正版 中国舞等级考试课程教学法(级-第十三级) 北京舞蹈学院孙光言主编 中国舞考级教材书1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国舞
• 考级
• 教材
• 教学法
• 孙光言
• 北京舞蹈学院
• 舞蹈
• 艺术
• 专业
• 课程

店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043462

商品编码：27218971052

丛书名： 中国舞等级考试课程教学法(第一级-第十三级)

出版时间：2014-06-01

......

.......

好的，这是一份关于其他舞蹈教学或理论书籍的详细简介，旨在与您提到的《正版 中国舞等级考试课程教学法 (级-第十三级) 北京舞蹈学院孙光言主编 中国舞考级教材书1》形成区分，重点突出不同于中国舞等级考试教学法的内容。 --- 《古典芭蕾基础技巧与排练实践：从Vaganova体系到现代剧目演绎》 作者团队： 国际芭蕾教育专家联合编写组 出版社： 国际艺术教育出版社 页数： 680页 装帧： 精装，附赠高清教学示范DVD 内容概述与核心价值 本书《古典芭蕾基础技巧与排练实践：从Vaganova体系到现代剧目演绎》并非聚焦于中国古典舞等级考试的教学规范，而是深入探讨了古典芭蕾艺术的理论基石、技术发展脉络及其在专业舞台上的实际应用。全书以严谨的学术态度和丰富的舞台经验为依托，旨在为芭蕾教师、专业舞者以及舞蹈教育研究者提供一套系统化、跨体系的进阶学习资源。 本书的核心价值在于其对古典芭蕾技术体系的深度解析，尤其侧重于对俄罗斯瓦岗诺娃（Vaganova）体系的精要阐述，并将其与法国、意大利等其他主流体系进行对比分析，从而构建一个更为广阔的国际视野下的技术认知框架。 第一部分：古典芭蕾技术体系的溯源与精要解析 第一章：芭蕾起源与技术流派的演变 本章详细梳理了芭蕾自意大利文艺复兴宫廷艺术萌芽，至法国路易十四时代确立五种基本脚位的历史进程。重点分析了法国（Cecchetti体系的前身）的优雅与精致，与意大利（Cecchetti体系）的力度与精确性之间的差异。 第二章：瓦岗诺娃体系的核心技术解析 本部分是本书的重中之重，对瓦岗诺娃教学法进行了细致入微的拆解。不同于强调外部线条和开度的初级教材，本书深入探讨了瓦岗诺娃体系“手臂的流动性”、“脚踝的控制力”和“躯干的协调性”这三大支柱。 手臂训练（Port de Bras）： 详细分析了不同“位置”（Positions）的精确要求，以及手臂运动中“圆润的过渡”和“呼吸感”的体现，强调手臂并非独立于躯干的装饰，而是力量传导的媒介。 旋转技巧（Pirouettes）： 探讨了从“预备”（Preparations）到“完成”（Finishing）过程中，重心转移的精确时机、拉伸与轴心的建立，并对比了不同级别对单圈、双圈、三圈的侧重点。 跳跃与落地（Allegro and Adagio）： 深入解析了跳跃中对“弹力”（Elasticity）的培养，以及落地时如何有效吸收冲击力以保护关节，强调“轻盈”并非无力，而是高度控制的结果。 第三章：跨体系对比与技术融合 本章超越单一体系的局限，通过图表和详细动作分解，对比了瓦岗诺娃、Cecchetti、法兰西及英国皇家舞蹈学院（RAD）在“Plié”、“Tendu”和“Développé”这三个基础动作上的细微差别，旨在帮助教师理解不同技术路径如何共同服务于古典芭蕾的美学目标。 第二部分：排练实践与艺术表现力训练 本书的第二部分着眼于将技术训练转化为舞台艺术的桥梁，内容侧重于专业排练过程中的实践指导。 第四章：古典舞段的结构分析与排练策略 本章以十九世纪的经典剧目为例（如《睡美人》中的奥罗拉变奏、《天鹅湖》中的奥杰塔双人舞选段），分析了古典变奏（Variation）的内在逻辑结构，包括：引子（Introduction）、主题发展（Theme Development）、技巧段落（Virtuosity Section）和尾声（Coda）。 排练阶段划分： 提供了从“理解音乐与角色”（Stage 1）、“技术打磨”（Stage 2）到“情感注入与舞台调度”（Stage 3）的阶段性排练方案。 呼吸与音乐性： 强调舞者如何将音乐的强弱拍、旋律线条融入到动作的起止中，而非仅仅跟随节拍。 第五章：双人舞（Pas de Deux）的合作与安全技术 本章专门针对专业院校的合作伙伴训练。内容涵盖： 托举（Lifts）的物理学原理： 分析了重心、杠杆原理在女舞者体重分配中的应用，强调“主动的参与”而非被动的承载。 男女舞者间的沟通： 讨论了眼神、触觉和空间感在建立信任和保证安全托举中的作用。 特定组合示范： 以浪漫主义双人舞的标志性托举为例，演示了从地面准备到空中完成的细致步骤。 第六章：从古典到现代：过渡与身体意识的拓宽 认识到现代芭蕾对身体的更高要求，本书的最后一部分探讨了如何将古典的精准技巧迁移到现代剧目中。 躯干的自由度： 探讨了如何放松古典芭蕾中过度固定的腰腹，以适应现代舞中对侧倾（Tilt）和反弓（Arch）的需求。 地面工作与重心下沉： 介绍如何利用地面反作用力进行高效的旋转与移动，打破传统芭蕾对“向上”的单一追求。 目标读者 本书适用于： 1. 专业芭蕾教师： 寻求深化瓦岗诺娃教学体系理解、拓宽教学视野的资深教育工作者。 2. 高阶学生与舞者： 希望系统了解古典芭蕾理论、提升舞台表现力的专业学习者。 3. 舞蹈学者： 研究西方古典舞蹈史、技术流派对比的学术研究人员。 --- 总结： 本书旨在提供一个国际化、专业化、技术深度优先的古典芭蕾学习路径，其重点在于对瓦岗诺娃体系的深入剖析、跨体系对比以及将技术应用于复杂专业剧目排练的实践指导，与侧重于国内等级考试框架构建的教学法著作形成明确分野。

评分☆☆☆☆☆

说实话，看到《中国舞等级考试课程教学法》这个书名，再看到“北京舞蹈学院孙光言主编”这个署名，我就知道这绝对是一本值得认真对待的书。我一直认为，在中国舞的学习道路上，有一个清晰的教学指导至关重要，尤其是在考级这件事上，更是需要权威的、系统化的方法论。我更看重的是这本书的“教学法”三个字，这意味着它不是简单地罗列动作，而是深入探讨“如何教”和“如何学”的内在逻辑。我非常期待这本书能在解决学习者在技术动作上遇到的瓶颈方面给出有力的指导，比如如何更有效地进行身体的舒展和力量的训练，如何让动作更具表现力，以及如何将技术动作与情感表达融为一体。我也希望这本书能为不同年龄段的学生提供量身定制的教学建议，让学习过程更加人性化、科学化。总之，这绝对是一本我会在备考和教学过程中反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈老师，平时的工作重心就是围绕着中国舞等级考试来展开教学。这些年来，我一直在寻找一套能够真正指导教学实践，并且理论与实践相结合的书籍。看到这本《中国舞等级考试课程教学法》，我眼前一亮。北京舞蹈学院孙光言主编，这个名号本身就代表着学术的高度和专业的深度。我特别关心的是，这本书对于不同等级的教学难点是如何破解的，以及在教学过程中，如何平衡技术训练和艺术表现力的培养。中国舞考级不仅仅是掌握动作，更重要的是让学生理解中国舞的文化内涵和审美情趣。我希望这本书能够提供一些创新的教学思路，例如如何通过音乐、道具、服装等元素来丰富课堂内容，如何激发学生的学习兴趣和创造力。我也希望它能分享一些教师在实际教学中遇到的常见问题及解决方案，帮助我们这些一线教师更好地应对教学挑战。这本书的出现，让我对未来的教学工作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国舞文化和艺术深感着迷的学习者，我一直在寻找能够引领我深入探索的领路人。这本《中国舞等级考试课程教学法》正是我心中所期盼的那一本。孙光言教授主编的字样，让我对内容的严谨性和权威性有了十足的信心。我个人非常看重一套体系化的学习方法，尤其是在面对中国舞这样源远流长的艺术形式时，科学的教学法更是至关重要。我期待这本书能够系统地梳理出从零基础到十三级的完整学习脉络，并且在每个阶段都提供详实的教学指导。例如，在肢体训练方面，我希望它能详细讲解基础的软开度、控制力、协调性等训练方法，以及如何循序渐进地提升；在技术动作方面，我希望它能分解每个动作的要领，并提供一些练习的技巧和注意事项。更重要的是，我希望这本书能够传递中国舞特有的韵味和气质，让我在学习动作的同时，也能领略到中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在中国舞领域摸爬滚打了多年的爱好者，我深知一套科学、系统、权威的教学体系是多么重要。市面上关于中国舞的书籍不少，但真正能够深入到教学法层面，并且与等级考试紧密结合的，却屈指可数。这本《中国舞等级考试课程教学法》的到来，填补了这一空白。我特别欣赏它“教学法”这个核心定位，这意味着它不仅仅是示范动作，更是如何去教授这些动作，如何去引导学生理解和掌握中国舞的精髓。从封面设计的字体和排版，就能感受到一种严谨和专业的态度。孙光言教授的主编身份，更是为这本书的权威性增添了砝码。我个人非常关注中国舞的身体训练和技术体系，希望这本书能在这些方面提供深入的解析，例如不同身体部位的控制、发力方式，以及如何将技术动作融入到富有表现力的舞蹈语汇中。我也期待它能对不同年龄段、不同基础的学习者提出有针对性的教学建议，让教学过程更加高效和有乐趣。总而言之，这是一本值得舞蹈爱好者和从业者深入研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于中国舞学习者和教学者来说，无疑是及时雨。我一直对中国舞有着浓厚的兴趣，但过去的学习过程常常感到缺乏系统性和规范性，尤其是在考级这一块，总觉得信息碎片化，难以找到权威的指导。当我在书店看到这本由北京舞蹈学院孙光言主编的《中国舞等级考试课程教学法(级-第十三级)》时，我立刻被它的专业性和权威性所吸引。封面设计简洁大气，书名清晰地标明了其内容聚焦于等级考试的教学法，这正是许多学习者急需解决的痛点。我迫不及待地翻开，虽然还没来得及深入研读，但从目录和章节划分来看，它涵盖了从初级到高级的各个等级，并且对每个等级的教学方法、技术要领、音乐选择、甚至表演风格都进行了详细的阐述。这对于我这样希望系统学习并考取中国舞等级证书的爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。我期待通过这本书，能够更深入地理解中国舞的学习路径，掌握科学有效的学习方法，从而在等级考试中取得理想的成绩。同时，我也相信这本书对于众多舞蹈老师来说，也能提供极大的教学支持，帮助他们更好地指导学生，传承和发展中国舞艺术。