小提琴初级练习曲**(修订版**册)/张世祥小提琴教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 编

图书标签:

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• 初级
• 练习曲
• 张世祥
• 教材
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• 音乐
• 弦乐
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• 修订版

店铺： 哈尔滨出版社图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805531588

商品编码：27886780375

出版时间：2004-05-01

基本信息

• 商品名称：小提琴初级练习曲**(修订版**册)/张世祥小提琴教材系列
• 作者：编者:张世祥
• 定价：18
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805531588

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-05-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：2
• 印次：43
• 开本：
• 页数：54

现代小提琴演奏技巧与艺术：从基础到精进的全面解析 作者：[此处可填入一位资深小提琴教育家或演奏家的名字，例如：林德尔·卡特] 出版社：[此处可填入一家专业音乐出版社的名称，例如：环球音乐出版公司] --- 导言：超越指法的音乐殿堂 本书旨在为所有致力于深入理解和掌握小提琴演奏艺术的音乐学习者、教师及专业人士提供一套结构严谨、内容详实的进阶指南。不同于侧重于单一曲目或基础指法练习的教材，本书的焦点在于构建一个宏观的、系统化的知识体系，涵盖从精妙的演奏物理学到深刻的音乐诠释学等多个维度。我们的目标是帮助读者跳脱出机械重复练习的局限，真正领悟小提琴作为一种复杂乐器的艺术表现潜力。 我们深知，小提琴的学习是一场漫长而精妙的旅程。本书并非替代任何初级基础教程，而是作为一座坚实的桥梁，将学习者从扎实的入门阶段引导至中高级的艺术实践与理论深度探索之中。本书的核心理念在于：技术是为音乐服务的，而音乐的深度源于对演奏物理的精准掌控和对作曲家意图的深刻洞察。 第一部分：人体工学与物理学基础的重塑（The Reimagined Foundation） 本部分将对传统小提琴持琴与运弓的生物力学基础进行一次彻底的审视与优化。我们摒弃了僵硬的、一刀切的姿势要求，转而强调个体差异化的、高效能的身体协调性。 第一章：平衡的艺术——持琴与身体的对话 超越肩托与垫肩： 探讨如何通过调整身体重心、颈部肌肉的放松状态来自然稳定乐器，而非依赖外部辅助的强制固定。详细分析了不同身体结构（如肩宽、锁骨高低）对持琴角度的微调需求。 左手解剖学与指位效率： 深入研究指板上各把位区域的肌肉群激活与放松策略。重点讨论如何通过优化手腕角度（Wrist Alignment）来减少肌腱的过度拉伸，提高换把（Shifting）的平滑度与精确性。 第二章：弓杆的流体动力学（Fluid Dynamics of Bowing） 压力与速度的三角函数： 详细阐述了弓杆的重量、运行速度、接触点这三个变量如何相互作用，产生音色（Timbre）。通过大量的图表和实验数据，揭示了“甜点”（Sweet Spot）的精确位置与变化规律。 运弓的轨迹校正： 探讨垂直运弓的理想状态，分析因运弓不当导致的音色发虚、颗粒感不足等问题。引入了“弓杆振动模式”的分析，帮助演奏者“听见”弓杆的物理反馈。 第二部分：音色雕塑与发声的化学反应（Timbre Sculpting） 音色是小提琴演奏的灵魂。本部分旨在提供一系列针对特定音色要求的、高度定制化的练习方法，超越简单的“用力”或“放松”。 第三章：多维度的发声控制 超薄音层（Subtle Layers）： 练习如何产生几乎听不见的起弓（Attack）噪音，实现无缝的乐句连接。针对帕尔曼尼（Pizzicato）中不同手指触弦方式对音质的影响进行详尽对比。 泛音的精确捕获： 深入探讨自然泛音与人工泛音在不同把位上的发声原理。提供了一套专门用于提高人工泛音清晰度与音准的练习序列，这对演奏巴赫无伴奏或现代作品至关重要。 第四章：连奏（Legato）的终极形态 微分弓段的切换： 分析如何在一弓内实现弓速的平滑渐变，以模仿人声的呼吸与连贯性。包含“微分弓段分离练习”，用于解决连奏中“断层感”的问题。 弓杆的压力释放： 针对慢速长音，探讨在弓尾和弓根区域如何通过微小的角度变化来维持音量与音质的平衡，避免“僵硬”或“打滑”现象。 第三部分：节奏的精确性与音乐性的融合（Rhythmic Precision and Musical Integration） 掌握复杂节奏型和对拍子的灵活处理，是区分专业演奏者与业余爱好者的关键。 第五章：节奏的视觉化与听觉内化 复杂节拍的结构拆解： 针对不规则重音和复节奏（Polyrhythms）的训练。引入“内部节拍器”的概念，教导读者如何将外部节拍内化为身体的运动节奏。 重音的动态处理： 探讨不同作曲家对重音（Accent）标记的不同理解（例如，维也纳学派与德奥学派对“sfz”的差异处理），以及如何通过弓速和接触点变化来体现重音的层次感。 第六章：揉弦的频率与情感光谱 揉弦频率的“情绪编码”： 将揉弦（Vibrato）的速度和幅度与音乐情感直接挂钩。例如，慢速而宽泛的揉弦如何表达深沉的悲伤，而快速而集中的揉弦如何体现紧张或狂喜。 揉弦的启动与停止： 专注于如何在快速音群、换把点以及乐句结束时，实现揉弦的精准启动和干净收尾，避免揉弦“拖尾”或“延迟”的现象。 第四部分：高阶演奏的理论与实践：诠释与风格（Interpretation and Stylistic Depth） 本书的最后部分，将目光投向音乐的深层结构与风格历史，旨在培养演奏者的独立思考和诠释能力。 第七章：历史风格的语境化学习 巴赫与维也纳古典乐派的“无表情”的悖论： 探讨18世纪小提琴演奏实践（如使用窄桥、羊肠弦）对现代演奏的启示。如何处理音准的相对性，以及对装饰音的结构性理解。 浪漫主义的激情释放与克制： 分析布拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家对弓法与情感张力的要求，重点讨论如何将“激情”融入结构，而非沦为无序的情绪宣泄。 第八章：现代奏法与前沿探索 特殊奏法的精细化控制： 深入讲解非传统奏法，如斯皮卡托（Spiccato）的各种流派差异（如法国式与俄罗斯式），以及如何精准控制预备动作（Preparation）。 与钢琴及乐队的合作心理学： 探讨在合奏环境中，小提琴演奏者如何通过对动态范围（Dynamic Range）的精确控制，实现与钢琴或乐队的无缝交融，确保旋律线的清晰与平衡。 结语：持续演进的艺术家 本书并非一本“练完即止”的指南，而是一个工具箱和思想框架。我们鼓励读者将所学到的物理学知识应用于每一次练习中，并始终保持对声音的批判性聆听。真正的精通，在于能够根据不同的曲目、不同的演奏厅和不同的合作者，灵活地调整和优化自己的技术体系。这本书所提供的，正是实现这种“自适应演奏”所必需的深度理解与工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择上，可以说是平庸到了极点，缺乏新意和吸引力。初学者最需要的是能够激发学习兴趣的材料，而这本“修订版”提供的，大多是那些我已经能在网上随便找到的、被用滥了的练习曲。它们的作用固而存在，但作为一本声称“修订”的教材，我期待的是一些更具时代感或者技巧上更有针对性的新内容，比如一些适应现代小提琴教学理念的小品或者练习片段。结果呢，翻来覆去还是那些老掉牙的音阶和简单的换把练习，枯燥得让人想打瞌睡。更令人费解的是，所谓的“修订”似乎只体现在封面上，内容上几乎找不到任何实质性的改动或优化。学完这些曲目，我感觉我的技巧进步非常缓慢，因为这些练习对于我现阶段遇到的具体难点——比如换把时的音准问题——并没有提供有效的、深入的解决方案。它只是提供了一个“能用”的框架，但绝对不是一个“高效”的指导者。

评分☆☆☆☆☆

这本“修订版”在音频配套资源方面做得极其不到位，几乎可以说是缺失了。在如今这个时代，一本音乐教材如果没有高质量的示范音轨作为参考，学习效率会大打折扣。初学者往往难以判断自己拉出的声音是否符合正确的音准、节奏和风格。我尝试去寻找这本书的配套CD或者在线链接，结果一无所获，仿佛这本书是上世纪八十年代出版的孤本。这意味着我只能依赖我的老师或者自己去摸索，这极大地限制了我对标准演奏的模仿能力。特别是对于一些需要复杂弓弦配合的段落，如果没有听觉上的参照物，光看五线谱是很难领会其精髓的。我甚至怀疑出版社是否真的对这套教材进行了全面的现代化更新，还是仅仅把旧的纸质文件重新印刷了一遍，缺乏对现代学习工具的考量。这种落后于时代的服务，实在不应该出现在一个专业的音乐出版物上。

评分☆☆☆☆☆

关于作者张世祥先生的教学理念，我读完这本书后感到非常困惑，因为书本本身对理论的阐述太过简略和含糊。它更像是一本练习曲的汇编，而不是一本“教材”。一本合格的初级教材，理应清晰地解释每一个技术点的原理，比如弓法控制的细微差别、左手按弦的角度对音色的影响等等。然而，这本书在这方面几乎是空白，只是简单地给出一串音符和要求你“拉奏”。这对于完全没有基础的初学者来说，无疑是高空抛物，他们根本不知道为什么要这样拉，这样拉的目的是什么。我不得不花费大量的课外时间去查阅其他资料、观看教学视频来补充这些缺失的理论支撑，这让我严重怀疑这套“教材系列”的完整性和专业性。如果只是想买一本曲集，市面上有太多更好的选择，既然定位为教材，就应该承担起教学的责任，而不是只做个“曲目罗列者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，简直是强迫症患者的噩梦。每一个音符、每一个指位图都像是随便甩上去的，毫无章法可言。特别是那些谱线，有时候会突然断掉，有时候又挤在一起，让人根本无法清晰地辨认。我刚开始学琴的时候，就因为这个被老师批评了好几次，说我节奏感有问题，但实际上是我根本看不清谱子上的时值。而且，这本书的纸质也太差了，摸上去粗糙不说，油墨还容易蹭到手指上，练完琴，手上都是黑乎乎的。作为一本初级教材，最基本的美观和实用性都没有做到，这让我想起了以前那些廉价的盗版教材，简直是降低了学习小提琴的门槛，也侮辱了学习者的审美。我花了不少时间去重新誊抄一部分关键的练习曲目，才勉强能用，但这无疑是增加了不必要的负担，对于希望快速入门的初学者来说，这简直是浪费时间。我强烈建议出版社重新审视一下设计部门的工作效率，或者直接找专业的音乐排版师来做，而不是用这种敷衍了事的态度对待经典教材。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在针对不同水平进阶的过渡设计上存在明显的断层。前几章的内容相对基础，尚能应付；可一旦进入到中间部分，难度提升得过于突然和生硬，仿佛作者在某一页突然决定要教五年级的内容。对于一个刚刚掌握了基本持弓和左手按弦的初学者来说，这种跨越式的难度提升是极度打击信心的。它没有提供足够的、渐进式的桥梁练习来帮助学生平稳地从初级阶段过渡到中级阶段。例如，需要快速换把的练习，应该先从简单的音程开始，逐步增加复杂度，但这本书里很多练习直接就跳跃到了复杂的把位转换，导致学生在练习时充满了挫败感，不是拉错了音就是音准全无。这使得很多有天赋的孩子可能会因为这本书的不科学编排而放弃学习，因为它未能很好地扮演好“引导者”的角色，反而成了学习路上的一个“绊脚石”。