新编养心斋描摹画谱工笔荷花2 姜冬莲 江苏凤凰美术出版社 工笔花鸟画 国画绘画技法书 国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558017438

商品编码：27188867596

丛书名： 工笔荷花2

【新书上架】新编养心斋描摹画谱

工笔荷花2

基本信息

图书名称：	新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）
作 者：	姜冬莲
定价：	25.00
ISBN号：	9787558017438
出版社：	江苏凤凰美术出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2017-5-1
印刷日期：	2017-5-1

内容介绍

《新编养心斋描摹画谱——工笔荷花2》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。

作者介绍

姜冬莲，高级工艺美术师，江苏省花鸟画研究会会员，曾在我社出版过《养心斋描摹画谱》工笔系列、白描系列图书及《初学者之友》工笔系列、白描系列图书，广受市场好评。

《荷韵》：工笔花鸟画的艺术探索与技法精粹 中国工笔花鸟画，以其细腻的笔触、严谨的造型和丰富的色彩，承载着中华民族深厚的审美情趣和文化底蕴。自古以来，无数画家倾其一生，在方寸之间描绘出自然万物的生机与灵动。本书《荷韵》正是这样一本致力于传承与发扬工笔花鸟画艺术的著作，它不仅是一本描摹画谱，更是一次关于中国传统绘画精神的深入探索，一场关于工笔荷花艺术的细腻呈现。 本书将带领读者走进工笔荷花的艺术世界。荷花，在中国文化中象征着高洁、君子、吉祥，其出淤泥而不染的品格，一直是文人墨客钟爱的描绘对象。从古至今，无数名家大师留下了无数脍炙人口的工笔荷花佳作。本书在借鉴前人优秀经验的基础上，结合当代工笔花鸟画的发展趋势，力求创作出既具传统韵味，又不失时代气息的荷花画作。 一、 传承与创新：工笔荷花的新视角 工笔画，其核心在于“精微”二字。对物象的细致入微的观察、刻画，以及对色彩、线条的精心运用，是工笔画得以区别于写意画的关键。在描绘荷花时，这一特点尤为重要。本书将重点关注荷花的各个组成部分，从花瓣的脉络、翻卷的姿态，到莲蓬的饱满、荷叶的舒展，以及茎干的挺拔，都将进行细致入微的描摹。 1. 荷花的形态之美： 荷花的形态万千，或含苞待放，或怒放盛开，或残瓣飘零，每一种姿态都蕴含着不同的意境。本书将通过大量的写生与范例，展现不同时节、不同状态下荷花的形态特征。 含苞待放： 描绘初露的娇嫩，嫩绿的萼片紧紧包裹着内里的花瓣，展现出一种含蓄而充满希望的美。 盛放之姿： 捕捉荷花盛开时，花瓣层层叠叠，花蕊微微露出，色彩浓郁，展现出雍容华贵、生机勃勃的景象。 风雨中的荷： 描绘风雨过后，被雨水打湿的荷叶，荷花虽有些许残缺，却更显坚韧与顽强。 静谧的夜荷： 描绘月光下，静静绽放的荷花，展现其淡雅、宁静、神秘的美感。 2. 荷叶与荷梗的韵律： 荷叶不仅是荷花盛开的背景，本身也具有极高的审美价值。其宽大、舒展的叶片，以及上面滚动的露珠，都充满了画意。荷梗的挺拔与韧性，以及其上可能附着的虾、蜻蜓等生物，也为画面增添了生动感。本书将深入研究荷叶的结构、纹理、色彩变化，以及荷梗的笔触表现，使其成为画面不可或缺的灵动元素。 3. 细节的刻画： 工笔画的精髓在于细节。本书将细致讲解如何描绘荷花花瓣上的细腻纹理，如瓣缘的卷曲、花瓣上的微妙色彩过渡；如何表现莲蓬的结构，如孔洞的大小、莲子的饱满度；如何描绘荷叶上的脉络和露珠的光泽感。这些细节的处理，是决定一幅工笔画作品是否生动传神的重要因素。 二、 技法精讲：由浅入深的学习之路 本书并非仅仅罗列范画，而是将重点放在工笔荷花绘画技法的系统讲解上。从基础的线条勾勒，到色彩的渲染晕染，再到最后的提神点睛，本书将提供一条清晰的学习路径。 1. 线描技法： 工笔画的灵魂在于线条。本书将详细讲解不同类型的线条运用，以表现荷花的不同质感。 勾线： 介绍中锋、侧锋、逆锋等运笔方法，以及根据荷花不同部位（花瓣、叶片、茎梗）选择不同的线条粗细、刚柔，以体现其形态和质感。 铁线描、游丝描、橄榄描等传统描法在荷花中的运用： 结合实际范例，讲解这些经典描法如何表现荷花的花瓣、叶脉的筋骨感。 墨线的变化： 探讨墨色的浓淡、干湿如何表现荷花的不同明暗、体积感。 2. 设色技法： 色彩是工笔画的华彩。本书将系统介绍工笔荷花的设色方法，注重色彩的和谐与层次感。 颜色调配： 讲解如何根据荷花的生长环境、季节、光照等因素，调配出自然、丰富的色彩。介绍朱磦、藤黄、花青、胭脂等常用色彩的特性与搭配。 渲染晕染： 详细讲解分染、罩染、点染等基本渲染技法。 分染： 如何一层一层地将颜色染到花瓣、叶片上，表现其体积感和明暗变化。 罩染： 如何在底色上覆盖一层薄薄的颜色，使色彩更加丰富、通透，产生微妙的色彩变化。 点染： 如何用点触的方式表现荷叶上的水珠、花瓣上的露珠，以及花蕊的质感。 色彩的冷暖与对比： 讲解如何运用色彩的冷暖对比和明度对比，来突出荷花的亮部和暗部，增强画面的视觉冲击力。 透明色与不透明色的运用： 探讨不同类型颜料在表现荷花不同部位时的特点和效果。 3. 墨韵与色彩的结合： 本书将强调墨与色的有机结合，而非孤立存在。 勾墨与填色： 讲解如何使墨线与色彩相互配合，墨线勾勒出物象的轮廓和骨骼，色彩填涂其血肉，二者融为一体，共同塑造物象。 墨染与色染： 探讨墨染在色彩中的运用，如用淡墨染出荷叶的阴影，或用浓墨点出荷蓬的细节，以增强画面的层次感和厚重感。 4. 辅景元素的处理： 除了荷花本身，本书还将涉及荷花画中的常见辅景元素，如蜻蜓、飞鸟、水草、石头、水面等，并讲解如何将其自然地融入画面，起到烘托主景、丰富画面的作用。 蜻蜓与飞鸟： 讲解如何用简练的笔触表现蜻蜓的透明翅膀和飞鸟的动态。 水景的描绘： 探讨如何用墨色和色彩表现水面的波光粼粼、静谧或荡漾的意境。 点景动物： 讲解如虾、蟹等常被置于荷花水景中的生灵，以及如何用笔墨表现它们的动态和质感。 三、 意境营造：从技法到审美的升华 工笔画不仅是对物象的忠实再现，更是画家情感与审美的表达。本书将引导读者在掌握技法的同时，关注画面的整体意境营造。 1. 构图的智慧： 本书将通过大量的范例，讲解不同构图方式在表现荷花主题时的效果。 疏密有致： 探讨画面空间的虚实对比，留白的处理，如何使画面既饱满又不显拥挤。 聚散安排： 讲解如何将荷花、荷叶、荷梗等元素进行合理的聚散安排，形成画面的主次关系和视觉焦点。 角度选择： 探讨不同的观察角度如何展现荷花的不同姿态和空间感。 2. 笔墨的情感寄托： 正如古人所言，“写意”二字，不仅在于笔墨的挥洒，更在于情愫的注入。工笔画虽以“精谨”见长，但其笔墨中同样蕴含着画家的情感。本书将引导读者在勾勒描摹的过程中，体会笔墨的力度、速度、节奏，将情感融入线条与色彩之中，使作品具有生命力。 3. 文化意蕴的融入： 本书将引导读者理解荷花在中国传统文化中的象征意义，并将这些文化内涵通过画面加以体现。例如，通过荷花的洁净高雅，寄托君子之德；通过其团圆美好的寓意，表达对吉祥幸福的向往。 四、 学习方法与启示 本书将为初学者提供循序渐进的学习方法，并为有一定基础的画家提供新的启发。 写生与临摹相结合： 鼓励读者多进行写生，观察真实的荷花，捕捉其生命瞬间；同时，也强调经典范本的临摹，学习前人的精湛技法和艺术处理。 勤于思考与实践： 绘画是一门实践的艺术，本书鼓励读者在理解技法的基础上，大胆尝试，勇于创新，走出自己的绘画之路。 欣赏与交流： 鼓励读者多欣赏优秀的工笔花鸟画作品，与同道交流心得，不断提升自身的艺术修养。 结语： 《荷韵》不仅是一本描摹画谱，更是一扇通往中国工笔花鸟画艺术殿堂的窗口。本书的编纂，旨在为广大美术爱好者提供一个系统、深入的学习平台，帮助大家掌握工笔荷花的绘画技法，领略其独特的艺术魅力，并在此基础上，融入自己的思考与情感，创作出具有个人风格的优秀作品。愿本书能够成为您在艺术道路上的一位良师益友，与您一同探索工笔荷花无尽的艺术宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会对这本书感到兴趣，很大程度上是因为“国画绘画技法书”这一定位。我一直对中国传统国画有着浓厚的兴趣，并且希望能够系统地学习一些基础的绘画技巧。而工笔荷花，作为国画中极具代表性的题材，无疑是一个非常好的切入点。我期待这本书能够提供一些基础的国画入门知识，比如对毛笔、墨、颜料等绘画工具的介绍，以及如何正确地握笔、用墨、调色等基本功。然后，再逐步深入到工笔荷花的具体绘画技法，比如如何运用勾线笔来勾勒出荷花的轮廓和细节，如何运用色彩来表现荷花的层次感和立体感。我尤其希望书中能够包含一些关于如何表现荷花的“神韵”的讲解，而不仅仅是形似。国画强调“写意”，即使是工笔画，也需要在形似的基础上，注入作者的情感和理解，来表现物象的精神。我希望这本书能够在这方面给出一些指导，比如如何通过笔墨的变化来表现荷叶的蓬勃生命力，如何通过色彩的搭配来营造出画面的意境。同时，我也期待书中能够提供一些关于构图的建议，比如如何安排荷花的姿态，如何运用留白来增强画面的呼吸感。我希望这本书能够帮助我建立起对国画绘画的初步认识，并且能够让我掌握一些基本的绘画技巧，从而能够开始自己的国画创作之路。

评分☆☆☆☆☆

我关注到这本书是由“江苏凤凰美术出版社”出版的，这让我对它的品质有了初步的信任。作为国内知名的美术出版社，凤凰美术通常会出版一些质量较高、内容扎实的艺术类书籍。而且，书中提到了“工笔花鸟画”和“国画绘画技法书”，这表明它是一本比较专业的绘画教材。我一直对工笔花鸟画的细腻和雅致情有独钟，觉得它能够捕捉到自然界最细微的美。而荷花，又是工笔花鸟画中非常经典和常见的题材，有着丰富的表现形式和深厚的文化寓意。我非常期待这本书能够系统地讲解工笔荷花的绘画技法，比如勾勒、设色、晕染等各个环节。我希望它能够提供一些不同角度、不同形态的荷花范例，并附带详细的步骤解析，让读者能够清晰地了解如何一步步地画出逼真的荷花。同时，我也期待书中能够介绍一些关于如何表现荷叶的质感、花瓣的层次、以及水珠的晶莹剔透等技巧。这对于提升画面的表现力和感染力至关重要。而且，我猜想这本书在色彩运用方面也会有独到的讲解，比如如何调配出淡雅的色彩，如何通过色彩的冷暖变化来营造画面的氛围。对于初学者来说，掌握这些色彩技巧是非常重要的。我希望这本书能够成为一本实用的工具书，帮助我提高工笔荷花绘画的水平，并且让我对工笔花鸟画有更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“养心斋”之名，让我联想到了一种宁静致远的绘画境界。我一直认为，中国传统绘画，尤其是工笔花鸟画，不仅仅是技巧的展示，更是一种心灵的修行。在描绘一笔一画的过程中，需要极度的专注和内心的平和。我希望这本书能够引导读者体会到这种“养心”的过程。我期待它在讲解绘画技法之外，也能渗透一些关于如何调整心境、如何进入绘画状态的建议。或许，可以通过一些经典的诗词、典故来辅助讲解，让读者在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。例如，荷花在中国文化中象征着君子的品德，在描绘荷花的每一个细节时，也许可以引导读者去体会君子的那种“出淤泥而不染”的节操，从而在绘画中融入这种精神。我希望这本书的语言风格是温和而富有启发性的，而不是生硬的技巧灌输。我期待它能够像一位慈祥的老师，循循善诱地带领我们进入工笔画的世界，让我们在学习技法的同时，也提升自己的艺术品味和精神境界。或许，书中还会有一些关于如何品味不同时代、不同画家的工笔荷花作品的建议，帮助我们开阔眼界，形成自己独立的审美判断。我希望这不仅仅是一本绘画工具书，更能成为一本能够滋养心灵的艺术读物，让我们在拿起画笔的同时，也能感受到内心的宁静与充实。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地在于它对于“工笔”这一绘画语言的深入剖析。工笔画，顾名思义，需要极高的耐心和细致的观察力。尤其是表现荷花这种题材，它的叶片、花瓣、花蕊，甚至连水珠的晶莹剔透，都需要精益求精地描绘。我猜想，这本书或许会对笔墨的运用、色彩的搭配、晕染的技巧有着非常详尽的介绍。比如，如何用不同的毛笔，蘸取不同浓度的墨或色，来表现荷花叶片上青翠欲滴的质感？如何通过层层叠加的设色，来营造出花瓣由内向外、由深到浅的微妙变化？这些都是工笔画的精髓所在。我希望这本书能够提供一些实用的示范，比如，对于荷花花瓣边缘的勾勒，是采用“界画”的严谨，还是“写意”的灵动？对于荷叶的脉络，是精细地一笔一画，还是通过墨色的渲染来表现其自然的起伏？这些细节的讲解，对于一个想要真正掌握工笔画技法的画者来说，是至关重要的。而且，我还期待书中能够介绍一些关于荷花的文化内涵和象征意义，毕竟，在中国传统绘画中，题材的选择往往不仅仅是为了表现客观物象，更蕴含着作者的情感和思想。例如，荷花常常被用来象征君子的高洁品德，如果书中能对这些有所阐述，那将大大提升这本书的艺术价值和文化深度。我希望这本书能够成为一本真正能够指导读者提升工笔画水平的实用教材，同时也能让读者在学习的过程中，感受到中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直很关注工笔花鸟画的最新动态，尤其是有一些传统技法传承和创新的作品。虽然我还没深入阅读这本书，但从它提供的部分信息来看，它似乎专注于描摹和技法的讲解，这正是很多初学者或者想要提升技法的画者所需要的。我个人对“描摹”这个词特别敏感，它暗示着一种严谨的学习态度，要求学习者去临摹、去体会原作的精髓。这种方法对于掌握工笔画那种细腻的线条和设色的技巧至关重要。我记得在我学习绘画初期，老师就强调过“先临摹，后创作”的道理，认为只有通过大量的临摹，才能真正理解画家的用笔用墨、设色晕染的奥秘。而荷花作为工笔花鸟画的经典题材，本身就有着非常丰富的表现手法和艺术语言。我期待这本书能够系统地讲解如何表现荷花的各种姿态，比如含苞待放的羞涩，盛开时的雍容，以及残叶败梗的诗意。我希望它能提供不同角度、不同光线下的荷花描摹范例，并附带详细的步骤解析，这样学习者才能一步步地掌握其中的要领。而且，从书名中的“养心斋”三个字，我能联想到这可能是一本带有古典韵味的画谱，注重绘画过程中的心境修养，让绘画不仅仅是技术的训练，更是一种精神的寄托。这种将艺术与心性结合的理念，我一直非常推崇。我希望这本书不仅仅是提供技巧，更能引导读者在绘画过程中体会宁静、专注和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“工笔花鸟画”这个关键词时，我的兴趣就被勾起了。我一直觉得工笔花鸟画是一种极具魅力的绘画形式，它能够细腻地捕捉大自然的美，并且将物象的精神和韵味表现得淋漓尽致。而荷花，作为花鸟画中永恒的经典题材，其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，更是深受人们的喜爱。我期待这本书能够深入浅出地讲解工笔荷花的绘画技法。我希望它能够从最基础的勾线技法讲起，比如如何运用不同的线条来表现荷花的轮廓、筋脉和质感。然后，再详细讲解设色的技巧，包括如何调配颜色，如何通过层层渲染来表现花瓣的色彩变化和透明感。我特别希望能看到书中关于如何描绘荷叶的详细指导，因为荷叶的形态和质感对于整幅画的意境非常重要。例如，如何表现荷叶的脉络清晰，如何表现荷叶的墨色浓淡和层次感。此外，我也期待书中能够提供一些关于如何表现荷花不同状态的范例，比如含苞待放的花蕾，盛开的娇艳，以及残败的诗意。这些不同的形态都能展现出荷花不同的生命力。我希望这本书能够成为一本非常实用的绘画技法书，能够帮助我打下坚实的工笔花鸟画基础，并且能够让我画出更加生动、更加富有神韵的工笔荷花作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《新编养心斋描摹画谱工笔荷花2》，从字面上来看，给我一种既传统又创新的感觉。“养心斋”三个字，本身就带着一种文人雅士的气息，暗示着绘画过程中的心境修养；而“新编”则说明它可能是在继承传统的基础上，加入了新的内容和技法。我非常期待它能够将中国传统工笔荷花画的经典技法，如勾勒、填色、渲染等，进行系统而详细的阐述。我尤其关注“描摹”这个词，它意味着这本书会提供高质量的范画供读者临摹，并且在临摹的同时，能够学习到画家处理物象的独特方法。我希望书中能够包含一些不同风格的荷花画作，比如既有写实的严谨，也有写意的灵动，让读者能够多角度地学习和借鉴。而且，我对“2”这个数字也很敏感，它表明这可能是一个系列中的一本，或者是在第一版的基础上有所更新和拓展。我期待它能够涵盖更丰富、更深入的绘画技巧，比如如何表现荷花的动态美，如何通过构图来营造画面意境，以及如何运用不同的笔墨来表现荷叶的枯荣变化。同时，我也希望书中能够提供一些关于荷花的文化内涵的解读，让读者在绘画的同时，也能体会到荷花所象征的君子品德和高洁情操。我希望这本书能够成为我学习工笔荷花画的得力助手，帮助我在技法上更上一层楼，并且在艺术修养上有所提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我第一眼就被那淡雅的色调和细腻的线条所吸引。虽然我还没来得及翻阅内页，但仅仅是封面上那几笔勾勒出的荷花，就已经让我感受到了工笔画的独特魅力。那种含蓄而又生动的神韵，仿佛能透过纸面散发出来，让人心生宁静。我尤其喜欢封面配色，那种不张扬却又恰到好处的色彩搭配，很容易营造出一种古朴典雅的艺术氛围，让人迫不及待地想知道，书中的内容是否能达到同样的审美高度。我一直对工笔画有着浓厚的兴趣，尤其是花鸟题材，总觉得它能描绘出大自然最精致、最细腻的一面。而荷花，更是我心目中最具代表性的花卉之一，它的出淤泥而不染，濯清涟而不妖，本身就蕴含着深刻的文化寓意。所以，当我在书店看到这本《新编养心斋描摹画谱工笔荷花2》时，内心是充满期待的。我猜想，这本书的封面一定是经过精心设计的，它试图通过视觉语言，传达出画谱的核心精神——精致、传神、意境深远。封面上的荷花，无论从造型的准确性，还是从色彩的运用上，都给我留下了深刻的印象。那种微妙的光影变化，那种叶脉的清晰纹理，都显示出作者在技法上的扎实功底。而且，我注意到封面的排版也很有讲究，文字信息清晰明了，但又不会喧宾夺主，整体给人一种和谐统一的美感。我甚至可以想象，当翻开书页，看到更多精心绘制的荷花作品时，那种心灵的触动会更加强烈。这不仅仅是一本绘画技法书，更可能是一次艺术的熏陶，一次与自然的亲密对话。我喜欢这种能够唤起内心共鸣的艺术作品，它们总能让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静与灵感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最感兴趣的一点，就是它作为一本“描摹画谱”的定位。这意味着它可能更侧重于通过对优秀作品的临摹来学习绘画。这种学习方法，在我看来，是学习传统绘画最直接有效的方式之一。通过描摹，我们可以仔细揣摩原作的线条走向、墨色浓淡、设色晕染的每一个细节，从而在潜移默化中吸收原作的精华。我尤其期待书中能够包含一些不同风格的荷花描摹范例，这样我们就可以学习到不同的表现手法。比如，有些作品可能更侧重于写实的描绘，力求将荷花的形态、色彩模仿得惟妙惟肖；而另一些作品则可能在写实的基础上，融入更多的个人情感和艺术想象，使得画面更具意境。我希望这本书能够清晰地展示每一幅描摹作品的勾勒、设色、晕染等关键步骤，并且配以文字说明，解释作者在处理这些细节时的思路和技巧。同时，我也希望书中能够包含一些关于如何观察荷花、如何捕捉荷花不同姿态和神韵的指导。毕竟，描摹不仅仅是简单的复制，更重要的是理解原作背后的创作意图和艺术处理方法。如果书中能够提供一些关于作者如何捕捉荷花在不同季节、不同天气下的形态特点的提示，那对我们的学习将大有裨益。我希望这本书能够帮助我们打下扎实的工笔画基础，并且培养我们独立观察和表现荷花的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“姜冬莲”这个作者名，让我对它的内容产生了更多的好奇。如果作者本身是一位在工笔花鸟画领域有深厚造诣的艺术家，那么这本书的内容一定非常有价值。我期待这本书能够展现出作者独特的绘画风格和创作理念。我希望书中能够提供一些作者自己创作的工笔荷花范画，并对这些作品的创作过程进行详细的解析。比如，作者在构图时是如何考虑的，在用笔用墨时是如何处理的，在设色时又是如何运用色彩来营造氛围的。我希望能够通过对这些范例的深入学习，来理解作者的绘画思想和艺术追求。同时，我也期待这本书能够包含一些关于作者在学习和创作过程中的经验和心得分享。例如，作者是如何克服绘画中的困难的，是如何从生活中汲取创作灵感的，又是如何不断提升自己的绘画技艺的。这些真实的经验和分享，对于正在学习绘画的人来说，往往比纯粹的技法讲解更有启发性。我希望这本书能够不仅仅是一本绘画技法书，更是一本能够引发读者思考和共鸣的艺术著作。我希望通过阅读这本书，能够学到不仅仅是绘画的技巧，更能学到一种对待艺术、对待生活的热情和态度。