正版 中国笛子考级曲集(修订版)演奏提示版 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805538617

商品编码：27219763831

丛书名： 中国笛子考级曲集(修订版)

出版时间：2009-11-01

目录
再版说明
前言
初级（一级～四级）
一级
加试：检查演奏姿势
长音音阶练习
世上只有妈妈好
春天来了
歌唱二小放牛郎
康定情歌
内蒙小调
凤阳花鼓
老六板
欢乐颂
北风吹
金蛇狂舞
二级
为熟练指法而编写的音阶练习
打音基本练习
思乡曲
我的祖国
八月桂花遍地开
十大姐
只要妈妈露笑脸
彩云追月
拉骆驼
牧羊曲
牧羊姑娘
旱天雷
三级
（一）全按作5指法乐曲
单吐基本练习
黄水谣
苏武牧羊
洗衣歌
太湖美
马兰花开
在北京的金山上
黄鹤的故事
中六板
满江红
（二）全按作2指法乐曲
单、双、三吐综合练习
沂蒙山小调
采茶扑蝶
红梅赞
一枝梅
高山青
翻身农奴把歌唱
南泥湾
西藏舞曲
四级
颤音练习
（一）小品
小河淌水
玛依拉
茉莉花
绣金匾
（二）独奏曲
山歌
小推车
我是一个兵
天山舞曲
欢乐歌
中级（五级～七级）
高级（八级～十级后）
附录一：笛子常用技术符号索引表
附录二：笛子演奏的基本姿势与要求

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这是一部指导广大笛子爱好者参加考级的教材。编写者俞逊发、许国屏等均是国家一级演奏员。俞逊发是上海民族乐团首席笛子演奏家兼上海音乐学院教授，曾发明口笛，高超的演奏艺术轰动世界乐坛，被誉为魔笛，学生遍布世界各地。许国屏则以热心笛子普及教育闻名全国，其发明的多功能组合笛子荣获多项国际发明金奖，培训过的笛子辅导员数以千计。本教材正是他们结合自己的演奏与教学经验，在对中国传统笛子艺术和考级实践活动做了认真总结后编写出来的，因此具有相当的科学性、严谨性、实用性。书中每级前都有考生须知，标明了学习者的技术进程和考核要求；所选曲目艺术品味广博、风格流派多样，并一一配写了具有实际指导意义的演奏提示。所有这些无疑有助于每位笛子爱好者在考级过程中的学习与进步。

《中国传统乐器精选曲目赏析与演奏技法解析》 导言：探索中国音乐的深邃魅力 中国传统音乐，如同历史长河中一颗璀璨的明珠，以其独特的旋律、细腻的情感表达和精湛的演奏技巧，在世界音乐之林中独树一帜。本册乐谱集汇集了中国古典音乐与民间音乐的经典篇章，旨在为广大音乐爱好者、专业学习者及演奏者提供一个全面、深入的学习与欣赏平台。我们精选了多个流派、不同风格的代表性曲目，涵盖了古琴、琵琶、二胡、笛子（不含指定教材曲目）、古筝等多种核心乐器的作品。 第一部分：器乐名篇赏析与背景溯源 本部分侧重于对中国传统乐器曲目进行深度解读，探究其历史渊源、文化内涵及其在不同历史时期的演变。 一、古琴：文人精神的载体 《流水》的意境描摹： 详细分析“高山流水遇知音”的典故，解析此曲在指法、徽位运用上如何模拟水流的千变万化，从潺潺细起到波涛汹涌的层次感。探讨其作为“士大夫”精神象征的地位。 《广陵散》的历史回响： 深入探讨《广陵散》与聂政刺秦王的故事关联，分析其激越、悲壮的音乐情绪是如何通过散板、急板的结构变化得以体现的。对传统“吟、猱、绰、注”等特殊指法进行详尽的图文解析。 《平沙落雁》的禅思： 阐述此曲如何体现道家“天人合一”的哲学思想，重点解析其在节奏处理上的疏密有致，以及如何通过泛音的运用营造空灵、辽远的听觉效果。 二、琵琶：武胄柔情并蓄 《十面埋伏》的史诗再现： 剖析此曲如何通过“轮、扫、扫拂、扫轮”等密集型演奏技巧，构建出宏大的战争场面。图解其记谱法中对力度和速度变化的细致标记，以及如何表现金戈铁马的紧张氛围。 《月儿高》的江南婉约： 分析此曲中模仿月光倾泻、水波荡漾的旋律线条。重点介绍揉弦（特别是“上”、“下”轮）在营造悠长、细腻情感上的关键作用，以及与同类题材作品的区别。 文曲与武曲的结构对比： 选取不同风格的代表作，对比其在速度、音区使用、装饰音处理上的差异，帮助学习者理解琵琶“文武兼备”的艺术特性。 三、二胡：诉诸心灵的歌唱 《二泉映月》的情感深度： 全面解析阿炳的音乐世界。详细讲解“推、拉、揉、打吟”等核心技巧如何服务于旋律的叙事性。探讨其调式选择（如属七宫调式）对表达悲怆情感的影响。 《赛马》的地域色彩： 聚焦于模仿蒙古族音乐元素的演奏技巧，如快速的换把、模仿马蹄声的“击弓”效果。分析其在快速段落中对弓速和弓压的精准控制要求。 多段体结构分析： 以几首具有明显段落划分的二胡曲为例，分析其“起承转合”的内在逻辑，以及如何通过音色和力度的对比来推动乐曲发展。 第二部分：演奏技巧的深度剖析与实践指导 本部分致力于提供超越基础指法的专业性演奏指导，聚焦于如何将技术转化为艺术表达。 一、音色塑造的奥秘 针对不同乐器，探讨如何通过细微的触键、运弓或吹奏方式，实现音色的个性化和情感化。 弓弦类乐器（如二胡、京胡）： 细致区分“实推实拉”与“虚推虚拉”在不同乐段中的适用性，以及如何通过指甲与琴弦的接触角度来改变摩擦音的质感。 拨弦类乐器（如古筝、琵琶）： 深入讲解“按音”的力度变化在营造“歌唱性”旋律中的作用，并对拨弦后指力的消散过程进行控制训练的建议。 二、节奏的弹性与精准度 散板的驾驭： 传统乐曲中散板的自由处理是难点。本部分提供针对性的练习方法，强调“内心的节拍感”而非僵硬的节拍器，指导演奏者如何在自由中保持乐句的连贯性。 复节奏的清晰处理： 针对一些含有复杂复节奏（如三对二、复三拍）的段落，提供分段拆解练习法，确保技术可行性与音乐流畅性的统一。 三、装饰音的规范与创新 传统装饰音的“本位”： 明确指出传统戏曲、说唱音乐对颤音、滑音的特定要求，强调这些装饰音并非可有可无的点缀，而是旋律结构的一部分。 装饰音的语境化： 分析在不同流派（如广陵派、平湖派）中，同一装饰音符号所代表的实际演奏法和情感倾向的差异。 第三部分：乐曲的风格化处理与表演实践 一、地方音乐的地域特色体现 选取不同地域的代表性曲目，解析其地方音乐的“印记”。 北派与南派的对比： 比较北方音乐（如陕北、山东）的粗犷、高亢与南方音乐（如江南丝竹、潮州音乐）的细腻、婉转在演奏风格上的根本区别。 板式与曲牌的运用： 讲解如“慢板”、“流水板”、“快板”等传统板式对演奏速度、情感强弱的制约和导向作用。 二、排练与合作的艺术 本部分侧重于室内乐和合奏中的协调性。 声部平衡的调控： 如何在与他人合奏时，根据乐器的音域特性和强度，自我调整力度，确保主旋律的凸显与伴奏的烘托。 “听”的训练： 强调演奏者需要有意识地进行“倾听”练习，准确捕捉合作者的意图和气息变化，实现真正意义上的音乐对话。 结语 本乐谱集的编写，旨在构建一座连接传统与现代的桥梁。我们坚信，对经典作品的深入研究和对精湛技艺的不懈追求，是每一位中国器乐学习者通往艺术高峰的必由之路。愿这份资料能激发您对中国传统音乐更深层次的探索热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，学习笛子是我一直以来的心愿。在尝试过一些零散的学习资料后，我深切体会到拥有一套系统、专业的教材的重要性。《正版 中国笛子考级曲集(修订版)演奏提示版》正是这样一本我一直在寻找的书。它最让我心动的一点，便是“演奏提示”的加入。我曾经购买过一些普通的笛子曲谱，虽然曲目经典，但往往只提供音符和节奏，对于初学者而言，许多细节的演奏技巧和情感的处理是无法自行领悟的。例如，一个颤音的练习，需要怎样的气息配合？一段悠扬的旋律，怎样通过指法和舌的微妙变化来表现出婉转的情绪？这些都需要经验的传授。这本书的“演奏提示版”承诺将这些宝贵的演奏经验融入其中，这对于我这样的自学者来说，简直是打开了一扇通往更高层次演奏的大门。它不仅仅是一本曲目集，更像是一位循循善诱的老师，能够在我练习过程中提供及时的指导和建议，帮助我克服技术上的瓶颈，更好地理解和演绎每一首曲子。考级曲集的设置，也为我的学习提供了一个清晰的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的笛子爱好者，我追求的是在享受音乐的同时，能够逐步提升自己的演奏水平。这次偶然的机会接触到了《正版 中国笛子考级曲集(修订版)演奏提示版》，简直是为我量身定做的。这本书最吸引我的地方在于它对“演奏提示”的重视。要知道，笛子这门乐器，看似简单，实则奥妙无穷。同一个音符，不同的吹奏方式，出来的效果可能天差地别。而这本教材，据称在修订版中加入了演奏提示，这对于我们这些没有专业老师指导的自学者来说，简直是福音。我一直觉得，很多时候演奏的瓶颈不在于记不住谱子，而在于不知道如何“吹好”它。比如，同一个颤音，有的人吹得流畅自然，有的人却显得生硬。同一个乐句，有的人能吹出情感，有的人却只是机械地将音符串联起来。这本书的演奏提示，我想应该会从这些关键点入手，例如在某个乐句的处理上，会给出气息的控制建议，或者在某个技巧的运用上，会详细讲解指法的配合和舌的运用。我希望它能像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何去理解和演绎这些曲子，而不是仅仅给我一张地图，让我自己去摸索。而且，考级曲集的设计，本身就意味着它具有一定的科学性和系统性，能够循序渐进地引导学习者掌握更复杂的技巧和音乐表现力。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着学点中国传统乐器，笛子一直是我很心仪的选择。虽然刚入门，但心里想着要循序渐进，不能急于求成，所以一直在寻找一本靠谱的教材。这次入手了这本《正版 中国笛子考级曲集(修订版)演奏提示版》，感觉还挺不错的。首先，书的装帧设计很简洁大方，拿在手里很有质感，印刷清晰，纸张也比较厚实，不像有些教材翻几页就容易破损。更重要的是，它包含了从入门到高级的各个级别的考级曲目，这点对于我这种想要系统学习的人来说非常实用。不用东奔西跑地找不同级别的乐谱，一本书就基本涵盖了，这大大节省了时间和精力。而且，封面上的“演奏提示版”几个字更是让我眼前一亮。这意味着这本书不仅仅是简单的乐谱堆砌，还会有一些演奏上的指导和建议，这对于初学者来说至关重要。我之前也尝试过看一些网络上的教学视频，虽然也能学到一些技巧，但总是感觉缺乏系统性，而且对于一些细节的处理，视频往往不够细致，而这本书的“演奏提示”我想会填补这方面的空白。我特别期待书中对气息、指法、吐音、舌法等方面的讲解，希望能够帮助我打下坚实的基础，避免走弯路。同时，考级曲目本身也是一个很好的学习框架，跟着考级进度来练习，既能检验学习成果，又能保持学习的动力。我计划先从最基础的曲目开始，一步一个脚印地进行练习。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些非音乐专业出身，却对中国传统音乐怀有深厚感情的爱好者来说，找到一本合适的、能够引领入门并持续进步的教材是多么重要。《正版 中国笛子考级曲集(修订版)演奏提示版》在我看来，就是这样一本值得期待的书。它最大的价值在于它不仅仅是一本曲谱的集合，更是融入了“演奏提示”这个关键要素。要知道，笛子这门乐器，其魅力在于它的灵动和表现力，而这很大程度上是通过演奏者对细节的把握来实现的。很多时候，我们面对着一首曲子，能看懂谱子，甚至能把音符吹出来，但总觉得少了点“味道”，就是因为缺乏对演奏技巧和音乐处理的深入理解。这本书的“演奏提示”，我猜测会是对这些模糊地带的清晰解答。比如，在某个高音的处理上，需要注意气息的稳定；在一段舒缓的旋律中，如何运用唇的开合和舌的轻重来营造朦胧的美感；在需要表达激昂情绪时，如何通过强烈的气息冲击和短促的吐音来增强力度。这些细节，往往是书本上看不到，但却是演奏出优美笛声的关键。考级曲集的设置，也为学习者提供了一个明确的学习路径，就像游戏中的关卡一样，一步步解锁，获得成就感，这对于保持学习的动力非常重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的教材，应该是既有深度又有广度，同时还要兼顾实用性。这次看到的《正版 中国笛子考级曲集(修订版)演奏提示版》似乎就满足了这些要求。首先，从书名来看，“考级曲集”就意味着它汇集了具有代表性、能够体现不同阶段学习水平的曲目。这对于想要参加等级考试，或者仅仅是想按照科学的梯度来提升自己技艺的学习者来说，无疑是一个极大的便利。它省去了自己去筛选曲目的麻烦，并且保证了所选曲目的权威性和代表性。其次，更吸引我的是“演奏提示版”这个概念。很多时候，乐谱上的音符只是一个蓝图，而真正的生命力则来自于演奏者的理解和表达。尤其是中国笛子，其独特的韵味和表现力，很大程度上依赖于演奏者对气息、吐音、节奏以及乐句处理的把握。如果这本书能够提供详细的演奏提示，比如针对特定乐句的呼吸安排、情感的烘托方式、或者一些难以掌握的技巧的突破方法，那将会极大地帮助学习者从“会吹”向“会演”转变。我期望这本书能够提供一些具体的、可操作的指导，帮助我理解曲子的内涵，而不是仅仅停留在技术层面。