Product details
Hardcover: 168 pages
Publisher: Thames and Hudson Ltd; 01 edition (22 Jun. 2017)
Language: English
ISBN-10: 050024152X
ISBN-13: 978-0500241523
Product Dimensions: 21.8 x 2.1 x 25 cm
The Golden Secrets of Lettering: Letter Design from First Sketch to Final Artwork Hardcover – 22 Jun 2017
by Martina Flor (Author)
內容簡介
Through easy-to-understand instructions and guidelines, plenty of inspirational examples, and hundreds of sketches and illustrations, Martina Flor shows how to transform initial lettering concepts and sketches into a well-shaped, exquisite piece of digital lettering that can be published and sold. Learn how to train your typographic eye by studying lettering samples and the anatomy of letters; explore concepts of hierarchy, composition and flourishes; and discover the many different ways of creating letter shapes. In addition, Flor explains the process of creating a lettering project step by step – from start to finish, from analogue to digital – and gives valuable tips about how to make a career as a lettering artist.
Table of Contents
1. Visual Storytelling: defining lettering and its difference from calligraphy and type design ? 2. The Typographic Eye: the importance of observation
? 3. Basics: the DNA of letters ? 4. Tools and Applications: pens, brushes and other tools
? 5. The Lettering Designer’s Playground: an overview of lettering styles ? 6. Composition and Embellishments: structure, hierarchy and flourishes
? 7. Sketching Letterforms: from rough sketch to refined drawing (and some helpful tips and tricks) ? 8. From Analogue to Digital: vectorizing your lettering
? 9. The Finishing Touch: adding colour and texture 10. Work in Progress: becoming a professional designer
這本書的裝幀設計和內文排版的統一性,體現瞭極高的專業素養。我發現,作者在介紹字體時,所選用的字體本身就是最好的示範。這是一種非常高明的教學手法,讓理論和實踐在同一頁上完美融閤。我特彆關注瞭其中關於“情緒傳達”的部分,作者用生動的語言描繪瞭不同字體所蘊含的性格,比如“襯綫體的沉穩”和“無襯綫體的現代感”,這種感性的解讀,遠比乾巴巴的定義要來得深刻和持久。每次拿起這本書,都能感受到一種對傳統工藝的敬畏之心,它讓我明白,字體設計不是一蹴而就的魔法,而是需要時間沉澱和反復打磨的匠心。我甚至開始留意生活中的廣告牌和招貼畫,用全新的視角去解讀那些我以前從未注意到的設計細節。
評分這本書的文字敘述方式非常獨特,它沒有采用那種枯燥的理論說教,反而像是一位經驗豐富的老匠人在跟你娓娓道來他的心路曆程。讀起來非常輕鬆,但字裏行間又充滿瞭真知灼見。我尤其欣賞作者在講解設計原則時,那種不拘一格的錶達方式,他總能找到最貼切的比喻,讓原本抽象的字體設計原理變得生動有趣。比如,他對“平衡感”的闡述,簡直可以用“妙筆生花”來形容,讓我對如何通過筆畫的粗細和間距來營造視覺穩定感有瞭豁然開朗的感覺。而且,書中穿插的那些設計師訪談片段,更是讓人受益匪淺,那些大師們的隻言片語,往往比長篇大論更有啓發性。這本書真正做到瞭將藝術性和實用性完美結閤,讀完之後,我感覺自己的審美水平都有瞭質的飛躍。
評分這本書最大的價值在於,它打開瞭我對“字體”這個概念的全新認知維度。我以前總以為字體設計是少數人的專利,但讀完之後,我發現它與我們日常生活的關聯竟然如此緊密。它不僅僅是印刷品上的裝飾,更是品牌形象和個人錶達的核心要素。作者在講解過程中,非常注重對“工具”的介紹,比如不同筆刷和數字軟件的特性如何影響最終效果,這些實操層麵的指導,對於想動手嘗試的人來說,簡直是雪中送炭。特彆是關於“個性化定製字體”的探討,讓我看到瞭未來字體設計的無限潛力。這本書的深度和廣度,遠遠超齣瞭我的預期,它不僅僅是教你如何畫齣好看的字母,更重要的是,它在培養你成為一個更有視覺素養的觀察者和思考者。
評分關於排版和布局的章節,簡直是字體的“舞蹈課”。我以前總覺得字體設計就是把字母畫得漂亮就行瞭,但這本書讓我意識到,字體是如何“站立”和“呼吸”同樣重要。作者對留白藝術的探討非常深入,那種對負空間的精妙把控,讓我開始重新審視每一個字與字之間的關係。我記得有一個案例,僅僅是調整瞭幾個字母之間的微小距離,整個句子的情緒就完全變瞭,這種微妙的掌控力,實在令人嘆服。對於我這種業餘愛好者來說,這本書提供瞭非常實用的工具箱,裏麵的各種練習和挑戰,雖然有些難度,但正是這些挑戰,激發瞭我去探索更多可能性。它教會我如何“傾聽”字體的聲音,而不是僅僅用眼睛去看。
評分這本書的封麵設計簡直就是一場視覺盛宴,那種古樸又不失現代感的排版,一下子就抓住瞭我的眼球。我拿到手的時候,就忍不住在手裏摩挲瞭好久,紙張的質感非常棒,拿在手裏沉甸甸的,那種對細節的打磨,讓人覺得這本書本身就是一件藝術品。特彆是那些案例的展示,色彩的運用簡直是教科書級彆的,看得我心潮澎湃,恨不得馬上拿起筆就開始嘗試。雖然我不是專業設計師,但光是欣賞這些精妙的字體排列和搭配,就已經覺得收獲頗豐瞭。它不僅僅是一本關於字體的書,更像是一本關於如何用視覺語言與世界溝通的指南。每一次翻閱,都能發現新的驚喜,那種精心挑選的字體組閤,總能給我帶來無限的靈感。我特彆喜歡它對不同曆史時期字體風格的梳理,那種脈絡清晰的介紹,讓我對英文字體的演變有瞭更深刻的理解。
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