，为旋律提供和声支持。 装饰音的丰富： 颤音、倚音、回音等，为旋律增添华丽与色彩。 情感的二元性： 常常表现出庄严、悲伤、喜悦等相对鲜明的对比情感。 教会音乐的地位： 宗教题材的作品占据重要地位，反映了当时社会的宗教信仰。 古典主义时期（约1750-1820）：秩序与理性的辉煌 告别了巴洛克的繁复，古典主义时期追求的是清晰、平衡、和谐与理性。在这个时期，音乐形式更加规范化，奏鸣曲式（sonata form）成为器乐作品的主导结构。 代表人物与作品： 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）： 被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。他创作了大量的交响曲和弦乐四重奏，确立了这些体裁的基本形式。他的音乐风格明快、幽默，充满生活气息，如《惊愕交响曲》、《告别交响曲》。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）： 莫扎特是音乐史上的天才。他的作品旋律优美，结构精巧，情感丰富，无论是歌剧、交响曲、协奏曲还是室内乐，都达到了极高的艺术成就。《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等歌剧，展现了他对人性和社会百态的深刻洞察。《第40号g小调交响曲》、《土耳其进行曲》、《第21号C大调钢琴协奏曲》等作品，至今仍被广为演奏和喜爱。 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）： 贝多芬是连接古典主义与浪漫主义的关键人物。他的早期作品继承了古典主义的风格，但逐渐注入了更强烈的个人情感和英雄主义精神。他的中后期作品，更是开启了浪漫主义的序幕。他的九部交响曲，每一部都充满了革命性的创新和深刻的思想。《命运交响曲》、《英雄交响曲》、《欢乐颂》等，更是音乐史上的丰碑。 古典主义音乐的特点： 清晰的旋律线条： 旋律更加流畅、易于记忆，通常以乐句的形式呈现。 主调音乐为主： 旋律占据主导地位，和声起伴奏作用。 均衡与对称： 作品结构清晰，乐句、乐段之间讲究平衡与对称。 奏鸣曲式的成熟： 成为交响曲、奏鸣曲、协奏曲等体裁的核心结构。 情感的克制与理智： 情感表达相对内敛，注重整体的和谐与秩序。 浪漫主义时期（约1820-1900）：奔放与自由的情感世界 浪漫主义音乐是对古典主义理性与秩序的反叛，它更加注重个人情感的表达，强调个性、想象力、自然以及对神秘、超自然事物的追求。 代表人物与作品： 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）： 舒伯特被誉为“歌曲之王”。他的歌曲作品数量众多，旋律优美动人，情感细腻丰富，如《魔王》、《菩提树》、《野玫瑰》。他的器乐作品，如《未完成交响曲》、《流浪者幻想曲》，也充满了浪漫主义的诗意。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）： 舒曼是一位充满激情的作曲家和音乐评论家。他的作品充满了个人化的情感表达，常常将诗歌、文学意象融入音乐。他的钢琴作品，如《狂欢节》、《童年情景》，以及歌曲集《诗人的爱情》，都展现了他细腻而丰富的内心世界。 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）： 肖邦是钢琴音乐的巨匠。他的作品几乎都是为钢琴而作，旋律如歌，和声丰富，技巧高超。他的夜曲（nocturne）、玛祖卡（mazurka）、波兰舞曲（polonaise）、练习曲（étude）等，都具有鲜明的民族特色和深刻的艺术内涵。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 勃拉姆斯是浪漫主义晚期重要的作曲家，他的音乐风格融合了古典主义的严谨结构与浪漫主义的深情。他的四部交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲以及大量的室内乐作品，都以其深邃的思想和宏大的结构著称。 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）： 柴可夫斯基是俄国民族乐派的重要代表。他的音乐热情奔放，旋律优美，充满戏剧性。他的芭蕾音乐，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，以及交响曲、歌剧，都深受世界人民的喜爱。 浪漫主义音乐的特点： 情感的自由与奔放： 强调个人情感的宣泄，音乐色彩更加丰富，情感起伏更大。 旋律的抒情性增强： 旋律更加宽广、优美，富于歌唱性。 和声的丰富与创新： 运用更复杂的和声，增加音乐的色彩和表现力。 音色的运用： 乐器种类增多，音色运用更加多样化，追求更丰富的音乐表现。 标题音乐的兴起： 音乐常常与文学、绘画、戏剧等相结合，具有明确的叙事或描绘性。 民族主义的崛起： 许多作曲家开始将民族音乐元素融入作品，表达民族情感。 二、 音乐的魅力与价值：不止是声音的艺术 音乐不仅仅是耳朵的享受，它更是一种深刻的精神体验，能够触动人心最柔软的角落，激发我们内心深处的情感与思考。 情感的沟通与共鸣： 音乐拥有超越语言的沟通能力。当我们聆听一首曲子时，那些旋律、和声、节奏，会直接触动我们的情绪，让我们感受到喜悦、悲伤、激动、宁静。有时，一段旋律就能唤起我们尘封的记忆，与我们内心的情感产生强烈的共鸣。 想象力的启迪： 音乐，特别是器乐，能够最大限度地激发我们的想象力。它没有具体的画面，却能让我们在脑海中构建出属于自己的场景，去描绘故事，去感受情绪。巴洛克时期巴赫的赋格，可能让我们联想到宇宙的秩序；莫扎特的音乐，可能让我们看到阳光下舞动的精灵；贝多芬的交响曲，可能让我们感受到命运的搏击。 精神的滋养与升华： 伟大的音乐作品，蕴含着作曲家深刻的思想、对生命的感悟以及对人类情感的洞察。聆听这些作品，能够开阔我们的视野，丰富我们的内心世界，让我们对生活有更深刻的理解。它们能够净化我们的心灵，让我们在喧嚣的世界中找到片刻的宁静与力量。 文化传承的载体： 音乐是重要的文化载体，它记录了一个时代、一个民族的历史、情感与精神。通过聆听不同时期的音乐，我们可以了解当时社会的风貌，感受到不同文化的魅力。这套《古典名曲精选》，就是我们与过去伟大灵魂对话的桥梁。 促进身心健康： 研究表明，欣赏音乐，尤其是古典音乐，能够有效缓解压力，降低心率，改善情绪，甚至提高认知能力。它是一种极好的放松方式，能够帮助我们舒缓身心，找到内心的平衡。 三、 如何欣赏古典名曲：开启你的音乐鉴赏之旅 欣赏古典音乐，并非一项遥不可及的艺术，它只需要一颗开放的心和一点点引导。 1. 从易入耳的作品开始： 选择一些旋律优美、结构清晰的作品，例如莫扎特的《土耳其进行曲》、维瓦尔第的《四季》中的《春》、肖邦的夜曲等。 2. 带着好奇心去听： 尝试去感受音乐中的情绪，猜测作曲家想要表达什么。是阳光明媚还是阴雨绵绵？是欢快跳跃还是沉思缓慢？ 3. 了解背景信息： 适当地了解作曲家生平、创作背景以及作品的结构，能够帮助我们更好地理解音乐。例如，知道某首交响曲是为纪念某个事件而作，或者某首歌曲是基于一首诗歌，都会增添聆听的乐趣。 4. 重复聆听： 第一次听可能只是一个模糊的印象，多次重复聆听，你会逐渐发现更多细节，理解音乐的层次和变化。 5. 不同版本的对比： 即使是同一首作品，不同的指挥家、演奏家演绎出的效果也会有所不同。尝试听不同版本的演奏，你会发现音乐的更多可能性。 6. 参与音乐活动： 如果有机会，去听一场现场音乐会。亲临音乐厅，感受乐器本身的声音魅力和演奏家们的情感投入，会是完全不同的体验。 7. 不求甚解，但求感受： 最重要的是，不要让“理解”成为欣赏的障碍。允许自己单纯地去感受音乐带来的美好，即使你无法准确描述，但内心的触动是真实存在的。 四、 结语：让音乐点亮你的生活 这套《古典名曲精选》，汇集了不同时期、不同风格的音乐瑰宝。它不仅是一份音乐的宝库，更是一扇通往更广阔精神世界的窗户。无论你是音乐的初学者，还是已有一定欣赏基础的乐迷，都能从中找到属于自己的感动与启迪。 让巴洛克时期的庄严与精致，古典主义时期的清晰与理性，浪漫主义时期的奔放与深情，在你的耳边缓缓流淌。让这些穿越时空的经典旋律，滋养你的心灵，点亮你的生活，陪伴你走过每一个美好的时刻。 立即开启你的古典音乐之旅，感受那跨越世代、直抵心灵的永恒魅力！

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐的演奏技巧很感兴趣，这本《巴赫平均律钢琴曲集深度解析》简直是我的“救星”。这本书的定位非常精准，不是泛泛而谈，而是专注于深入剖析巴赫《平均律》中的每一个赋格和前奏曲。作者的分析非常到位，不仅仅是讲解技术层面的指法、节奏，更深入地探讨了乐曲的结构、旋律走向、和声逻辑，甚至是巴赫创作时的情感和意图。每一首曲子的讲解都配有详细的谱例，并且对于一些难点和易错点都做了特别的提示。我曾经尝试自己弹奏其中的一些作品，但总是不得其法，感觉抓不住乐曲的灵魂。读了这本书之后，我才恍然大悟，原来每一个声部都有其独立的存在意义，而它们又如何精妙地相互交织，构成一幅宏大的音乐画卷。作者的语言也很有感染力，读起来既有学术的严谨，又不失艺术的浪漫。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一次与伟大的作曲家进行的跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何培养音乐鉴赏能力感到困惑，这本《聆听的艺术：古典音乐鉴赏指南》给了我极大的启发。它不像市面上很多“速成”的鉴赏指南，而是循序渐进地引导读者去“听懂”音乐。书中从最基础的音高、节奏、旋律、和声等元素讲起，然后逐步过渡到曲式结构、配器、音乐情感等更深层次的方面。我印象最深的是书中关于“聆听技巧”的部分，作者提供了很多实用的方法，比如如何去分辨不同的乐器声部，如何在听一段乐曲时抓住它的主要动机，以及如何去体会作曲家在音乐中所传达的情绪。书中推荐了大量经典的古典音乐作品，并且对这些作品进行了深入浅出的讲解，让我发现了很多之前从未注意到或者不曾理解的美妙之处。读完这本书，我感觉自己不再是被动地听音乐，而是能够主动地去感受、去分析、去欣赏，音乐在我的耳中变得更加立体和饱满。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心仪已久的这本《钢琴入门指南》，迫不及待地翻开。封面设计简洁大方，虽然不是那种华丽的风格，但透露着一股沉静的书卷气，我很喜欢。打开扉页，清晰的字体和排版立刻让人感到舒适。内容编排上，它非常细致地讲解了钢琴的基础知识，从认识键盘、指法的重要性，到正确的坐姿和手型，都做了图文并茂的示范。我尤其欣赏的是，书中并没有直接跳到复杂的乐曲，而是从最简单的音阶和琶音开始，循序渐进，让初学者能够扎实地打好基础。每一个练习都配有详细的讲解和注意事项，作者的语言通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，这点对于我这种零基础的钢琴爱好者来说太友好了。我试着跟着书中的指导练习了几个简单的音阶，感觉比自己之前乱弹乱奏要规范很多，指尖的触键也更加清晰了。书后还附带了一些简易的乐曲，难度适中，能够帮助我们巩固练习成果，同时也能体会到弹奏音乐的乐趣。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走进了钢琴的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够带我领略不同时代作曲家风格的书籍。这本《西方音乐史漫游》绝对是我近年来的最大发现。它不像很多音乐史书籍那样枯燥地罗列年代和事件，而是将音乐史变成了一场精彩的“漫游”。从巴洛克时期的严谨与辉煌，到古典主义时期的均衡与理性，再到浪漫主义时期的情感奔放与个性解放，作者用生动的语言将每一个时代的面貌都呈现在我眼前。我最喜欢的是书中对作曲家及其代表作品的介绍，作者并没有只是简单地介绍生平，而是着重于分析他们的音乐风格是如何形成的，以及这些风格是如何影响了后世的。例如，在介绍莫扎特时，作者不仅仅提到了他的天才，更分析了他音乐中那种优雅、明快的特质是如何在当时的社会背景下形成的。这本书让我对西方音乐的发展脉络有了更清晰的认识，也让我对许多熟悉的乐曲有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐理论与和声学基础》彻底颠覆了我之前对音乐理论的刻板印象。我一直以为音乐理论是枯燥乏味的，直到我接触到这本书。它以一种非常生动有趣的方式，将抽象的乐理概念变得形象具体。例如，在讲解音程的时候，作者并没有仅仅罗列定义，而是通过一些生动的比喻，比如“音程就像两个人之间的距离”，让我一下子就理解了。书中对和声的讲解尤其精彩，从最基础的三和弦到更复杂的七和弦，作者都用大量的实例和图示来解释，并且能够清晰地展示出不同和弦连接所产生的效果。我最喜欢的部分是“和声色彩”那一章，它让我明白了为什么有些和弦听起来会让人感到快乐，而有些则会带来忧伤。这本书不仅适合钢琴学习者，对于其他乐器演奏者和音乐爱好者来说，都是一本宝贵的参考书。我已经迫不及待地想将书中学到的和声知识应用到我自己的创作中，期待能写出更富有表现力的旋律。