刺绣配色事典(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈磊... 编

图书标签:

• 刺绣
• 配色
• 色彩
• 手工
• 艺术
• 设计
• 技法
• DIY
• 创意
• 图案

店铺： 哈尔滨出版社图书专营店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534979552

商品编码：26275752213

出版时间：2015-11-01

基本信息

• 商品名称：刺绣配色事典(精)
• 作者：(南非)崔西·布尔|译者:陈磊
• 定价：98
• 出版社：河南科技
• ISBN号：9787534979552

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-11-01
• 印刷时间：2015-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：253
• 字数：0.24千字

内容提要

作者崔西·布尔在多年亲自实践、摸索长短针渐 变刺绣的基础上，致力于让读者*加直观地感受到配 色如何影响我们的刺绣作品，到底是什么可以让刺绣 作品栩栩如生。
     本书有清晰的实例展示，有选色工具，有增强刺 绣效果的渐变色详解，有如何混色的技巧，还介绍了 明暗对比的重要性。书中还有代表每一种色系的刺绣 练习：美丽的红玫瑰、山茶花、水果，以及颇受青睐 的小蜂虎等。然而对于刺绣爱好者来说，本书*大的 亮点，在配色方案和互补色两章。这两章涵盖了超过 200种用DMC绣线刺绣的配色方案，不仅标注了所有的 色号，还为您自行创作提供了配色灵感。
     《刺绣配色事典(精)》一书，开创了刺绣领域配 色的先河，对每个刺绣爱好者而言都是***的好 资源。虽然本书以长短针渐变刺绣为例，但同样适用 于其他表面刺绣甚至十字绣。
    

目录

引言
概要
所需材料及准备工作
渐变技巧
选色工具
色彩与刺绣
如何做出逼真的刺绣
色彩的组合
互补色
配色方案
刺绣练习
红色：法国玫瑰
粉色：山茶花
紫红色：红色鸢尾
紫色：番红花
蓝色：摩洛哥李
土耳其蓝色：紫胸佛法僧
绿色：绿喉蜂虎
金黄色：一对小蜂虎
黄色：奥地利玫瑰
橙色：埃尔顿樱桃
褐色：领霸鹟
白色：白山茶
进阶综合练习：白眉翡翠
服务信息

织锦华章：色彩的语言，针尖的艺术 引言 在浩瀚的艺术海洋中，色彩与线条的交织，如同生命最绚烂的乐章。当它们被注入针尖的灵动，在织物上奏响，便诞生了令人惊叹的刺绣艺术。它不仅是一种技艺，更是一种情感的抒发，一种文化的传承，一种对美的极致追求。然而，色彩的选择与搭配，如同艺术家手中的画笔，是创作灵魂的载体。如何让针线在色彩的画布上挥洒自如，如何让每一种色彩都恰如其分地表达情感，如何让整体的视觉效果达到和谐统一，这是无数刺绣爱好者和从业者孜孜以求的难题。 本书，并非直接呈现某一本特定的刺绣配色事典，而是以一种更广阔的视角，深入探讨刺绣配色艺术的精髓。它将带领读者穿越色彩的迷宫，理解色彩的语言，掌握色彩的规律，最终在自己的刺绣创作中，挥洒出独一无二的华彩篇章。我们并非提供一个固定的“配色手册”，而是构建一个关于色彩的认知体系，一个激发灵感的源泉，一个通往更高层次刺绣艺术的阶梯。 第一章：色彩的感知与心理 色彩并非独立的个体，它们与我们的情感、记忆、文化紧密相连。理解色彩的感知与心理，是进行有效配色设计的基础。 色彩的物理属性： 首先，我们要认识到色彩的物理本质。光是色彩的源泉，不同的波长组合形成了我们感知到的不同色彩。三原色（红、黄、蓝）与三间色（橙、绿、紫）的组合关系，以及它们在色彩模型（如RGB、CMYK）中的应用，是我们理解色彩构成最直观的起点。同时，了解色彩的“冷暖”属性，即暖色调（红、橙、黄）带来的温暖、活力、接近感，以及冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、疏远、神秘感，是构建和谐配色的重要依据。 色彩的心理效应： 每一种色彩都承载着独特的心理寓意。红色，象征热情、活力、危险；蓝色，代表宁静、信任、忧郁；黄色，则传达快乐、光明、警示。这些心理效应并非绝对，会受到文化背景、个人经历等因素的影响。例如，在西方文化中，白色象征纯洁，而在东方文化中，白色则可能与丧事相关。在刺绣中，我们选择的色彩，会直接影响到作品的情感表达和观众的心理感受。一个鲜艳活泼的色彩组合，可以描绘出朝气蓬勃的场景；一个沉静内敛的色彩搭配，则能营造出肃穆庄重的氛围。 色彩的情感联想： 色彩能够唤起我们深层的情感联想。日落时分的橙红色，会让人感到温暖和浪漫；暴风雨来临前的乌云色，则会带来压抑和不安。这些联想并非空穴来风，而是源于我们对自然现象、生活经历的长期观察和体验。刺绣艺术家需要敏锐地捕捉这些情感联想，并将其转化为针线下的色彩语言，让作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣。 第二章：色彩的构成与关系 色彩之间并非孤立存在，它们相互影响，相互对比，形成千变万化的视觉效果。理解色彩的基本构成和关系，是掌握配色技巧的关键。 色彩的三要素： 任何一种色彩都可以由三个基本要素来描述： 色相（Hue）： 指色彩的种类，如红、黄、蓝等。它是色彩最基本的属性。 明度（Value/Brightness）： 指色彩的明暗程度。从最暗的黑色到最亮的白色，以及它们之间的各种灰色调。高明度的色彩显得轻盈、明亮，低明度的色彩则显得沉重、深邃。 纯度（Saturation/Chroma）： 指色彩的鲜艳程度。纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩则显得灰暗、柔和。 色彩的十二色相环： 色相环是一个将色彩按照一定规律排列的圆形图。它直观地展示了色彩之间的关系，是我们理解配色原理最常用的工具。 邻近色（Analogous Colors）： 色相环上相邻的颜色。它们性质相似，搭配和谐，常用于营造统一、宁静的氛围。例如，黄、黄橙、橙。 对比色/互补色（Complementary Colors）： 色相环上相对的颜色。它们对比强烈，能够产生视觉冲击力，使色彩更加鲜明。例如，红与绿，蓝与橙，黄与紫。 分裂互补色（Split-Complementary Colors）： 以一种颜色为基准，选取与它的互补色相邻的两种颜色。这种搭配既有对比，又比直接互补色更为柔和。 三色组（Triadic Colors）： 在色相环上等距离分布的三种颜色。它们搭配起来具有活力和平衡感。 色彩的对比原理： 色相对比： 不同色相之间的对比，如红与绿的强烈对比。 明度对比： 明暗不同的色彩并置，能突出主体，增强立体感。 纯度对比： 鲜艳的色彩与灰暗的色彩并置，能使鲜艳的色彩更加突出。 冷暖对比： 冷色与暖色的并置，能够产生视觉上的张力，使画面更具层次感。 第三章：刺绣中的色彩运用策略 将色彩的理论知识应用于具体的刺绣创作，需要一套行之有效的策略。 确定刺绣主题与风格： 不同的主题和风格决定了色彩的选择方向。 写实风格： 通常需要模仿自然界的色彩，注重色彩的准确还原和细腻过渡。 写意风格： 可以大胆运用色彩，通过色彩的碰撞和象征意义来表达情感和意境。 现代风格： 可能偏爱大胆、前卫的色彩组合，追求视觉冲击力。 传统风格： 往往遵循经典的色彩搭配法则，注重色彩的典雅与和谐。 色彩的象征意义与文化内涵： 在中国传统刺绣中，许多色彩都蕴含着丰富的象征意义。 红色： 喜庆、吉祥、热情，常用于节日、婚庆主题。 金色： 尊贵、富裕、辉煌，常用于宫廷、皇家题材。 绿色： 生机、希望、和谐，常用于表现自然景色。 蓝色： 宁静、深邃、神秘，常用于表现天空、海洋或祥云。 五彩： 寓意丰富多彩、吉祥如意。 了解这些象征意义，能够使你的刺绣作品更具文化底蕴和情感深度。 色彩的比例与平衡： 即使是最和谐的色彩组合，也需要合理的比例分配才能达到最佳效果。 主色、辅色与点缀色： 确定作品的主色调，用辅色来支撑和衬托，再用少量点缀色来提亮或突出细节。 黄金分割与视觉中心： 运用构图的原理，将色彩的重点区域安排在视觉的焦点处，使画面更具吸引力。 色彩的轻重感： 暖色、深色、高纯度的色彩通常感觉更“重”，冷色、浅色、低纯度的色彩感觉更“轻”。合理运用色彩的轻重感，能够调整画面的视觉重心。 色彩的过渡与层次： 刺绣作品的色彩过渡越自然，层次感越丰富，越能体现艺术家的功力。 渐变色处理： 通过运用同一种色相的不同明度或纯度，或者相邻色相的细腻过渡，来表现色彩的渐变。 明暗对比营造空间感： 利用明度对比，可以区分前后景，营造出画面的空间感和立体感。 色彩的呼应与统一： 在画面不同区域运用相同的色彩元素，能够使画面更加统一，避免色彩的割裂感。 第四章：色彩搭配的实践技巧 理论终将回归实践。本章将提供一系列实用的色彩搭配技巧，帮助读者将理论转化为实际操作。 从自然中汲取灵感： 大自然是取之不尽的色彩宝库。观察落叶的斑斓色彩、花朵的娇艳组合、天空的深邃变化，都能为刺绣配色提供无尽的灵感。记录下那些让你心动的色彩组合，并尝试在刺绣中复现它们。 参考经典作品与画作： 学习历代刺绣大师的配色方案，分析著名画作的色彩运用，能够帮助我们更快地掌握色彩的规律和美学原理。 利用色彩工具与软件： 现代科技为色彩搭配提供了便利。色彩轮、配色软件等工具可以帮助我们快速生成各种配色方案，并直观地看到效果。但切记，工具只是辅助，最终的审美判断仍需依靠个人的艺术感知。 尝试大胆的色彩碰撞： 不要害怕尝试大胆的色彩组合，有时意想不到的撞色会产生奇妙的效果。关键在于把握好对比的度，避免色彩的杂乱和刺眼。 注意刺绣线的材质与光泽： 不同的刺绣线材质（如丝线、棉线、金银线）会呈现不同的光泽和质感，这也会影响到色彩的视觉效果。例如，丝线的光泽会使色彩显得更加明亮和饱满。 小面积试绣与调整： 在大面积刺绣前，建议先在小块织物上进行试绣，观察色彩的实际效果，并根据需要进行调整。 第五章：色彩与刺绣技法的融合 色彩与刺绣技法的完美结合，才能赋予作品生命。 不同针法对色彩表现的影响： 不同的针法，如平针、打籽针、缂丝、苏绣的劈丝等，都会对色彩的质感和视觉效果产生影响。例如，劈丝技法能够表现出丝绸般细腻的色彩过渡。 如何用色彩表现光影与体积： 通过明度、纯度以及冷暖色的巧妙运用，可以在平面的织物上表现出光影的效果，使图案更具立体感。 色彩在不同刺绣风格中的应用： 了解不同地域、不同时期的刺绣风格（如苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）其独特的色彩偏好和运用方式，能够帮助我们更好地理解和创作。 结语 色彩是刺绣的灵魂，针线是色彩的载体。掌握色彩的语言，便是掌握了刺绣艺术的精髓。本书所探讨的，并非一套僵化的规则，而是一种开放的思维方式，一种对色彩的深入理解，一种对美的探索与追求。愿每一位拿起针线的爱好者，都能在这色彩的国度里，自由翱翔，织就属于自己的华美篇章，让针尖下的艺术，绽放出永恒的光彩。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种喜欢DIY，但又常常在细节上感到力不从心的人来说，《刺绣配色事典(精)》简直就是一本救星。我一直很喜欢自己动手做一些小物件，从包包到衣服，都会尝试用刺绣来点缀。但是，每次在选线材颜色的时候，总是会纠结半天，最终选择的颜色搭配要么太普通，要么就显得有些突兀，很难达到我想要的效果。《刺绣配色事典(精)》这本书，以非常直观的方式，教会了我如何打破思维定势，去尝试一些不寻常但却异常和谐的色彩组合。它里面的一些配色案例，简直是神来之笔，让我惊叹于色彩搭配的无限可能性。我曾经尝试过书中一个关于“波西米亚风”的配色方案，用到了很多鲜艳但又相互呼应的颜色，出来的效果出乎意料地好，完全提升了我作品的格调。这本书的实用性真的非常强，感觉每个刺绣爱好者都应该拥有一本，它能够帮助我们省去很多摸索的时间，直接进入到创作的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《刺绣配色事典(精)》，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。我一直对刺绣有着浓厚的兴趣，但苦于对色彩的搭配总是不那么得心应手，常常在选择线材时犯难。这本书的出现，仿佛是为我量身定做的。从目录上看，它涵盖了从基础色彩理论到各种风格的配色方案，甚至还涉及了不同材质和光泽的线材如何影响整体视觉效果。我尤其期待书中关于“自然系”、“复古风”和“现代简约”等不同主题的配色指南，希望能从中汲取灵感，为我的刺绣作品注入新的生命力。更令我惊喜的是，书中还附带了一些实用的刺绣技巧和案例分析，这对于像我这样还在不断学习和探索的爱好者来说，无疑是雪中送炭。我迫不及待地想将书中的知识运用到实际创作中，相信通过这本书的指导，我的刺绣技艺一定能更上一层楼，作品也会变得更加出彩。这本书的设计也相当人性化，纸张的质量很好，翻阅起来手感舒适，排版清晰，图片也色彩饱满，每一个细节都体现了制作者的用心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的刺绣爱好者，我接触过不少相关的书籍，但《刺绣配色事典(精)》无疑是其中最令人印象深刻的一本。它的内容编排逻辑清晰，从最基础的色彩原理讲起，逐步深入到各种复杂的配色技巧。我特别欣赏书中对“冷暖对比”、“邻近色搭配”以及“互补色运用”的细致讲解，还结合了大量的实际案例，让我们能够直观地理解色彩在刺绣中的实际应用。书中对不同色系的主题性搭配也给了我很多启发，比如如何用色彩营造出夏日的热烈、秋季的静谧，或是冬日的纯净感。此外，书中还提供了一些非常实用的建议，关于如何根据不同的刺绣主题和想要表达的情感来选择合适的色彩组合，这对于提升作品的艺术感染力至关重要。我经常会遇到这样的问题，明明材料都很棒，绣出来的效果却总是差强人意，我想这很大程度上是配色上的不足。《刺绣配色事典(精)》的出现，恰好填补了我在这一方面的空白。我甚至觉得，这本书不仅适合刺绣爱好者，对于平面设计、服装设计等领域的相关从业者，甚至是对色彩有浓厚兴趣的普通读者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读完《刺绣配色事典(精)》，我感觉自己像是打开了一个全新的色彩世界。这本书并没有空洞地罗列颜色，而是通过大量精美的插图和详细的解析，将色彩的魅力展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对不同颜色在不同文化背景下的象征意义的探讨，这让我在配色时，不仅考虑美观，还能赋予作品更深层次的内涵。书中提到的“色彩的情感联想”章节，让我对如何通过色彩来表达喜悦、忧伤、宁静等情绪有了更深刻的理解。这对于我创作带有故事性的刺绣作品非常有帮助。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有过于专业的术语，即使是初学者也能轻松理解。我一直认为，好的色彩搭配能够让一件普通的刺绣作品瞬间提升一个档次，而这本书正是教会我们如何做到这一点。它不仅仅是一本指导书，更像是一位经验丰富的色彩顾问，随时在我们身边提供最专业的建议。