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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531423072

商品编码：27190028458

丛书名： 古画临摹实技

出版时间：1999-12-01

产品参数：

• 出版社: 辽宁美术出版社; 第1版 (1999年12月1日)
• 平装: 44页
• 语种： 简体中文
• 开本: 8
• ISBN: 7531423073
• 条形码: 9787531423072
• 商品尺寸: 41.2 x 28 x 0.6 cm
• 商品重量: 522 g
• 品牌: 辽宁美术出版社有限责任公司
• ASIN: B0011CS2FQ

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内容介绍：

《古画?临摹?实技(人物篇1)》是由辽宁美术出版社出版，《古画?临摹?实技(人物篇1)》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化。

 

《古画·临摹·实技 人物篇1》是一本旨在深度解析中国传统人物画创作精髓，并指导学习者进行系统性临摹与创作的专业教程。本书并非泛泛而谈的技法概览，而是聚焦于人物画这一具体门类，通过对历代经典名作的精选与剖析，为读者搭建一座通往传统人物画艺术殿堂的坚实桥梁。 全书以“临摹”为核心，以“实技”为导向，辅以“鉴赏”的视角，力求让读者在掌握绘画技巧的同时，更能领略古画的时代风韵与艺术价值。在内容编排上，我们力求严谨有序，层层递进，确保学习者能够循序渐进地提升自身的人物画功力。 一、 选目严苛，经典荟萃： 本书精选的临摹范本，均是历代人物画史上的瑰宝。我们不仅考虑了各朝代、各流派的代表性，更注重作品在技法上的示范性与典型性。从汉唐的古朴雄浑，到宋元的精妙细腻，再到明清的写意奔放，力求囊括人物画发展的各个重要阶段与风格转向。 具体而言，我们精心挑选的作品可能涵盖： 先秦至汉代： 如《洛神赋图》、《列女图》等，展现早期人物画的线条语言、神态表现及叙事性。 魏晋南北朝： 如顾恺之、陆探微、张僧繇等大师的风格化作品，探索人物造型的走向与精神气质的传达。 隋唐时期： 如阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》（摹本）等，体悟盛唐人物画的丰满、典雅与宗教题材的庄重。 宋代： 如张择端《清明上河图》（局部）、李公麟《维摩诘像》等，学习宋人对人物的精微刻画、心理描绘及不同题材的表现手法。 元代： 如赵孟頫《簪花仕女图》（摹本）、钱选《山居图》等，感受元代文人画对人物画的影响，以及更为写意和雅逸的风格。 明清时期： 如唐寅《簪花仕女图》、仇英《金陵十二钗》、八大山人、石涛的人物作品等，深入研究明清时期人物画的多样化发展，包括工笔人物、写意人物、版画风格的人物等。 每一幅选录作品，都经过细致的考证，力求呈现最接近原作的神韵。同时，我们会根据作品的特点，进行重点突出，例如某些作品可能特别适合学习线条的运用，某些则侧重于色彩的搭配，还有些则在表现人物的性格与情感上具有典范意义。 二、 技法剖析，层层剥茧： 对于每一幅范本，本书都进行了深入细致的技法剖析。我们不会仅仅停留在“像”的层面，而是要让读者理解“为什么这样画”以及“如何做到这样画”。 线条的运用： 这是中国画的灵魂。本书将详细讲解不同时代、不同风格的人物画中线条的质感、粗细、转折、疾徐等变化，以及如何通过线条来塑造人物的轮廓、衣纹、发饰、五官等。例如，我们会分析吴道子“兰叶描”的遒劲，顾恺之“铁线描”的圆转，以及工笔画中细腻的“游丝描”和“十八描”的丰富变化。 墨色的层次： 墨色在中国画中不仅是色彩，更是表达体积、光影、质感的重要手段。本书将探讨如何运用焦、浓、重、淡、清等不同墨色，来表现人物的立体感、衣料的材质（如丝绸的垂坠、棉麻的粗粝），以及人物的阴影和空间关系。 色彩的晕染与着色： 对于涉及色彩的作品，我们将重点讲解传统人物画的设色方法，包括“染法”（如“分染”、“统染”、“提染”）、“烘染”以及“罩染”等技法。分析如何根据人物身份、性格、所处环境来选择恰当的颜色，以及如何通过色彩的冷暖、深浅变化来营造氛围和情感。 结构与比例： 尽管中国画不以严格的透视法来表现，但对人物结构的把握仍至关重要。本书将结合范本，讲解传统人物画在人物比例、骨骼肌肉走向、身体姿态的合理性，以及如何通过微妙的比例调整来塑造不同年龄、体型的特征。 神态与表情的刻画： 人物画的最高境界在于传神。本书将深入研究如何通过眼神、眉宇、嘴角等细微之处，来捕捉人物的情绪、性格与内心世界。分析不同范本中艺术家如何运用寥寥数笔，便能赋予人物鲜活的生命力。 衣纹的处理： 衣纹是中国画表现人物动态、性格和时代风貌的重要载体。我们将详细讲解如何根据衣料的质地、人物的动作，来绘制出自然流畅、富有表现力的衣纹。分析不同时期衣纹的特点，如唐代的丰腴流畅，宋代的严谨写实，元代的飘逸洒脱。 脸部与五官的画法： 脸部是人物画的焦点。本书将系统讲解不同风格下脸部与五官的绘制要领，包括脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的画法，以及如何通过整体的组合来塑造出具有个性的面孔。 背景与衬托： 优秀的人物画作品，背景的设置往往能起到烘托人物、丰富画面意境的作用。本书将探讨如何处理画面中的景物、道具，以及如何通过留白来增强画面的空间感和艺术感染力。 三、 临摹指导，循序渐进： 本书提供的临摹指导，并非简单的“照猫画虎”。我们倡导的是一种“以形写神”的临摹方式。 由浅入深： 学习者可以从线条练习开始，反复揣摩范本中线条的运行轨迹与力度变化。接着，可以尝试临摹局部，如眼睛、手部，再到整体人物。 拆解分析： 对于较复杂的作品，我们会将其分解为若干个易于理解的部分，引导学习者逐一攻克。例如，先临摹人物的骨架比例，再添加衣纹，最后刻画五官神情。 重点突破： 针对学习者可能遇到的难点，本书会提供相应的练习方法和技巧，帮助其克服瓶颈。 过程记录： 鼓励学习者在临摹过程中，记录自己的心得体会，对比原作，找出不足，不断调整。 “勾摹”与“意临”结合： 在初期，可以采用“勾摹”的方式，精确地把握原作的形体。随着技法的熟练，逐渐过渡到“意临”，在理解原作精神的基础上，融入自己的理解与笔墨。 四、 鉴赏视角，提升审美： 临摹不仅仅是为了掌握技巧，更是为了提升审美能力。本书在介绍技法的同时，也融入了对作品的鉴赏性解读。 艺术史背景： 简要介绍范本作品的创作年代、作者及其所处的艺术思潮，帮助读者理解作品的时代意义。 风格特点分析： 深入剖析作品的艺术风格，如是严谨工整还是写意奔放，是注重形似还是神似，并分析这种风格是如何通过笔墨技巧体现出来的。 精神内涵解读： 探讨作品所传达的人物精神、情感以及作者的思想意图，引导读者从更深层次理解中国画的魅力。 对比鉴赏： 在可能的情况下，会选取风格相近或主题相似的不同作品进行对比，让读者在比较中加深对不同艺术家处理手法的理解。 五、 实用价值，启发创作： 本书的最终目的，是帮助学习者在掌握传统技法的基础上，逐渐形成自己的艺术风格，并能够进行独立的人物画创作。 技法迁移： 通过对经典作品的深入学习，将学到的线条、墨色、色彩、结构等技法，灵活运用到自己的创作中。 元素组合： 学习如何从不同范本中提取有用的绘画元素，如某个眼神的刻画、某个衣纹的处理、某个构图方式，并将其巧妙地组合应用于自己的作品。 题材拓展： 尽管本书以人物为核心，但所学到的技法，如线条的运用、墨色的表现，可以迁移到花鸟、山水等其他画种的创作中。 理论与实践结合： 本书既有理论的阐释，又有实践的指导，帮助学习者构建起完整的知识体系，做到融会贯通。 《古画·临摹·实技 人物篇1》是一本集技法讲解、范本临摹、艺术鉴赏于一体的综合性教程。它以尊重传统、精益求精的态度，为广大中国画爱好者和学习者提供了一份扎实可信的学习资料。通过系统地学习本书内容，相信读者一定能够有效提升人物画的绘画水平，并在中国传统人物画的创作道路上迈出坚实而自信的步伐。本书并非一本速成指南，它需要学习者付出持之以恒的努力与耐心，但所收获的，将是宝贵的艺术财富和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本《古画·临摹·实技 人物篇1》简直是我的绘画启蒙，尤其是对我这种对国画人物既着迷又无从下手的人来说，简直是雪中送炭。我一直对那些古画中的神韵人物心生向往，但总觉得离自己很遥远，不知道该如何下笔。拿到这本书，我首先被它的内容震撼了。它并没有直接给你一堆枯燥的理论，而是从最基础的“形”入手，非常细致地讲解了人物的骨骼、比例，以及不同姿态下身体的动态变化。书中大量的范例，是从古代经典人物画中精心挑选出来的，每一个都配有详细的讲解，告诉你如何去观察，如何去理解画家是如何将线条和墨色运用到极致的。我尤其喜欢其中关于“顾恺之”和“吴道子”的章节，他们的人物线条流畅飘逸，仿佛真的能从纸上活过来。书中的临摹部分，也提供了不同难度的练习，从简单的局部勾勒，到整体人物的比例把握，循序渐进，让我这个新手也敢于尝试。而且，它还不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”，让你在临摹的过程中，逐渐领悟中国传统绘画的精髓和哲学。我曾经尝试过很多其他的绘画书籍，但很多都过于写实，或者只是简单地罗列技巧，缺乏一种文化底蕴的传承。这本书就不一样，它让你在动笔临摹的同时，也在学习历史，感受艺术的魅力。我经常会花上几个小时，对着书中的范例，一遍一遍地勾勒，每一次的临摹，都能有新的发现和进步。它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走进国画人物画的殿堂。我迫不及待地想继续深入学习，期待这本书能带我走得更远。

评分☆☆☆☆☆

对于很多初学者来说，绘画最难的往往是掌握人物的“造型”和“结构”。《古画·临摹·实技 人物篇1》这本书，恰恰解决了我的这个难题。它从最基础的人物骨骼、肌肉结构入手，配以大量的解剖图和不同角度的姿势参考，让我对人物的立体感有了更清晰的认识。然后，它会循序渐进地讲解如何将这些结构转化为线条，如何运用不同的笔触来表现人物的动态和体积。书中的临摹部分，选择了许多经典的人物画作品，而且在讲解临摹方法时，它不仅仅是告诉你如何照着画，更重要的是告诉你如何去分析画家的用笔和用墨，如何去理解画家是如何将平面化的线条转化为具有立体感的人物形象。我最喜欢的是书中关于“结构线”的讲解，它会告诉你如何运用结构线来把握人物的整体形态，以及如何通过结构线的变化来表现人物的动态。我曾经尝试过很多关于人物画的书籍，但很多都过于写实，或者只是提供了一些简单的模板。这本书则非常具体，操作性很强。我按照书中的方法，反复练习，现在画出来的人物，明显比以前要生动和自然多了。而且，书中还涉及了一些关于人物服装的画法，教你如何通过服装的褶皱来表现人物的体态和动态，这对于我来说，是很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对工笔画人物的印象一直停留在“工整”、“细腻”上，总觉得它离我那种随性洒脱的水墨风格有些距离。但这本书的《古画·临摹·实技 人物篇1》彻底颠覆了我的看法。它非常巧妙地将工笔人物的精细描绘与水墨写意的洒脱进行了融合，让我看到了一个全新的艺术维度。书中对人物的五官、服饰、发髻等细节的处理，简直是教科书级别的。它会告诉你，为什么在这个位置要用淡墨晕染，为什么这里的线条要如此流畅，每一个笔触的背后，都蕴含着画家深厚的功力和对人物的理解。我尤其欣赏它在讲解“染色”的部分，它不仅仅告诉你颜色的搭配，更重要的是告诉你如何根据人物的身份、性格、所处的情境，来选择最恰当的颜色，如何运用“烘染”的手法，让人物的色彩更富有层次感和生命力。书中的临摹范例，选择了许多不同朝代的经典人物画作，从唐代的雍容华贵，到宋代的清雅内敛，再到明清的人物画的写实与浪漫，都有涉猎。每一次临摹，都像是在与古人对话，感受他们笔下的世界。我发现，通过临摹，我不仅仅学会了绘画技巧，更重要的是，我学会了如何去“读”一幅画，如何去理解画家的情感和意图。这本书的讲解深入浅出，即使是初学者，也能很快地掌握其中的要领。而且，它还提供了许多关于如何“神形兼备”的指导，教你如何在形体准确的基础上，注入人物的灵魂和气质。这对于我来说，是非常宝贵的指导。我一直在寻找一本能让我真正理解工笔人物画精髓的书，这本书无疑满足了我的期待，甚至超越了我的期待。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触国画，对人物的比例和动态总是抓不住要领，画出来的人物总是显得僵硬不自然。《古画·临摹·实技 人物篇1》这本书，简直是为我量身定做的。它从最基础的人物骨骼结构开始讲解，配有大量写实的解剖图和不同角度的姿势参考，让我对人物的身体有了更直观的认识。然后，它会循序渐进地讲解如何将这些结构转化为线条，如何运用不同的笔触来表现人物的肌肉感和骨骼的走向。书中的临摹范例，选择的都是一些经典的人物画，而且在临摹的部分，它不仅仅是让你照着画，更重要的是讲解了画家在创作过程中是如何思考和落笔的。比如，它会分析为什么画家要在这个位置用重墨，为什么这里的线条要如此舒展。我最喜欢的是书中关于“动态捕捉”的章节，它用非常生动的方式讲解了如何观察和表现人物的动感，无论是行走、站立还是劳作，都能让你找到其中的规律。我曾经尝试过其他关于人物画的书籍，但很多都过于抽象，或者只是提供了一些简单的模板。这本书则非常具体，操作性很强。我按照书中的方法，反复练习，现在画出来的人物，明显比以前要生动和自然多了。而且，书中还涉及了一些关于人物情感表达的指导，教你如何通过人物的眼神和肢体语言来传达情绪，这对于我来说，是很大的提升。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它让我爱上了画人物，并且有了继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

在我接触绘画的初期，对水墨人物画的“墨色晕染”和“层次感”总是难以把握，总觉得画面显得平淡，缺乏生命力。《古画·临摹·实技 人物篇1》这本书，在这方面给了我极大的帮助。它对水墨晕染的技巧进行了非常细致和系统的讲解。书中不仅仅列举了“浓、淡、干、湿”四种基本墨色，更重要的是，它讲解了如何通过笔法的变化，以及墨色的叠加和渗透，来表现人物的体积感、空间感以及不同的质感。我特别喜欢书中关于“墨韵”的讲解，它不仅仅是讲墨色的深浅，更重要的是讲如何通过墨色的变化，来营造一种画面氛围，传达人物的情感。书中的临摹范例，选择了许多水墨人物画的经典作品，而且在讲解临摹时，它不仅仅是让你照着画，更重要的是让你去分析画家是如何运用墨色的，是如何通过墨色的变化来塑造人物的形象和情感的。比如，对于人物的脸部描写，它会告诉你如何通过浅淡的墨色来勾勒轮廓，再通过更深的墨色来表现五官的立体感，以及如何通过水墨的晕染来表现人物皮肤的光泽。这本书让我看到了水墨画的无穷魅力，也让我更加坚定了在水墨人物画领域深入探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国古画中的人物造型充满好奇，但总觉得古人的审美和现代人的观念存在差异，难以把握其精髓。《古画·临摹·实技 人物篇1》这本书，在这方面为我打开了一扇新的窗口。它并没有直接告诉你古画人物的“美在哪里”，而是通过对历代经典人物画的深入剖析，让你在临摹和鉴赏的过程中，逐渐体会到古人独特的审美视角。书中对人物的“比例”和“动态”的讲解，非常具有时代特色。它会告诉你，在不同的朝代，人们对于人物的理想比例有着怎样的理解，以及这些理解是如何体现在绘画作品中的。我最欣赏的是书中对人物“神韵”的解读。古画人物的神韵，往往不是通过写实的描绘来实现的，而是通过一些含蓄、写意的手法来传达。这本书会教你如何去捕捉和表现这种“神韵”，如何通过眼神、表情、手势来传达人物的内心世界。书中的临摹范例，选择了许多不同朝代的代表性人物画作，从汉代的飘逸，到唐代的雍容，再到宋代的清雅，让你领略到中国古代人物画的演变和发展。通过临摹这些作品，我不仅学会了绘画技巧，更重要的是，我学会了如何去欣赏和理解中国古代的艺术文化。这本书为我提供了一个与古人对话的平台，让我能够更深入地理解中国传统绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

在我的绘画学习过程中，我一直苦于无法将人物的“神”与“形”有机地结合起来，画出的作品总是显得生硬，缺乏生命力。《古画·临摹·实技 人物篇1》这本书，恰恰为我指明了方向。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它强调了“精神”在人物画中的重要性。书中对如何捕捉人物“神态”的讲解，让我受益匪浅。它会从眼神、表情、姿态等多个角度，教你如何去表现人物的内心世界。我最喜欢的部分是书中关于“以神写形”的阐释，它告诉你如何用简练的笔墨，去表现人物的精神气质。书中的临摹范例，选择了许多富有神韵的人物画作品，而且在讲解临摹时，它不仅仅是让你照着画，更重要的是让你去体会画家是如何将情感注入笔墨的，如何通过线条和墨色的变化来传达人物的个性和情感。比如，对于人物的眼神，它会告诉你如何通过眼角的细微变化，来表现人物的喜怒哀乐，以及如何通过瞳孔的描绘，来传达人物的眼神光彩。这本书让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我更加坚定了在人物画领域深入探索的决心，并找到了提升作品“神韵”的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事书法练习的人，我对线条的敏感度是比较高的，也一直对国画中的线条表现力非常感兴趣。《古画·临摹·实技 人物篇1》这本书，恰恰击中了我的兴趣点。它对中国传统人物画中线条的运用，进行了非常系统和深入的探讨。书中不仅仅列举了各种“描法”，更重要的是，它讲解了每一种描法的起源、特点以及在不同时期的运用。我曾一度对“十八描”的概念感到模糊，但通过这本书的详细解读，以及对不同描法在范例画作中的具体呈现，我才真正领会了其中蕴含的奥妙。比如，对于“游丝描”的讲解，它不仅仅是告诉你如何画出细如游丝的线条，更重要的是告诉你如何通过线条的粗细、轻重、疾徐来表现人物的飘逸感和灵动感。书中的临摹部分，提供了不同朝代、不同风格的代表性人物画作，而且在讲解临摹方法时，它特别强调了对线条的“提炼”和“再创作”。它告诉你，临摹不仅仅是复制，更重要的是理解和吸收，然后形成自己的风格。我尤其喜欢书中关于“用笔”的讲解，它不仅讨论了笔墨的干湿浓淡，更深入到笔尖的提按转折，以及如何通过笔墨的变化来塑造人物的立体感和体积感。这本书让我看到了中国传统线条艺术的博大精深，也给了我极大的启发，让我更加坚定了在书法和国画领域深入探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的“写意”风格情有独钟，尤其是那些寥寥数笔却能勾勒出人物神韵的作品，更是让我着迷。然而，真正做到“以形写神”，却并非易事。《古画·临摹·实技 人物篇1》这本书，给了我一个绝佳的切入点。它不仅仅是教你如何描绘具体形象，更重要的是，它强调了“意”的重要性。书中对“写意人物画”的讲解，非常系统和透彻。它会从如何捕捉人物的“神态”入手，讲解如何通过眼神、表情、姿态来传达人物的情感和内在气质。我最喜欢的部分是书中关于“意笔”的阐释，它告诉你如何用简练的笔墨，去表现人物的动态和性格。比如，对于人物的动态，它不仅仅是用线条去勾勒，更重要的是通过笔墨的流动和飞白，来表现人物的动感和张力。书中的临摹范例，选择的都是一些写意人物画的经典作品，而且在讲解临摹时，它不仅仅是让你照着画，更重要的是让你去理解画家是如何“取舍”的，如何用最少的笔墨，去表现最丰富的内容。这本书让我看到了中国传统绘画的“留白”和“意境”之美，也让我更加深刻地理解了“以形写神”的艺术真谛。它不仅仅是一本技法书，更像是一次精神的洗礼，让我对中国传统艺术有了更深的敬意和热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于一个潜心钻研传统绘画，尤其是国画水墨人物画多年的老画友来说，市面上充斥着大量浅尝辄止、缺乏深度的技法书籍，着实令人感到疲惫。然而，《古画·临摹·实技 人物篇1》这本书，如同一股清流，瞬间点燃了我对绘画研究的热情。它所提供的，并非浮光掠影的技巧堆砌，而是真正深入到中国传统绘画的肌理之中。书中对笔墨的运用，特别是对“飞白”和“浓淡干湿”的讲解，可谓鞭辟入里。我曾一度在表现人物的衣褶时感到困顿，总是无法达到那种灵动飘逸的效果。而本书通过对历代名家人物画的精细剖析，尤其是对“线条的力度与走向”的阐释，让我茅塞顿开。它不仅仅是告诉你线条如何画，更是告诉你线条背后所蕴含的力量和情感。书中对不同笔法的示范，从“十八描”到更加细致的“衣纹描”，每一种描法都有其独特的韵味和表现力，书中都给予了详尽的解析和范例。我尤其惊叹于书中对人物“神态”的捕捉和表现的指导。如何通过眼神、表情、手势来传达人物的内心世界，这是水墨人物画最令人着迷的部分，也是最难掌握的部分。这本书在这方面提供了许多独到的见解和方法，让我受益匪浅。我反复研读了书中关于“写意人物”的章节，尝试着模仿那些大师笔下的寥寥数笔，却能勾勒出栩栩如生的人物形象，这种“以形写神”的境界，是我一直以来追求的目标。这本书为我提供了坚实的理论基础和丰富的实践指导，让我感觉离这个目标又近了一步。