如何听懂音乐(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹利群... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 百花文艺

ISBN：9787530671504

商品编码：26903443043

开本：32

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：如何听懂音乐(精)
• 作者：(美)艾伦·科普兰|译者:曹利群
• 定价：45
• 出版社：百花文艺
• ISBN号：9787530671504

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：225
• 字数：123千字

编辑推荐语

《如何听懂音乐》出自奥斯卡配乐奖得主、伟大的作曲家艾伦·科普兰之手，由知名古典音乐评论家曹利群倾力翻译，曾在美国销售超过150万册。

为什么要学习听懂音乐？答案很简单：对音乐了解得越多，就能从聆听中获得越多的享受。让我们在《如何听懂音乐》里，跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲的奥义。

知名作曲家威廉·舒曼评价《如何听懂音乐》：“翻开它，你才知道，聆听大师的教诲是多么荣幸。”附赠精美书签。特制书中**曲目精选集，扫码即可欣赏。

内容提要

音乐是一种时间的艺术。音符与音符彼此连接构 成旋律，旋律渐次流淌，表达着层次多变的情绪。音 乐所描述的事情比较抽象，所以“聆听”音乐并不等 同于“听懂”音乐。“听懂”需要经过学习和训练。
    只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到*多的愉 悦。
     如果你是初探音乐领域的爱好者，在这本书里， 从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始， 从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。
     如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的 作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中， 深入探寻乐曲里的奥义。
     听懂音乐，从这本艾伦·科普兰编著的《如何听 懂音乐(精)》开始。
    

作者简介

艾伦·科普兰（1900-1990），1900年11月14日出生于美国纽约市布鲁克林区，美国当代知名作曲家、指挥家、钢琴家、讲演者。他不仅是美国音乐**的重要人物，还是20世纪创新者中的先锋，曾获1967年奥斯卡配乐奖。

目录

作者为一九五七年版本所做的注释
序
鸣谢
一 听前准备
二 怎么听音乐
三 音乐创作过程
四 音乐的四种要素
节奏
旋律
和声
音色
五 音乐的织体
六 音乐的结构
结构的区别
结构的原理
七 基本曲式——乐段
二段体
三段体
回旋曲
自由的乐段曲式
八 基本曲式——变奏
固定低音
帕萨卡利亚
恰空
主题与变奏
九 基本曲式——赋格曲式
大协奏曲
众赞歌前奏曲
经文歌和牧歌
十 基本曲式——奏鸣曲式
奏鸣曲
奏鸣曲快板或**乐章曲式
交响曲
十一 基本曲式——自由曲式
前奏曲
交响诗
十二 歌剧与乐剧
十三 当代音乐
十四 电影音乐
十五 从作曲家、演奏者到听众
附录一：典型的和声变奏
附录二：对位手法
附录三：贝多芬钢琴奏鸣曲(华尔斯坦，作品五十三号)分析

书名：《音乐的织锦：一部探索声音结构与情感交织的导览》 内容简介： 本书旨在带领读者深入探究音乐这一古老而迷人的艺术形式的内在肌理与外在表现。我们不满足于仅仅停留在“好听”或“不好听”的感性层面，而是致力于解构音乐的构造逻辑，揭示旋律、和声、节奏、曲式以及音色是如何协同作用，共同编织出震撼人心的听觉体验的。 第一部分：声音的基石——音乐元素解析 第一章：音高与旋律的线条 本章首先探讨声音的物理属性，如频率与音高之间的对应关系。我们将详细考察不同文化体系中音高系统的构建，从西方十二平均律的严谨到非西方音乐调式的灵活性。随后，重点分析旋律的构建原则。旋律不仅仅是音符的简单串联，它蕴含着动机的发展、对比、重复与再现的辩证关系。我们会剖析“乐句”这一基本单位的呼吸感，并研究如何通过音程的选择、节奏的处理以及轮廓的描绘，使旋律线具有叙事性和方向感。我们将通过具体范例，辨识出什么是令人难忘的主题（Theme）与主题的变奏（Variation）。 第二章：和声的深度与色彩 和声是音乐的骨架，是构建深度和情感张力的关键。本章将从最基础的三和弦开始，逐步深入到复杂的七和弦、九和弦乃至更高阶的延伸音和声。我们将系统地梳理传统功能和声的运作规律——导音的倾向性、主和弦的稳定感、属和弦的解决与紧张。同时，本书将大量篇幅用于探讨和声色彩的变化：如何通过转调（Modulation）实现场景的转换与情感的推进；如何运用不和谐音（Dissonance）来制造冲突、悬念或强烈的戏剧效果。对于二十世纪以后的音乐，我们也将触及非功能性和声（如全音阶、十二音体系中的和声运用）的初步概念。 第三章：节奏的脉动与律动 节奏是音乐的生命力所在，是驱动时间流逝的引擎。本章将区分“节拍”（Meter）、“节奏”（Rhythm）与“律动”（Groove）这三个紧密相关的概念。我们将研究各种拍号的结构特征，探讨复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）如何创造出复杂的运动感。对于不同音乐风格（如古典舞曲、爵士乐的切分、非洲音乐的层叠节奏），其律动的核心差异何在？我们将学习如何通过对时值的精确把握和对重音位置的灵活处理，来体会音乐中内在的驱动力。 第四章：音色与配器的艺术 音色（Timbre）常被视为最难量化却最能打动人心的元素。本章将探究乐器本身的物理特性如何决定其音色，以及作曲家如何通过精妙的配器（Orchestration）来塑造声音的画面感。从木管乐器的圆润、铜管乐器的辉煌、弦乐组的细腻，到打击乐器的冲击力，我们将分析不同声部在合奏中的布局策略。此外，电子音乐中合成器的音色设计（Sound Design）也是本章的重点，学习如何通过波形、包络和效果器来“雕刻”声音。 第二部分：结构的宏大叙事——曲式与体裁 第五章：音乐的建筑蓝图：曲式分析 音乐的结构组织决定了作品的逻辑性和完整性。本章将系统介绍从巴洛克到浪漫主义时期主要的器乐曲式：如复调音乐中的赋格（Fugue）的严密逻辑；奏鸣曲式（Sonata Form）中呈示、发展、再现的戏剧张力；回旋曲式（Rondo）的往复趣味；以及变奏曲（Theme and Variations）的创造性探索。理解这些蓝图，能够帮助听众在复杂的音乐洪流中找到清晰的路径。 第六章：体裁的演变与文化语境 音乐的体裁是其功能与历史背景的体现。我们将追踪不同体裁的起源与发展脉络：歌剧（Opera）如何融合戏剧、声乐与器乐；交响乐（Symphony）如何成为大型叙事舞台；室内乐（Chamber Music）如何体现亲密对话的精神。同时，我们也关注流行音乐、爵士乐、民族音乐等非古典领域内的结构惯例与表达方式，理解音乐在不同社会文化中的角色转换。 第三部分：聆听的深化——情感、解释与历史 第七章：情感的解码与投射 音乐如何引发情感？本章尝试探讨音乐听觉体验背后的心理学机制。通过对比大小调的情感倾向、快慢速度带来的生理反应，以及不和谐音的刺激性，我们将分析特定音乐语言如何被社会约定俗成地理解为“悲伤”、“喜悦”或“崇高”。然而，我们也强调，解释并非一成不变，听者自身的经验和文化背景如何共同参与到音乐意义的建构过程中。 第八章：历史的视角与风格的辨识 一部作品的真正意义，离不开其诞生的时代背景。我们将简要回顾从文艺复兴到二十世纪末的音乐风格流变。如何通过和声的复杂程度、对位法的运用密度、旋律线的流畅度等特征，快速辨识出巴洛克时期的严谨、古典时期的清晰、浪漫主义的热情，以及印象派的朦胧色彩。这种历史感的建立，能极大地深化对作品的欣赏层次。 结语：作为主动参与者的听众 本书的最终目标，是培养一位积极主动的听众。不再是信息的被动接收者，而是能主动参与到声音的解构与重构过程中的鉴赏家。理解其“如何构成”，是通往“为何感动”的必经之路。掌握这些基础的分析工具，将使每一次聆听都成为一次富含洞察力的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近的生活节奏有点快，每天忙忙碌碌，感觉大脑都快要跟不上了。有时候晚上睡不着，就想找点东西来放松一下，听听音乐是个不错的选择。但我发现，即使我听了很多音乐，也总是感觉不到那种特别治愈的感觉，有时候甚至觉得听着听着反而更烦躁了。我就在想，是不是我听音乐的方式不对？我需要一些指导，让我能够真正地从音乐中获得平静和力量。我听说《如何听懂音乐(精)》这本书很不错，很多人都推荐。我希望能通过这本书，学会一些放松身心的方法，找到那些能够真正触动我内心深处的音乐。我想要了解，在不同的情绪状态下，哪些类型的音乐更适合我，以及如何通过音乐来调整自己的心态。我期待着书中能够提供一些实用的技巧，比如如何选择适合自己的音乐，如何在家中营造一个良好的听音乐环境，以及在听音乐的过程中，如何引导自己的思绪，达到更好的放松效果。我希望这本书能够成为我在快节奏生活中，一片宁静的绿洲，让我能够随时随地找到属于自己的平和与宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热爱，但总感觉自己像是隔着一层纱，听到的只是旋律和节奏，却抓不住更深层次的情感和结构。市面上关于音乐欣赏的书籍不少，我尝试过几本，但要么过于理论化，让人望而却步，要么过于浅显，难以满足我深入了解的渴望。所以，当我在书店看到《如何听懂音乐(精)》这本书时，心中燃起了一丝希望。这本书的封面设计就很有艺术感，简洁而富有内涵，让我对里面的内容充满了期待。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带我一步步揭开音乐的奥秘，让我不再只是一个旁观者，而是能真正走进音乐的世界，与它产生共鸣。我期待着它能从最基础的乐理知识讲起，但又不会显得枯燥乏味，而是能够用生动形象的比喻和通俗易懂的语言来解释复杂的概念。我希望能学习到如何辨别不同的乐器，理解不同音乐风格的特点，甚至能够捕捉到作曲家想要通过音乐表达的情感和故事。这本书，我希望它能成为我音乐旅程中的一位忠实伙伴，指引我前行，让我收获满满的喜悦和感动。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，但总觉得自己的欣赏水平还停留在“听个响”的阶段，对那些复杂的结构和精妙的技法，我总是抓不住重点。我希望能有一本书，能够帮助我跨越这道鸿沟，让我能够真正地理解和欣赏那些伟大的音乐作品。我听说《如何听懂音乐(精)》这本书在这方面做得非常出色，能够将深奥的音乐理论讲解得通俗易懂。我希望它能带领我走进巴赫的严谨，莫扎特的灵动，贝多芬的磅礴，甚至是肖邦的忧伤。我期待着书中能够详细介绍一些重要的音乐家和他们的代表作，并分析这些作品的独特之处，比如和声的运用，旋律的走向，以及不同乐器组合的效果。我希望能够学习到如何辨别作品的层次感，如何理解作曲家在音乐中所倾注的情感，甚至能够想象出作品所描绘的画面。这本书，我希望它能够成为我深入古典音乐世界的一把钥匙，打开我通往音乐殿堂的大门，让我能够真正地体会到那些跨越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是一种非常神奇的语言，它能够跨越国界和文化，直接触动人的心灵。但遗憾的是，我似乎还没有完全掌握这门语言。每次听到一首动听的歌曲，我总想知道它背后的故事，想了解它为什么会让我产生这样的感觉。我希望能通过《如何听懂音乐(精)》这本书，找到答案。我期待着这本书能够帮助我理解音乐的情感表达，比如如何通过旋律的起伏来表达喜悦或悲伤，如何通过节奏的变化来营造紧张或放松的气氛。我还希望能了解一些音乐理论的概念，但又不想被过于学术化的内容所困扰。我希望书中能够用更生活化的例子来解释这些概念，比如将音乐的结构比作一座建筑，将乐器的音色比作不同的颜色。这本书，我希望它能够让我成为一个更懂音乐的听者，能够更深刻地感受音乐的魅力，并且能够更自信地与他人分享我对音乐的理解和感受，让我真正地体会到音乐带来的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对各种艺术形式都充满好奇的人，我最近的兴趣点落在了音乐上。我喜欢看电影，也喜欢去听音乐会，但总觉得自己在音乐这块儿是块“文化沙漠”。我希望能够提升一下自己的音乐素养，让我在欣赏音乐时，不再只是被动地接受，而是能够有更主动、更深入的理解。我了解到《如何听懂音乐(精)》这本书，似乎提供了一个很好的切入点。我希望能从这本书中学习到音乐的基本构成要素，比如旋律、和声、节奏等，并且了解它们是如何相互作用，共同营造出不同的音乐氛围的。我期待着书中能够提供一些例子，通过实际的音乐片段来讲解这些概念，而不是仅仅停留在理论层面。我还希望能够了解不同音乐风格的历史渊源和发展脉络，比如爵士乐是如何形成的，摇滚乐的演变等等。这本书，我希望它能够成为我打开音乐世界的一扇窗户，让我能够看得更远，更清晰，最终能够让我对音乐产生更深层次的欣赏和理解。