正版 绘宗十二忌写山水诀(标点注译)人美文库 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民美术出版社

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075006

商品编码：27225721580

丛书名： 绘宗十二忌写山水诀

开本：16开

基本信息

商品名称：	绘宗十二忌写山水诀(标点注译)/人美文库	开本：	16开
作者：	(元)饶自然//黄公望|校注:邓以蛰//马采	页数：
定价：	10	出版时间：	2016-09-01
ISBN号：	9787102075006	印刷时间：	2016-09-01
出版社：	人民美术	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 《人美文库》出版说明
出版说明
绘宗十二忌
写山水诀

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精 彩 页：   内容提要： 《绘宗十二忌写山水诀》收录了饶自然撰的《绘宗十二忌》和黄公望撰的《写山水诀》两部作品。《绘宗十二忌》是作者据宋代山水画理论加以整理，使之条理化，并逐一予以说明，其中少数涉及气韵、笔墨，多数是指出经营位置之弊。《写山水诀》多以三言两语为一则，从树、石、水、山的具体画法，到笔墨、设色技巧，用绢用纸方法，从立意、托喻到“三远”、四时，并置杂陈。
    

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作者简介： 黄公望（1269－1354），元代画家。本姓陆，名坚，汉族，江浙行省常熟县人。后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县（今划归苍南县）黄氏为子，居虞山（今宜山）小山，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人。中年当过中台察院椽吏，后皈依＂全真教＂，在江浙一带卖卜。 擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。 饶自然（1312－1365），字太虚，号玉笥山人，江西人。善画山水，著有《山水家法》一书，已佚，现仅存其中《绘宗十二忌》。

《写意山水画技法详解》 作者： 王墨轩 出版社： 翰墨轩文化 定价： 98.00 元 开本： 16开 页数： 380页 --- 内容简介： 《写意山水画技法详解》是一部系统梳理和深入剖析中国写意山水画创作核心技法与艺术理念的专业画学著作。全书以实践指导为核心，兼顾理论溯源，旨在为当代国画学习者，特别是对写意山水情有独钟的爱好者，提供一套全面、清晰、可操作的技法进阶路径。 本书不拘泥于某一时期的特定流派风格，而是从写意精神的本质出发，构建起一套由浅入深、循序渐进的学习体系。全书内容分为基础功力篇、核心技法篇、物象刻画篇、意境营造篇四大核心板块，共计十二章内容详实，图例丰富。 第一部分：基础功力篇——“笔墨之基” 此部分着重于训练学习者对毛笔、墨、水、纸这四种基本要素的掌控能力。我们认为，写意的精髓在于“笔简意赅”，而笔简的前提是对笔性的绝对驾驭。 1. 笔法基础与执笔要领： 详细解析了不同提按顿挫对线条形态的影响。重点讲解了中锋、侧锋、卧笔在写意山水中的功能区分，以及不同角度的执笔如何影响墨色的浓淡变化。书中配有大量单笔习作图例，演示如何通过一笔线描勾勒出山石的骨法和树木的生命力。 2. 墨法变化与五色层次： 深入探讨了“墨分五色”的实际应用。不仅包括浓、重、浓、淡、清的理论阐述，更侧重于实践中的积墨法与破墨法的灵活转换。书中特别设立了“水墨关系实验区”，通过对比不同水分控制下墨的洇化效果，指导学习者控制画面湿度的微妙变化，以达到墨韵的自然天成。 3. 皴法体系的结构解析： 不同于工笔画的细致描摹，写意山水更依赖皴法来表现山体的结构和质感。本书精选了最具代表性的披麻皴、斧劈皴、米点皴进行解构。每一皴法都配有“结构分解图”，分析其运笔的节奏和力度，帮助学习者理解皴法背后的“理”，而非简单模仿“形”。 第二部分：核心技法篇——“点线成形” 此部分将基础功力转化为具体的物象塑造能力，是连接笔墨与山水画面的关键桥梁。 4. 树法精要： 树木是山水的“血脉”。本章详细讲解了松、柏、杂树在写意中的表现手法。重点剖析了点叶法的章法布局，特别是如何运用“介字点”、“胡椒点”等快速成型的笔法来表现不同季节、不同气候下的树木神态。针对树干的画法，强调了其遒劲与古拙感的统一。 5. 山石的骨架与肌理： 山石是山水的“骨骼”。本章将山石的塑造分解为“勾勒定形”、“皴擦造型”、“点染赋色”三个步骤。详细示范了如何结合使用的皴法（如披麻皴与斧劈皴的组合运用）来表现山脉的起伏转折，强调山体结构的内在逻辑性。 6. 水与云的虚实处理： 水的表现难度在于其流动性与虚幻感。本书讲解了留白法在表现水面、瀑布中的关键作用，以及如何使用淡墨晕染来表现云雾的层次与厚度。重点介绍“渲染法”在表现江河湖海开阔感上的技巧。 第三部分：物象刻画篇——“点睛之笔” 写意画贵在传神，对于人物、屋舍、舟桥等点景元素，需要做到“小中见大”。 7. 建筑与点景的安排： 房屋、亭台、桥梁是引导观者视线的关键元素。本章教授如何用极简的笔墨快速勾勒出具有空间透视感的建筑结构，并讲解了在不同尺幅的画作中，点景元素应如何调整大小和密度，以协调主体与环境的关系。 8. 人物与舟船的动态捕捉： 对于人物和舟船，侧重于“神似”而非“形似”。通过对典型动态（如渔翁垂钓、行者赶路）的描摹，指导学习者如何用几笔线描或墨点，传达出人物的活动状态与画面的生活气息。 第四部分：意境营造篇——“气韵生动” 技法最终服务于“气韵”。此部分探讨如何将掌握的技法融汇贯通，最终形成具有个人面貌的写意作品。 9. 构图的经营之道： 详细讲解了中国画传统的“三远法”（高远、深远、平远）在写意山水中的应用与取舍。同时，引入现代视角下的“留白”与“分割”，教授如何通过对画面的取舍，营造出疏密有致、气韵贯通的章法结构。 10. 墨分五色与着色尝试： 在纯水墨的基础上，本书对浅绛山水和轻着色写意山水进行了探讨。重点在于如何使用矿物颜料（如石青、石绿、赭石）进行“随类赋彩”，确保色彩的运用不破坏水墨的韵味，达到“色不碍墨”的高级境界。 11. 创作实践与主题深化： 本章通过对“烟雨江南”、“苍山雪霁”、“幽谷清泉”等几个典型主题的完整创作演示，指导学习者如何整合前述技法，完成一幅完整的写意山水画。重点强调创作前对“意图”的明确与把握。 12. 题跋与印章的收尾艺术： 一幅画作的完成不仅在于笔墨，更在于题跋与印章的配合。讲解了不同书体在题跋中的选择，以及印章的布局与色彩搭配，使画面在视觉上达到圆满和谐的终结。 --- 本书特色： 技法可视化： 全书配有超过500幅高清步骤图解和示范作品，对复杂技法的分解细致入微。 理论与实践结合： 既有对中国传统画论的提炼，更侧重于“如何做”的实际操作指南。 强调个人面貌： 鼓励学习者在掌握规范技法后，勇于探索属于自己的笔墨语言，避免陷入程式化模仿。 《写意山水画技法详解》是写意山水学习者从入门到精进不可或缺的案头参考与实践手册。翻开此书，即是开启一段深入笔墨、探寻胸臆的艺术旅程。

评分☆☆☆☆☆

对于山水画的初学者来说，最容易遇到的问题就是“不得其法”，感觉画什么都不对劲，既没有古人的神韵，也难以表达自己的感受。这本《绘宗十二忌写山水诀》就恰恰解决了我的这个困扰。它没有一开始就灌输复杂的技法，而是从“忌”入手，让我明白在创作过程中应该避开哪些“坑”。比如“忌叠床架屋”，这个“忌”看似简单，但实际上是构图的大忌。通过对这个“忌”的详细讲解，我才意识到，一个好的构图，不仅仅是元素的堆砌，更是要有主次分明，虚实相生，才能营造出开阔或深邃的空间感。书中的标点和注释非常及时，让我能够快速理解古人的意思，并且作者还会穿插一些自己的见解，使得整本书读起来非常生动有趣。我之前购买过人民美术出版社的不少画册，质量都非常棒，这次的《绘宗十二忌写山水诀》也同样让我满意，无论是排版还是印刷，都属上乘。这本书真的是一本为有心在山水画领域精进的读者量身打造的读物。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究山水画的过程中，偶然翻到了这本《绘宗十二忌写山水诀》。坦白说，一开始我对“十二忌”这个说法有些好奇，但更多的是一种“看能否再有什么新颖的角度”的期待。读完之后，我发现这本书完全超出了我的预期。它不像市面上很多技法类的书籍那样，告诉你“下一笔怎么画”，而是从一个更高的维度，一种“规矩”和“戒律”的角度来审视山水画的创作。这里的“忌”不是束缚，而是“定法”，是前人通过无数实践总结出来的宝贵经验。比如“忌笔墨不能，笔能而墨不能”的讨论，让我深刻认识到笔墨的统一性和互补性。我之前总觉得笔墨是分开练习的，这本书让我明白了，真正高妙的山水画，笔与墨是浑然一体，互为表里。书中的注释非常详尽，不仅解释了字面意思，还引申出相关的画理和创作心得，就像有一位经验丰富的老师在旁边细细讲解。人民美术出版社作为国家级的出版社，在图书的专业性和权威性上一直做得很好，这本书的译注也体现了这一点。我个人觉得，这本书更适合有一定绘画基础，并且希望在山水画领域有所突破的爱好者。它提供了一个思考的框架，让你能够更深刻地理解中国山水画的独特魅力和创作规律。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的意境之美充满了向往，但总觉得隔着一层窗户纸，难以窥其精髓。最近有幸读到《绘宗十二忌写山水诀》，感觉就像是为我推开了一扇新的大门。这本书的核心——“十二忌”，不是简单的规条，而是对画家创作过程中容易陷入的思维误区和技术瓶颈的精准概括。它并非要求画家死守教条，而是通过“不为”来引导“为”的更高境界。书中对“忌俗”的解读让我印象深刻，它不仅仅是关于画面是否“土气”，更是关于画家胸中丘壑是否真切，以及对自然山水的观察是否到位。这种对内在修养和外在观察的强调，让我意识到，画山水不仅仅是手艺，更是对人生阅历和精神世界的 Reflection。书中的注解和翻译对于我这样非专业的读者来说，简直是福音，让我能够轻松理解那些古老而精妙的画论。人民美术出版社出版的书籍，我一直很信赖，这本书在内容深度和可读性上都做得非常出色，纸张的质感和印刷的清晰度也无可挑剔，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

在闲暇之余，我常常会翻阅一些关于中国传统书画的书籍，希望能从中汲取灵感，提升自己的审美。最近入手了这本《绘宗十二忌写山水诀》，可以说是一次非常愉快的阅读体验。这本书最吸引我的地方在于它提出的“十二忌”概念。之前接触过不少关于山水画的书，但大多是侧重于具体的笔墨技法或者构图原则，而这本书则提供了一个更宏观、更具哲学意味的视角。它没有直接告诉你“画得像不像”，而是告诉你“什么样是不应该画的”，这种反向的引导方式反而更加发人深省。书中对每一个“忌”的解释都非常透彻，并且配以古代画论的原文和白话翻译，使得理解变得非常容易。我尤其喜欢其中关于“忌板滞”的论述，它让我意识到，山水画的生命力在于“气韵生动”，而“板滞”恰恰是扼杀了这种生命力的最大敌人。书的装帧设计也很考究，字体清晰，排版合理，阅读起来非常舒适。人民美术出版社的书籍一向品质上乘，这本书也不例外，无论是内容还是形式，都体现了出版方的严谨和专业。对于想要深入了解中国山水画创作思想的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘宗十二忌写山水诀》真的是我近年来看过的最有启发性的一本书！我原本对山水画的理解一直停留在“画山画水”的层面，总觉得大师们笔下的山峦起伏、云烟变幻玄妙莫测，自己临摹起来却总觉得少了点什么神韵。这本书最大的好处在于，它并没有直接教你“怎么画”，而是从“为什么这么画”入手，深入浅出地剖析了古人绘画的“忌讳”。“十二忌”这个概念非常新颖，我之前从未见过有哪本书如此系统地梳理过。书中对每一个“忌”都做了详细的阐释，比如“忌形神不称”，我之前画山水就经常是形似而神不至，不知道问题出在哪里，看了这本书才知道，原来是忽略了山水的内在精神和气质。它引导你去思考山水“似”与“不似”之间的微妙关系，以及如何通过笔墨的运用去传达这种“神”。书中的标点和注释也十分用心，让我在阅读古老画论时，不会因为文言文的晦涩而望而却步，能够顺畅地理解其中的精髓。人民美术出版社出品，品质确实有保障，纸张印刷都非常舒服，排版也清晰大气，捧在手里就有一种厚重感。我特别喜欢书中的一些小例子，作者通过引用历代名家的画作来佐证“十二忌”，让理论变得生动形象，我反复翻阅，每次都有新的感悟。这本书不愧是“文库”系列，内容扎实，值得反复品味。