糖霜谱(外九种)/宋元谱录丛编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书店

ISBN：9787545815863

商品编码：26689645356

开本：32

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：糖霜谱(外九种)/宋元谱录丛编
• 作者：(宋)洪迈|总主编:顾宏义|整理:田渊
• 定价：32
• 出版社：上海书店
• ISBN号：9787545815863

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：307
• 字数：190千字

目录

总序
前言
糖霜谱
糖霜谱
玉食批
本心斋蔬食谱
中馈录
饮食须知
饮膳正要
云林堂饮食制度集
易牙遗意
馔史

经典重现，探寻宋元乐律之源： 《唐宋大曲考》 导言 中华音乐史浩瀚如烟，而宋元时期，无疑是其中一个高峰与转折点。彼时，宫廷雅乐的规范性与民间乐舞的繁盛交织，催生了大量影响深远的音乐理论与实践记录。《糖霜谱(外九种)/宋元谱录丛编》的价值在于其对特定乐谱的汇集，但若要全面理解那个时代的音乐风貌，我们必须将目光投向更广阔的领域，例如那些专注于乐律学、曲调结构乃至礼乐制度的综合性著作。《唐宋大曲考》正是这样一部旨在系统梳理和深入剖析宋元时期“大曲”这一核心音乐形式的权威性学术专著。它不侧重于某一特定的乐谱整理，而是着眼于宏观的制度、中观的结构，以及微观的指法与记谱法，力求构建一个立体的宋元音乐图景。 第一章：礼乐沿革与宋代“大曲”的体制确立 本章首先追溯了自唐代“燕乐”向宋代“大曲”演进的制度性背景。重点分析了宋代官方对音乐的定级与规范，特别是“中和韶乐”与宫廷燕乐之间的张力与融合。书中详尽考证了宋廷对不同等级宴会和祭祀中“大曲”使用权限的规定，揭示了音乐在维护皇权与政治稳定中的作用。不同于侧重于单部乐谱的文献，本章通过引用《宋史·礼乐志》、内廷档案以及相关文集中的零散记载，重建了宋代“大曲”的演出组织架构，包括乐队编制、乐工的选拔与训练机制，以及乐工身份的社会地位变迁。 第二章：大曲的结构解析：从“散序”到“舞破”的序列逻辑 “大曲”作为宋元时期最为复杂和成熟的套曲形式，其结构严谨而富有层次。《唐宋大曲考》花费大量篇幅，运用现代音乐分析方法，对典型的“大曲”进行解构。书中系统梳理了“散序”、“中段”、“曲破”、“舞破”等核心环节的音乐特征。 散序与慢曲的韵味： 详细辨析了“散序”部分如何从程式化的导入，逐渐过渡到抒情性的“慢曲”。此处特别关注了对“慢”与“速”的节奏处理，以及特定腔调（如“宫调”的运用）如何奠定全曲的情绪基调。 中段与曲破的张力： 深入探讨了中段与曲破部分在速度、力度及配器上的变化。作者利用对比分析法，将不同版本的“曲破”进行横向比较，论证了其作为主体音乐段落，在旋律发展和织体变化上的创新之处，特别是对“打子”（即打击乐的程式化运用）的分析，揭示了其复杂节奏模式的生成逻辑。 舞破的仪式性与叙事性： “舞破”不仅是音乐的高潮，更是舞蹈的载体。本书超越单纯的乐谱研究，结合舞蹈史料，分析了“舞破”的音乐如何服务于特定舞蹈主题（如文舞、武舞），以及其在音域使用、调性转换上的技巧处理。 第三章：记谱法的演变与指法符号的破译 谱录文献的价值在于其记载的“可操作性”，但宋元时期的记谱法远不如后世五线谱或工尺谱成熟。《唐宋大曲考》的独特贡献在于其对当时主要记谱法——如“弦索谱”、“燕乐指法谱”——的系统性整理与比较研究。 本书构建了一个详尽的符号对照表，尝试还原不同符号所代表的音高、时值及演奏技巧。例如，对“只”、“撮”、“过门”等指法符号的精确释义，结合实物乐器（如古琴、琵琶）的演奏特点，推断出当时的演奏风格是偏重指力还是注重滑音。这部分内容对于理解“谱录”本身所蕴含的演奏信息具有至关重要的补充作用，它帮助我们“听见”那些沉默的符号背后的真实乐音。 第四章：乐器配置与音色审视 宋元时期的乐队配置是其音乐特色之一。《唐宋大曲考》基于对文献中记载的乐器配置的频率分析，系统重建了宫廷大曲的典型合奏模式。书中不仅罗列了常见的丝竹匏革之属，更着重分析了若干在当时占据重要地位，但在后世逐渐边缘化的乐器，如“方响”、“羯鼓”在节奏驱动中的作用。通过对不同乐器音区、音色特性的考量，读者可以清晰地把握宋元大曲在音响美学上的追求——即宏大、严谨且层次分明的整体音色。 第五章：南宋遗响与元代“杂剧”的影响 本书的后半部分将视角转向南宋末期至元代的过渡期。分析了随着政治中心的南移，大曲的某些元素如何被吸收到民间，并与新兴的“杂剧”和“散曲”相结合，催生出新的音乐形态。书中探讨了当时士大夫文人（如周密、姜夔等）对大曲的记录与品评，揭示了文人审美对宫廷音乐规范的修正与影响。元代“杂剧”虽然在结构上与传统大曲有所区别，但其在板式运用和叙事旋律上的某些处理，明显可见宋代大曲的遗风。本书通过精妙的音乐“基因”追踪，展现了音乐文化在动荡年代中的传承与变异。 总结 《唐宋大曲考》并非对特定谱集的简单收录，而是对宋元音乐文化体系的一次全面、深入的结构性考察。它为研究者提供了一套分析和理解这一时期复杂音乐现象的理论框架和工具，它所关注的是“为何如此”、“如何构成”，以及“如何演奏”的深层问题，是理解宋元音乐制度、结构、技术与审美的必备之作。其详尽的考证与严谨的分析，使其成为宋元音乐史研究中不可或缺的基石性文献。

评分☆☆☆☆☆

这套《宋元谱录丛编》着实让我眼前一亮。我一直对宋元时期的音乐文献和谱式研究深感兴趣，而这套书的出现，无疑为我打开了一个新的研究窗口。单看目录，就足以让人兴奋不已。《糖霜谱》这个书名本身就充满了古朴的韵味，它究竟承载了怎样的音乐信息？是宫廷雅乐的遗韵，还是民间小调的记录？亦或是文人雅士闲情逸致的创作？光是这一种文献，就已经足够让人探究一番。而“外九种”更是吊足了胃口，这九种宋元时期的谱录，又将带领我们穿越到哪个音乐的殿堂？它们是失传已久的天籁之音，还是填补了学术空白的珍贵史料？翻开书页，我期待着能看到清晰的乐谱、详尽的文字解读、以及对谱录背景和价值的深入分析。我想象着，通过阅读这些古老的谱录，我或许能够窥探到那个时代人们的情感世界，感受他们对音乐的理解和创造力，甚至可能发现一些我们当下已经遗忘的音乐元素和表现手法。这套书的出版，对于音乐史、戏曲史、文献学乃至民俗学等多个领域的研究者来说，都将是一笔宝贵的财富。我迫不及待地想深入其中，让这些沉睡的古谱，在我手中重新焕发生机，发出跨越千年的回响。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《宋元谱录丛编》后，我最先翻阅的就是《糖霜谱》。我对这方面的研究可以说是一窍不通，完全是出于一种对古籍的好奇心。我被书中那些古老的文字和符号所吸引，虽然大部分我都不认识，但它们散发出的历史气息让我着迷。我脑海中会不断浮现出，在很久以前，有人坐在案前，一丝不苟地记录下这些音符和文字的情景。这本书带给我的，是一种沉浸式的历史体验。我仿佛穿越了时空，来到了那个遥远的年代，触摸到了那个时代的生活气息。我不需要去理解其中的专业术语，仅仅是感受到这些文字和符号所承载的古老智慧，就已经足够让我心生敬意。这本书，对于我来说，更像是一件精美的文物，它让我得以窥见历史的一角，感受那份岁月的沉淀。它所带来的，是一种纯粹的文化震撼，一种对过去的美好想象。我期待着，通过慢慢的翻阅，能够逐渐领略到这本古籍所蕴含的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一套《宋元谱录丛编》，尤其是其中的《糖霜谱》，让我沉迷了好一阵子。我不是专业的音乐研究者，但对中国古代的文化艺术一直情有独钟。这套书的装帧就很是考究，拿到手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。翻阅《糖霜谱》时，我最先被吸引的是那些古朴的文字和奇特的符号。虽然有些地方的解释对我来说还有些晦涩，需要借助其他资料辅助理解，但这反而激发了我更强烈的探索欲。我试着去想象，在遥远的宋元时期，匠人们是如何将这些音符和文字组合在一起，记录下当时的旋律和曲调的。这本书给我带来的，不仅仅是知识的获取，更是一种跨越时空的对话。我仿佛能听到从书页中流淌出的古老旋律，感受到那个时代文人的雅致生活，以及市井的喧嚣热闹。对于我这样一个普通读者而言，它提供了一个了解中国传统音乐文化的绝佳途径。我不再只是从教科书上了解零散的音乐史料，而是能够通过这本具体的谱录，去触摸、去感受一段鲜活的历史。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往宋元音乐世界的大门，让我得以一窥其堂奥，体会其无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《宋元谱录丛编》的确是一套值得细细品读的学术力作。我之所以关注它，是因为我对中国古代器乐的演变和发展有着浓厚的兴趣。《糖霜谱》的出现，在我看来，极具文献价值。我想了解的是，它所记录的器乐曲，在当时的社会背景下是如何被演奏的？使用的乐器有哪些？乐曲的结构和旋律特点又是什么？这些谱录是否能够反映出当时器乐演奏的某些技巧或风格？更进一步，我希望能够通过对这些谱录的深入研究，发现其中可能存在的与后世器乐发展相承接的脉络。这套书的价值，不仅仅在于保存了珍贵的历史资料，更在于它能够为我们提供一个重新审视和理解中国古代器乐发展历史的视角。我期待着，通过这本书，能够对宋元时期的器乐有一个更系统、更全面的认识，甚至能够从中发掘出一些对当下器乐创作具有启发意义的元素。对于我这样一位关注古代音乐形态的读者来说，这套书无疑是一场知识的盛宴，等待我去挖掘和品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对戏曲史有一定了解的业余爱好者，这套《宋元谱录丛编》中的《糖霜谱》对我而言，简直是意外的惊喜。我一直认为，要深入理解一个时代的戏曲艺术，除了剧本和表演理论，音乐谱录的重要性是不可忽视的。宋元时期是中国戏曲发展的关键时期，留存下来的谱录相对较少，而《糖霜谱》的出现，无疑填补了一部分重要的空白。我尤其关注的是，这本书中是否能够找到关于当时唱腔、曲牌、伴奏乐器等方面的详细记载。我希望能够通过阅读这些谱录，对宋元时期的唱念做打有更直观、更深入的认识。想象一下，如果我能够通过这些谱录，还原出当时戏曲的真实声音，那将是一件多么令人兴奋的事情！这本书的价值，在于它提供了一种直接的、原始的史料，让我们能够绕过层层解读，直接接触到历史的肌理。对于我这样的读者来说，它不仅仅是一本学术著作，更是一扇通往那个时代戏曲灵魂的窗户，让我能够以一种全新的方式去理解和欣赏中国戏曲的源头。