正版电子琴业余考级教程第二册 第7级-9级 人民音乐出版社 中央音乐学院海内外电子琴(业余)考级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024546

商品编码：27893736858

《儿童钢琴入门与基础教程（第一级至第四级）》 作者： 著名钢琴教育家 冯志远 教授 出版社： 华夏音韵文化出版社 适用对象： 5岁至10岁初学钢琴的儿童 出版时间： 2023年春季版 --- 前言：打开音乐之门的钥匙 音乐是人类共通的语言，而钢琴，作为西洋古典音乐的基石，是引导孩子步入音乐殿堂的最佳媒介。本套《儿童钢琴入门与基础教程》是针对学龄前及小学低年级儿童的认知特点和生理发展规律精心编写的一套系统、科学的钢琴初级教材。我们深知，兴趣是最好的老师，因此，本套教程在设计之初，便将趣味性、直观性与扎实的音乐基础训练紧密结合，旨在为孩子们建立一个坚固而愉快的音乐学习起点。 本教程共分四个级别，旨在循序渐进地培养学生的读谱能力、手指独立性和灵活性、节奏感以及初步的音乐表现力。我们摒弃了传统教材中枯燥的纯指法练习，代之以生动活泼的音乐形象和富有故事情节的练习曲，让孩子们在“玩中学，学中乐”。 第一级：初识键盘与音符的魔法 核心目标： 建立对钢琴键盘的初步认知，认识五线谱的基本结构，培养正确的坐姿与手型。 内容详解： 键盘地图的绘制： 第一级伊始，我们采用拟人化的手法，将黑白键比作“小精灵”和“小山丘”。通过对比“中央C”周围的音组，让孩子们直观地感知八度和音名。大量的图示和色彩引导，帮助孩子快速定位音区。 五线谱的“破译”： 摒弃一开始就大量记忆高低音谱号的传统模式，本级别主要集中于“中央C”附近的五线谱识读（Treble Clef 和 Bass Clef 范围内）。我们引入“唱名记忆法”与“线间记忆法”相结合，配合有趣的口诀，如“下加一间 C 乐”，使识谱过程不再抽象。 基本节奏的建立： 采用“嘀嗒钟”、“小火车”等形象化的比喻，教授全音符、二分音符、四分音符和八分音符的时值。拍手游戏和身体律动贯穿始终，确保节奏感在玩耍中自然形成。 手指的“暖身操”： 手指练习设计得极为简单，主要集中在保持圆润手型和手指的自然抬起与落下。引入了“泡泡练习”和“小球滚动”等概念，强调手腕的放松。 曲目精选： 选用了大量改编自民间童谣和耳熟能详的简单旋律，如《玛丽有只小羊羔》、《小星星》的简化版，旨在让孩子在学习新知识的同时，能迅速弹奏出完整的、悦耳的乐曲，建立学习的成就感。 第二级：节奏的扩展与双手协调的萌芽 核心目标： 扩大识谱范围至高音谱号的G4至低音谱号的F3，引入休止符概念，开始初步的双手协调练习。 内容详解： 音域的拓宽与升降记号： 随着识谱范围的扩大，本级别正式引入升号（）和降号（b）的概念，通过“爬楼梯”（升高半音）和“下斜坡”（降低半音）的比喻，解释变化音的原理。 节奏的深化： 引入附点音符（特别是附点二分音符和附点四分音符）的时值概念，以及四分休止符和八分休止符。专门设置了“节奏模仿挑战”环节，要求学生用不同的力度和速度模仿老师的节奏敲击。 跨越中央C： 这是双手配合的关键一步。教程设计了一系列“左右手对唱”的小练习曲，左手负责简单的低音旋律或和弦根音，右手演奏主旋律。练习强调的是“清晰的交接”，而非复杂的和声。 指法精细化： 针对性地加入音阶练习，主要集中在C大调的五指范围和初步的升降音阶指法预备（如G大调、F大调的预备练习）。强调“击打”与“触键”的差异。 音乐元素的融入： 初步引入力度记号（p, f）和表情术语（如Allegro, Andante的简化概念），引导学生思考“如何弹得更好听”，而非仅仅是“弹对音符”。 第三级：和弦的初探与音阶的结构理解 核心目标： 掌握三和弦的基本构成，理解大调和小调的基本概念，双手能相对独立地演奏简单的复调性乐曲。 内容详解： 和声的启蒙： 本级别重点介绍C大调、G大调、F大调的三和弦的构成与弹奏。通过“和弦积木”的概念，让学生理解三个音的叠加形成和谐的声音。左手开始练习简单的分解和弦（Arpeggios）伴奏型。 大小调的对比： 通过对比C大调和a小调的音阶结构，直观感受大小调在情绪上的差异。引入自然小调的音阶练习，为后续学习奠定基础。 节奏的复杂性增加： 引入三拍子（3/4拍）和六八拍（6/8拍）的练习，要求学生对拍子有更精准的内在感觉。切分音的初步练习也在此级别中巧妙地融入了练习曲。 音阶的完整性： 扩展至两个八度内的C、G、F大调的音阶练习，要求指法连贯、触键均匀。引入双手同向、反向的八度音阶预备练习。 视奏训练加强： 曲目难度适中，但五线谱的密度增加，要求学生能够快速识别跨越中央C的音符，并能流畅地处理跨把位指法。 第四级：技术强化与音乐表现的深化 核心目标： 巩固大小调音阶与琶音，提高双手协调的复杂性，培养对乐曲风格的初步感知。 内容详解： 琶音的系统练习： 在前三级的分解和弦基础上，本级别系统性地引入大调和小调的琶音练习，要求流畅、快速地演奏一个八度内的琶音。 装饰音的引入： 学习基本的倚音（Appoggiatura）和回音（Mordent）的演奏方法，理解它们在旋律中的装饰作用，提升乐曲的灵动性。 踏板的初步认识（可选）： 虽然电子琴的延音踏板功能与钢琴有所不同，但本级别会介绍“音响的持续性”概念，引导学生在演奏时注意声音的连贯性，理解延音的音乐效果。 复调织体的尝试： 乐曲开始出现简单的对位感，如左手演奏固定节奏型，右手进行富有歌唱性的旋律，或双手演奏不同节奏型的小赋格片段。 曲目广度： 曲目选材更为丰富，除了改编自古典小奏鸣曲的片段外，也加入了部分西方民间舞曲和早期浪漫主义风格的练习曲，要求学生在演奏中初步体现出“歌唱性”和“律动感”。 本套教程的特色总结： 1. 系统性与趣味性并重： 每级的学习内容都有明确的递进关系，但教学方法始终围绕趣味性展开，确保学习过程愉快。 2. 强调听觉训练： 贯穿始终的“听辨练习”，要求学生在弹奏后能准确描述自己弹奏出的音高关系和节奏准确性。 3. 为未来发展打下坚实基础： 本教程的扎实训练，能有效衔接到更高级别的钢琴或电子琴考级教材，为学生的音乐素养提升提供可靠保障。 --- 附录：教师使用指南 本教程为配合教师教学而设计，建议教师在每一课时结束后，利用“音乐小故事”环节，引导学生用语言描述本课所学技巧在音乐中的作用，加深理解与记忆。我们鼓励教师根据学生个体差异，灵活调整练习曲的练习顺序，但务必保证基础乐理知识的完整传授。

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这本《人民音乐出版社 中央音乐学院海内外电子琴(业余)考级教程》的第二册，真的是我学习电子琴路上的得力助手。我之前在学习第一册的时候就深有体会，这套教材编排的循序渐进，理论知识和实践技巧的结合非常到位。到了第二册，涉及的7级到9级的内容，更是将电子琴的学习推向了一个新的高度。我尤其欣赏教材中对乐曲的选取，既有经典的改编曲目，也有不少现代风格的创作，能够极大地激发学习者的兴趣。而且，每首乐曲的伴奏织体都处理得相当丰富，能够帮助我们理解不同声部的配合，以及如何用电子琴模拟出乐队的效果。老师在课堂上讲解的技巧，结合教材上的示范，我感觉自己对乐句的把握、音色的运用、以及情感的表达都有了更深的理解。即使是一些比较复杂的和弦进行和节奏型，教材也都有很详细的讲解和练习，让我能够逐步攻克难点。总的来说，这套教材不仅仅是为了应付考级，更重要的是为我们打下了坚实的电子琴演奏基础，为将来的音乐探索开辟了更广阔的天地。

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作为一名业余电子琴爱好者，我一直在寻找一套既能指导我考级，又能让我真正享受音乐的教材。这本《中央音乐学院海内外电子琴(业余)考级教程》第二册，真是让我眼前一亮。我之前接触过一些其他教材，感觉要么过于枯燥，要么内容过于超前，学习起来总有些吃力。而这本教材，它在7级到9级的难度上，处理得非常巧妙。它不会一下子抛出大量晦涩难懂的概念，而是通过一系列精心设计的练习曲和乐曲，让学习者在不知不觉中掌握新的技巧。我特别喜欢教材中对乐曲的解析部分，它会详细说明乐曲的风格、背景，以及演奏时的注意事项，这让我不仅仅是在“弹奏”，更是在“理解”音乐。举个例子，我之前对某种复杂的切分节奏一直感到头疼，但在教材中，通过几首针对性很强的练习曲，加上一首包含这种节奏的乐曲，我竟然能熟练地掌握了。而且，这本教材的排版也非常清晰，乐谱的尺寸适中，阅读起来很舒适，这一点对于长时间练习的琴友来说，是至关重要的。

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作为一名在电子琴学习道路上摸索了几年的人，我一直在寻找能够真正提升我演奏水平的书籍。当我看到这本《人民音乐出版社 中央音乐学院海内外电子琴(业余)考级教程》的第二册，特别是7级到9级的这部分内容时，我被它的系统性和专业性所吸引。教材中的编排，非常注重打牢基础，然后逐步拓展。我尤其喜欢它对乐曲的选取，很多都是耳熟能详的经典乐曲，但经过改编后，用电子琴演奏出来别有一番风味。这不仅仅是枯燥的指法练习，而是真正地让我感受到了音乐的魅力。教材中的一些技巧讲解，比如关于连接、断奏、以及和弦的运用，都非常细致，并且配有清晰的图示和示范。我通过这本教材，不仅掌握了更复杂的乐曲，还在演奏的细腻度上有了很大的提升。比如，对于一些乐曲中的表情和色彩的变化，教材都给出了明确的指导，让我能够更好地把握音乐的情绪。总的来说，这套教材是一份非常宝贵的音乐财富。

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我一直认为，好的教材是成功学习的关键，而这本《中央音乐学院海内外电子琴(业余)考级教程》第二册，绝对称得上是一本优秀的教材。在接触到7级到9级的这部分内容时，我感受到了编者在音乐性和技术性之间的完美平衡。它不仅仅是为了让你通过考试，更重要的是培养你的音乐素养。教材中的乐曲，很多都是经过精心挑选和改编的，既保留了原作的风貌，又适合电子琴的演奏特点。我尤其欣赏教材中对音乐的细节处理，比如对力度、表情、以及乐句断奏的清晰标注，这让我能够更准确地理解作曲家的意图。而且，教材的讲解方式也很生动，不像一些传统的枯燥的理论书籍，它用更贴近实际演奏的方式来阐述概念。我记得有一次，我一直对某种和弦的转位感到困惑，但教材中的一个练习，通过一系列递进的和弦进行，让我很快就掌握了。总而言之，这本教材的价值，远远超出了考级本身。

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不得不说，这本《人民音乐出版社 中央音乐学院海内外电子琴(业余)考级教程》第二册，对于希望系统学习电子琴的成年人来说，简直是福音。我今年才开始重新拾起电子琴，之前学过一点基础，但一直没有系统的指导。当我拿到这本教材，翻到7级到9级的篇章时，我感觉自己找到了方向。教材中的练习曲，设计得非常巧妙，它不仅仅是简单的指法练习，更融入了许多音乐性的元素。例如，一些声部模仿的练习，能够让我更好地理解对位法的概念；而一些不同调性的转换练习，则有效地提升了我对音阶和和弦的熟练度。最让我感到惊喜的是，教材中对于乐曲的编排，非常有层次感。从简单的旋律线条到复杂的织体，再到一些带有装饰音和表情记号的乐曲，都循序渐进，让我能够逐步适应更高级别的演奏要求。而且，教材还提供了不少关于电子琴音色选择和节奏编配的建议，这对于想要让演奏更具表现力的我来说，非常有帮助。