正版全新 中国民族器乐曲博览独奏乐曲 笙曲谱笙曲谱--中国民族器乐曲博览.独奏乐曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103022986

商品编码：27222491007

丛书名： 笙曲谱--中国民族器乐曲博览.独奏乐曲

开本：16开

出版时间：2002-07-01

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《古琴艺术的传承与创新：近代琴谱研究》 导言：穿越时空的弦音 本书聚焦于中国古琴艺术在近现代的流变与发展，旨在通过对一系列重要琴谱的深入剖析，展现这一古老艺术形式如何在时代洪流中坚守传统、同时又积极寻求创新的历程。我们不探讨笙乐，而是将目光投向了同样承载着中华民族深厚文化底蕴的古琴——“士人之乐”。本书力求以严谨的学术态度和富有洞察力的分析，勾勒出近代古琴音乐生态的全景图。 第一章：清末民初的琴学复兴与文献遗存 本章追溯了清朝晚期至民国初年，古琴艺术在传统文人阶层逐渐式微的背景下，如何酝酿着一次重要的“复兴”契机。这一时期，伴随着西方文化思潮的涌入和对民族文化身份的再思考，一批有识之士开始整理和出版前代的琴谱，以抢救和传承濒临失传的技艺与曲目。 1.1 琴谱的首次大规模整理与出版 重点分析了这一时期出现的几部里程碑式的琴谱集。这些琴谱的整理者往往不仅仅是演奏家，更是具有现代教育理念的学者。他们不仅收录了传统曲目，更首次尝试对减字谱进行规范化的现代注记和解释，使得原本晦涩难懂的符号得以向更广泛的群体传播。我们深入研究了这些出版物在排版、校勘上的特点，及其对后世研究的影响。 1.2 传统琴学流派在近代的分化与坚守 探究了广陵、虞山、广陵等传统琴派在面对社会变革时的不同应对策略。有些琴师坚守严格的“不传之秘”，而另一些则表现出开放的态度，将琴学纳入新的教育体系中。通过对比不同流派在这一时期新印琴谱中的曲目选择和指法注释差异，揭示了学派内部在“古”与“今”之间的张力。 第二章：减字谱的释读挑战与符号系统的演变 古琴的演奏记录主要依赖于独特的“减字谱”。本章将古琴谱的符号系统作为核心研究对象，探讨近代琴谱在记录、注释上的创新与遗留问题。 2.1 现代释谱学的兴起 详细考察了近代学者如何运用现代音乐学的知识，对传统减字谱进行科学的分析和转写。研究对象包括对特定徽位、指法（如撮、轮、走音）的精确度量，以及对“散板”、“长吸”等非线性节奏标记的理解。我们分析了早期转写谱中存在的误读和争议，并提出更具说服力的考证结论。 2.2 散板与节奏的“规范化”尝试 古琴曲中“散板”部分是演奏者自由发挥的体现，但在近代出版的琴谱中，开始出现试图以五线谱或更明确的节拍符号来标记散板的尝试。本章评述了这种“规范化”对演奏自由度的影响，并对比了同一曲目在不同版本中节奏处理的细微差别，探讨这是“传承”还是“改写”。 第三章：琴曲的“民族化”与音乐本体的重塑 进入20世纪中叶，随着新中国的成立和民族音乐工作的系统化推进，古琴艺术被纳入国家文化建设的宏大叙事之中。这导致了琴曲内容和演奏风格的深刻变革。 3.1 曲目筛选与“经典化”工程 分析了在这一时期，哪些古曲被选中作为“代表作”进行重点整理和推广，例如《梅花三弄》、《广陵散》等。重点研究了官方出版的琴集如何对曲目进行“去繁就简”或“增添序言”的操作，以符合当时的意识形态要求。这种选择性继承，对后世学习者理解古琴曲目产生了不可磨灭的影响。 3.2 演奏技法的标准化与“国家级”的形成 考察了在音乐学院和专业团体中，古琴演奏技法被系统化、教学化的过程。这包括对某些“地方性”或“个人化”的指法进行取舍，以形成一种被广泛接受的、具有“典范性”的演奏标准。我们通过对比不同地域传谱者的指法异同，阐释了这种标准化的过程如何塑造了当代古琴的主流音色与审美趣味。 第四章：古琴演奏的现代媒介转型 本章关注古琴音乐如何从私人书房的私密欣赏，走向更广阔的公共舞台，以及由此带来的技术革新。 4.1 唱片时代的音质挑战与录音艺术 探讨了20世纪中叶古琴艺术进入唱片录制领域后面临的独特技术难题。古琴音色微妙，泛音丰富，如何通过早期的模拟录音技术精确捕捉其神韵？我们分析了几位早期录音大师的录音实践，以及这些录音对听众审美体验的塑造。 4.2 乐器改良与音色的探索 研究了在这一时期，琴人对传统古琴形制和用料的革新尝试，例如对琴弦材质（丝弦到钢丝尼龙弦的过渡）、声音箱体共鸣的调整等。这些对乐器的物理改良，直接影响了演奏家对新曲目的驾驭能力，以及对传统曲目音色的再现。 结论：流动的历史与永恒的追求 《古琴艺术的传承与创新：近代琴谱研究》总结了近代古琴艺术在文献、技法、传播三个维度上经历的深刻变革。它是一段关于如何在剧烈动荡中，一位位文化守护者以手中之琴，记录、诠释并延续民族精神的史诗。本书旨在为读者提供一个多维度的研究视角，理解我们今天所听到的古琴声，是如何由无数代琴人的智慧与心血共同塑造而成。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教育工作者，长期以来致力于将中国民族音乐推广给更多的学生。在教学过程中，我发现很多学生对民族器乐的了解还不够深入，尤其是一些经典独奏作品的普及度还有待提高。当我看到这本《中国民族器乐曲博览》时，我看到了一个重要的教学资源。我推测这本书收录了大量具有代表性的民族器乐独奏曲，并且有笙的曲目，这正好可以弥补我在教学中可能存在的曲目不足。我期望这本书的乐谱清晰易读，方便学生学习和理解。更重要的是，我希望这本书能够提供一些与教学相关的辅助信息，例如乐曲的风格特点、演奏难点分析，甚至是不同版本之间的比较。如果这本书能够有助于学生们更直观地感受到民族器乐的魅力，激发他们学习的兴趣，那我将感到非常欣慰。这本书的出现，无疑为我的教学工作注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到这本书时，我立刻被它吸引住了。封面设计古朴典雅，充满了中国传统艺术的韵味，上面“中国民族器乐曲博览”几个大字更是激发了我对民族音乐的好奇心。作为一名对中国传统音乐情有独钟的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统了解和学习民族器乐曲的资料。这本书的出现，仿佛正是我期待已久的。虽然我还没有机会深入翻阅，但仅仅从封面和书名就能感受到它所蕴含的丰富内容和深厚底蕴。我猜测这本书会收录大量经典的民族器乐曲，并且会以独奏乐曲的形式呈现，这对于我这种喜欢深入钻研乐曲细节的读者来说，无疑是一个巨大的吸引力。我尤其对笙的独奏乐曲部分充满了期待，因为笙作为一种古老而富有特色的民族乐器，其独特的音色和表现力总能带给我惊喜。我希望能在这本书中找到一些我从未接触过的笙曲，学习它们的演奏技巧，感受它们所传递的情感。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇通往中国民族音乐宝库的大门，让我得以窥探其中璀璨的瑰宝。我迫不及待地想将它带回家，开始我的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是古典音乐的忠实听众，但我内心深处总有一种声音，驱使我想要去探索和理解那些根植于我文化土壤的音乐。当我偶然注意到这本《中国民族器乐曲博览》时，我立刻感受到了一种强烈的共鸣。书名中“民族器乐曲博览”的字样，让我联想到一本能够系统性地介绍中国传统乐器和其代表性作品的指南。而“独奏乐曲”和“笙曲谱”的强调，则预示着这本书将聚焦于能够展现乐器本身独特魅力和演奏者技艺的音乐形式。我迫切希望这本书能够带我走进一个笙的世界，了解它是如何被演奏，它能发出怎样的声音，以及它承载着怎样的情感和文化内涵。我期待这本书的编排能够逻辑清晰，从基础的乐曲过渡到更复杂的作品，让一个对民族音乐初窥门径的读者，也能循序渐进地领略其中的奥妙。这不仅仅是一本乐谱，更像是一次文化的溯源，一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修的是民族器乐。最近，我一直在寻找能够拓展我曲目库的优质资源，尤其是一些能够展现乐器独特魅力的独奏作品。当我看到这本《中国民族器乐曲博览》时，我立刻被它“独奏乐曲”的定位所吸引。在我看来，独奏乐曲最能体现乐器本身的演奏技巧和表现力，也最能让演奏者深入理解乐曲的内涵。我猜测这本书会收录很多经典且具有代表性的独奏作品，涵盖笙这个乐器，这对我来说是非常宝贵的。我希望这本书中的乐谱是经过精心整理和校订的，能够准确地反映作曲家的意图，并且在演奏标注上能够提供一些具有指导性的建议。作为一名学生，我不仅需要乐谱本身，还需要能够理解和演奏好这些乐曲的指导。我希望这本书能够帮助我提升我的演奏水平，开阔我的音乐视野，让我能够更好地诠释中国民族音乐的魅力。我期待这本书能够成为我学习道路上的一位良师益友，引导我走向更广阔的音乐天地。

评分☆☆☆☆☆

我是一个普通的音乐爱好者，平时喜欢听一些舒缓的民族音乐来放松心情。最近，我开始对民族乐器的声音产生了浓厚的兴趣，尤其是笙那空灵而悠扬的音色，总能触动我心底最柔软的地方。偶然间，我看到了这本《中国民族器乐曲博览》，书名中的“独奏乐曲”几个字引起了我的注意。我推测这本书可能收录了一些专门为笙创作的独奏曲目，这对我来说是一个绝佳的机会去深入了解和欣赏笙这种乐器。我希望这本书不仅仅是提供乐谱，还能附带一些关于乐曲背景、作曲家介绍，甚至是一些简单的演奏提示，这样我作为一个非专业人士，也能更好地理解和欣赏其中的音乐。我更希望这些乐曲是经过挑选的，能够代表笙在不同时期、不同风格下的艺术成就，让我能够领略到笙音乐的丰富多彩。我憧憬着翻开这本书，就像走进一个充满音乐的殿堂，用耳朵去聆听，用心去感受。