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店铺： 尚佳亿图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807254928

商品编码：26457954792

丛书名： 颜体钢笔字临帖系列

开本：16开

出版时间：2008-07-01

好的，这是一份关于一本不同于您所提供书名的图书的详细简介： --- 《唐代书法艺术的辉煌：以欧阳询、褚遂良、虞世南为中心的风格流变与时代精神》 导言：盛唐气象下的书法群星 本书旨在深入探讨唐代书法艺术的黄金时代，聚焦于“初唐四大家”中，与颜真卿体系并驾齐驱，甚至在特定历史阶段更具主导地位的三位巨匠：欧阳询、虞世南、褚遂良。唐朝，作为中国历史上文化最鼎盛的时期之一，其书法艺术不再仅仅是书写工具，而成为了一种高度成熟的、承载时代精神与个人哲思的独立艺术门类。本书将梳理他们各自的师承、风格的形成、对后世的影响，并结合当时的政治与文化背景，解析他们如何共同奠定了后世楷书的基本范式。 第一章：初唐书风的奠基者——虞世南的温润内敛 虞世南（约558年—638年），以其温润、平和的书风著称，被誉为“得之晋人风骨”。他与欧阳询并称“外柔内刚”，其书法深受王羲之、王献之的影响，却又形成了自己独特的韵味。 1.1 师承与渊源：智永的衣钵传承 本章详述虞世南与智永的深厚师生情谊。智永作为永字八法和永字碑的集大成者，其“笔墨精熟，思与古会”的境界，通过虞世南得以光大。我们将细致分析虞世南的代表作《孔子庙堂碑》，探讨其结构中“中和”之美：不求险绝，但求平正安稳，笔画的起收细微之处，尽显含蓄之美。 1.2 “外柔内刚”的艺术辩证 不同于颜体的雄强开阔，虞书的内敛与克制是其核心魅力。本节将对比分析虞世南在用笔上的提按变化，如何通过细微的墨色浓淡和线条粗细对比，在视觉上达到一种“静穆”的和谐感。这种风格，在盛唐之前，为书法艺术提供了一种稳定的审美参照。 第二章：结构之圣——欧阳询的法度森严与笔法精微 欧阳询（约557年—641年），被誉为“楷书之祖”之一。他的楷书结构严谨，法度森严，对后世影响至深，尤其在北宋，其地位一度超越了颜真卿。 2.1 结构的秘密：三十六法与险劲之美 本书的核心部分之一，将集中剖析欧阳询楷书的结构理论，即广为流传的“三十六法”。我们将结合其代表作《九成宫醴泉铭》，逐条解析如“点不宜多，多则伤神”、“横不宜平，平则近俗”等精要。重点在于理解，欧阳询的“险”并非失衡，而是在极端的平衡中寻求动态的张力。 2.2 笔法的硬朗与锋锐 欧阳询的用笔，以“方折瘦硬”著称。我们将通过放大图解的方式，展示其“蚕头燕尾”的典型特征，以及如何在方笔中融入圆转的提按，使得骨力遒劲而不失灵动。这种对笔法的极致追求，使得欧书成为后世习书者必须跨越的一道高标准门槛。 第三章：褚遂良的“妍美流便”与时代焦虑的投射 褚遂良（约606年—658年），是初唐时期最具创造性和变化的书法家。他的风格承接了虞世南的温润，融入了王羲之的韵味，并加入了自己对时代动荡的独特体验，形成了“妍美流便”的新风貌。 3.1 师承与突破：从虞体到褚体的演变 褚遂良早年深受虞世南影响，但随着他政治地位的提升和对书法探索的深入，他的风格逐渐远离了虞体的平稳。本章分析褚遂良如何借鉴魏碑的方折，同时吸收了南帖的秀逸，创造出一种兼具筋骨与姿态的书法语言。 3.2 《同州三藏圣教序》的艺术成就 《圣教序》是褚遂良的巅峰之作，也是本书重点剖析的文本。我们将探讨其行草的连带关系如何巧妙地融入楷书中，使得整体气息连贯流畅，富有音乐性。特别关注其点画之间的顾盼呼应，以及在细微处体现出的那种略带“婀娜”却又不失法度的气质，这与后来的颜体、柳体有本质的区别。 第四章：初唐三家的时代精神与相互影响 唐代书法并非孤立发展，而是群体性的爆发。本章将宏观地审视欧、虞、褚三家在历史坐标系中的位置。 4.1 政治、宗教与书体的选择 虞世南与李唐皇室的密切关系，保障了其儒雅书风的推广；褚遂良的仕途跌宕，反而激发了他书法中内在的复杂情感。我们将探讨在武则天统治前夜，书风如何从初唐的“法度”转向中唐的“意态”。 4.2 风格的交织与分野 通过具体字例对比，如同一个“之”字在三家笔下的不同形态，直观展示欧书的“峭拔”、虞书的“平和”和褚书的“灵动”。分析这三家对后世楷书的不同导向：欧、虞为后世树立了严谨的典范，而褚遂良的自由精神，则为盛唐以后追求个性的书家提供了重要的参照。 结语：唐楷的多元格局与艺术遗产 唐楷确立了中国书法的基本规范，而欧、虞、褚的贡献，在于他们奠定了楷书“法”的多元基础。本书的最终目的，是让读者理解，在颜真卿的浑厚雄强出现之前，书法艺术早已历经了无数精妙的探索与成就，形成了一个丰富而立体的艺术格局。他们的作品，不仅是历史的遗存，更是我们理解中国古典美学的钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是这本书的范本选择和编排逻辑。不得不说，主编在选帖上确实下了大功夫，将颜真卿的几个核心代表作——《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》——的精髓都囊括了进来，这对于一个想系统学习颜体的初学者来说简直是福音。结构上，它没有简单地堆砌碑帖的全部内容，而是根据不同阶段的侧重点进行了合理的取舍和分块。比如，初级部分着重于点画的提按顿挫，结构相对稳定；而进阶部分则开始加入更多连带和气势的展现。这种循序渐进的编排，让我感觉每翻过一页，自己的进步都是清晰可见的，而不是盲目地模仿一堆复杂的结构。而且，它对部分难度较高的笔画还做了放大处理，方便我们观察墨色的变化和起笔收笔的微妙之处，这比对着原碑帖缩小版的图片学习要清晰得多，细节之处尽显功力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这本“上海出版”的字帖抱持着一丝审慎的态度，毕竟市场上鱼龙混杂。但当我真正使用起来后，那种“老派”的严谨和“现代”的实用性完美结合的风格，彻底打消了我的疑虑。它的墨色是经过精心校对的，深沉、自然，没有那种廉价印刷品的漂浮感，仿佛真的能透过纸面感受到千年以前的墨迹风骨。而且，这本书的定价虽然不算低，但考虑到它所包含的碑帖价值、纸张质量以及对钢笔练习友好的版式设计，从学习工具的角度来看，性价比极高。它不仅仅是一本练字的工具书，更像是一扇通往盛唐气象的窗口，让人在日复一日的临摹中，潜移默化地吸收传统书法的精髓，让人由衷地感到物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的纸张质感实在是令人惊喜，拿在手里沉甸甸的，完全不是那种市面上常见的轻飘飘的印刷品可以比拟的。我特别喜欢它那种略带粗糙但又非常吸墨的纹理，用我的派克钢笔试写了几次，墨水渗透得很均匀，完全没有洇墨的现象，这对于练习颜体这样要求笔画精准的字体来说太重要了。而且，装订方式也非常考究，可以完全平铺在桌面上，无论是临摹还是对着练习都非常方便，不用担心中间部分会鼓起来影响运笔。我以前买过一些字帖，用几次后封面就开始松散，但这本从侧面看就给人一种扎实耐用的感觉，感觉能伴随我度过很长一段时间的练习旅程。封面设计也透着一股古典的韵味，虽然是现代印刷品，但那种历史的厚重感扑面而来，让人一打开就心生敬畏，更愿意沉下心来仔细揣摩古人的笔法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是其适宜硬笔（钢笔）练习的特点，体现了出版方对现代书法学习者的关怀。传统的碑帖多是为毛笔设计，用钢笔去临摹时，常因笔尖的限制导致很多细腻的转折难以表现。然而，这本字帖的字格和间距明显经过了针对钢笔笔锋特性的优化调整。那些收尾的“蚕头燕尾”或者提笔的尖锐感，在钢笔上用得更为流畅自然，减少了因工具限制带来的挫败感。此外，它提供的是“繁体”的字样，这对于我这种希望追溯传统书法源头的人来说，非常有价值，能让我体会到颜真卿时代的书写原貌，而非经过简化后的现代印刷体的影响，这在市场上同类产品中是比较少见的用心之处。

评分☆☆☆☆☆

作为一个书法爱好者，我深知“形似”只是第一步，“神似”才是难点。这本书最让我满意的一点是，它在“神”的引导上做得非常到位。它不仅仅是简单地复刻了字形，更在版面的空白处和一些关键字的旁边，用非常简洁的文字提示了解释了颜体那种“雄强端庄”、“气势磅礴”的内在精神是如何通过笔触体现出来的。比如，它会提到“中锋行笔，含蓄内敛”的口诀，并且通过箭头指示，告诉你哪一笔需要“收”，哪一笔需要“放”，这种教学思路非常高明。很多字帖只教你怎么写，这本书却在教你为什么要那样写，这极大地提升了我的理解深度，让我不再停留在机械地描摹，而是开始思考每一笔背后的力量和方向感。