园冶-手绘彩图修订版（明）计成 正版 书籍 园林 园治 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倪泰一 译

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店铺： 尚佳亿图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229116576

商品编码：26212853538

丛书名： 园冶(手绘彩图修订版)

出版时间：2017-05-01

《园冶》：一部穿越时空的造园指南 在中国古典园林艺术的长河中，《园冶》无疑是一颗璀璨的明珠。这部由明代杰出造园家计成所著的园林专著，以其精炼的文字、严谨的体系和丰富的实践经验，历经数百年风雨，至今仍被视为中国古典园林学的巅峰之作。此次“手绘彩图修订版（明）计成 正版 书籍 园林 园治”的问世，更是将这部经典以全新的面貌呈现在读者面前，让那份古老的智慧在今时今日得以重现光华。 缘起与传承：一部关于“经营”的艺术 《园冶》，单从书名来看，便透露出作者的匠心独运。“冶”字，本意为熔炼、冶炼，引申为精炼、融合。计成以“冶”为名，寓意着他将历代园林艺术的精华熔铸一炉，又以精炼的笔触，将复杂的造园之道，化繁为简，条分缕析。书中“园林”、“园治”，不仅是对园林这一实体存在的称谓，更是对其背后蕴含的“经营之道”、“治学之道”的深刻揭示。 计成创作《园冶》的时代，正值明代中后期，江南地区经济繁荣，文人雅士的生活情趣日益高雅，对园林的需求也愈发精致。然而，彼时关于园林艺术的系统性论述却相对匮乏。计成作为一位身经百战的造园大师，深感将自己毕生的经验与理论系统化、条理化的必要。他不仅要记录下“造园”这一技艺，更要阐述“园冶”这一精神，即如何通过精心的构思、巧妙的布局、恰当的点缀，将自然之美与人文之思融为一体，最终成就一方赏心悦目、意境深远的理想境域。 《园冶》的诞生，填补了中国古代造园理论的空白，为后世的园林创作和研究奠定了坚实的基础。它的出现，不仅是计成个人才华的展现，更是中国古典园林艺术发展到一定阶段的必然产物，是对历代造园经验的集大成，也是对未来园林发展方向的指引。 体系与内容：一部精密的造园蓝图 《园冶》全书共分为三卷，内容严谨，层次分明，堪称一部详尽的造园操作手册。 卷上：园林立意 此卷是全书的纲领，着重阐述了造园的“形而上”的层面，即立意与选址。计成强调，在动笔设计之前，必须深入理解园主的心意，以及园址的自然条件。他提出了“因地而筑”、“因势而用”的原则，主张尊重自然，顺应天时地利，而非强行改造。 论形势：详细分析了山、水、平地、丘陵等不同地貌的特点，以及如何根据不同的地势来构思园景。例如，山地适合叠石理水，平地则需要巧借景物，营造层次。 论借景：计成尤其强调“借景”的重要性，认为将园外的山林、江河、古刹、民居等纳入园中，可以极大地拓展园林的视觉空间和意境。他详细介绍了借景的几种方式，如“仰借”、“俯借”、“远借”、“近借”等，并对借景的注意事项进行了阐述。 论得景：这是指如何在园内创造出引人入胜的景观。“得景”的要点在于“明”，即景物要清晰可辨，同时又要“隐”，即留有想象的空间。他提倡“开门见山”、“曲径通幽”等布局手法，创造出步移景异、意想不到的视觉效果。 论景：对园林中的各种景物进行了细致的分类和描述，包括山石、水体、植物、建筑等，并提出了各自的审美标准和营造原则。 卷中：园林筑造 此卷进入到园林的“形而下”的层面，详细论述了园林的具体建造技艺和方法。 论假山：计成将叠山视为造园的核心技艺之一，对山石的种类、形状、色泽，以及如何掇叠出天然的山峦、峰石等进行了深入的探讨。他提出的“掇山之法，如坐论道”，将叠山提升到了哲学的高度。 论驳岸：描述了各种水体驳岸的建造方法，如石驳岸、砖驳岸、土岸等，以及如何根据水体的大小、形状来选择合适的驳岸形式。 论土方：强调了土方工程在园林中的重要性，如堆土成山，挖土成池，以及如何处理土方工程中的排水问题。 论石桥、亭榭、廊庑：详细介绍了各类园林建筑的建造规范、尺寸比例、装饰手法，以及如何与自然环境相协调。他特别强调了建筑的“点景”作用，认为建筑不仅要实用，更要能丰富园林的景观。 论门庑、砖石：对园林中的门、窗、栏杆、漏窗等细节的处理也进行了详细的说明，强调这些细微之处对于整体园景的烘托作用。 卷下：园林部署 此卷则侧重于园林的整体布局与意境的营造，将前面两卷的技艺融会贯通，最终形成一个和谐统一的艺术整体。 论叠石：在前一卷的基础上，进一步强调了叠石与整体园景的配合，以及如何通过叠石来营造山林野趣。 论引水：详细阐述了水景的营造，包括引水入园、水池的形状、跌水、瀑布等，以及如何让水声、水形与园林的整体意境相融合。 论花木：对各种花木的栽植、配置、修剪进行了详细的指导，强调了植物的“四时之景”和“意境之美”。 论漏景：这是计成关于“得景”的进一步发挥，指通过建筑的门窗、洞墙等，将园内的景致巧妙地“漏”给观赏者，创造出“隔而不绝，断而复连”的视觉效果。 论装折：指的是园林的装饰部分，包括楹联、匾额、盆景、假山石等的摆放，以及如何通过这些装饰来提升园林的文化品位和艺术感染力。 手绘彩图的意义：让经典“活”起来 此次“手绘彩图修订版”的推出，无疑是《园冶》研究和传播史上的一个重要里程碑。中国古代的园林艺术，很大程度上依赖于口传心授和经验的积累，文字描述往往难以完全传达其精妙之处。而计成在《园冶》中，虽然以文字为主，但其对景物的描绘，对技法的阐释，已然蕴含着丰富的视觉信息。 此次修订版精心收录的手绘彩图，正是对计成文字描述的绝佳补充。这些彩图，很可能是根据原文的意境和描述，由当代深谙中国古典园林艺术的画家，结合古籍中的插图风格，以精湛的画技重新绘制而成。它们不仅直观地呈现了《园冶》中所描绘的山石形态、水体流线、建筑样式、植物配置，更能传达出园林的空间感、层次感和意境美。 直观的理解：对于初学者而言，文字的理解往往存在门槛，而精美的彩图能够帮助读者迅速建立起对园林景物的感性认识，从而更深入地理解计成的造园理念。 丰富的细节：手绘彩图能够细腻地展现出园林建筑的雕饰、山石的肌理、植物的姿态等细节，这些细节在文字中可能难以详尽描述，但在实际造园中却至关重要。 意境的传达：中国古典园林的核心在于“意境”，这是一种难以言传的、通过景物触发的情感共鸣。《园冶》中的文字已力求传达意境，而彩图则通过色彩、构图、笔触，将这种意境更加生动形象地展现在读者面前，让读者仿佛能够置身其中，感受那份宁静、悠远、诗意。 历史的还原：精美的彩图，也可能参考了明代时期现存的园林实例或相关绘画，力求在视觉上最大程度地还原当时园林的真实风貌，让读者能够穿越时空，领略明代园林艺术的风采。 《园冶》的时代价值：古老智慧的现代回响 时至今日，《园冶》的价值依然熠熠生辉。 园林创作的宝库：对于当代园林设计从业者而言，《园冶》是一部不可多得的宝库。其关于因地制宜、师法自然、借景抒情的原则，以及对叠山理水、建筑配置、植物运用等方面的精辟论述，至今仍是指导园林创作的重要思想。 传统文化的传承：《园冶》不仅是技术性的指南，更是中国传统哲学思想、审美情趣在园林艺术中的体现。通过阅读《园冶》，读者可以深入了解中国人的自然观、人生观和艺术观，从而更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。 历史研究的基石：对于园林史、建筑史、文化史等领域的研究者，《园冶》是不可或缺的第一手资料，它为我们提供了研究明代园林发展、造园技艺、园林理论的重要依据。 生活美学的启迪：在快节奏的现代生活中，人们越来越渴望回归自然，追求心灵的宁静。《园冶》所倡导的“天人合一”、“师法自然”的理念，对于我们在日常生活中营造宜居环境、提升生活品质，具有深刻的启迪意义。 结语 《园冶-手绘彩图修订版（明）计成 正版 书籍 园林 园治》的出现，不仅是对经典文本的尊重与重塑，更是对中国古典园林艺术的一次深情致敬。它将计成这位伟大的造园家，其凝聚毕生心血的园林智慧，以一种更加立体、生动、易于理解的方式，呈现在我们面前。翻开此书，我们仿佛能够听到计成当年在园林中的悉心指导，看到那些生机勃勃的景致，感受到那份跨越时空的艺术魅力。这不仅是一本书，更是一扇窗，让我们得以窥见中国古典园林艺术的博大精深，从中汲取养分，感受古人对自然之美、生活之道的独特理解与追求。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前收藏了好几个版本的《园冶》，但说实话，要么是字太小看不清，要么是图太简陋看不懂。直到我遇到了这本“手绘彩图修订版”，才真正体会到什么叫“赏心悦目”。这里的“手绘彩图”不是简单的上色，而是对建筑结构、自然元素之间关系的高度概括和美化。我花了大量时间研究了其中关于水系处理的部分，那些手绘图把跌水、曲流的构造画得如同现代的水力模型图一样清晰，但又充满了古代的写意美。这本书的修订团队无疑是对园林史有着深厚研究的专家，他们在不改变原文核心思想的前提下，用现代的视觉语言进行了完美的转译。它不仅适合专业人士，对于希望在自己家中或社区设计中融入东方美学的普通人来说，也是一本极具启发性的读物。合上书本，心中那份对自然、对和谐的向往，久久不能平息。这本书，确实值得拥有和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《园冶》修订版，简直是为我这样的“园林发烧友”量身定做的。我一直觉得，要真正理解园林艺术，光看文字是不够的，必须有优秀的视觉辅助。这套手绘彩图的功力之深厚，让人叹为观止。它不仅展示了园林的最终形态，更巧妙地揭示了建造的过程和逻辑。比如，在讲解“漏窗”的花样和功能时，它不仅仅画出了窗的样式，还标注了光影投射的效果，这体现了编者对整体环境氛围营造的深刻理解。我尤其喜欢其中对于不同地域园林风格的对比分析（虽然是以图示为主），这让我对苏式园林的精巧、北式园林的阔朗有了更直观的认识。这本书的装帧设计也十分用心，纸张的质感很好，油墨印刷清晰，即便是反复翻阅，也不会担心损坏。对于希望提升自己审美层次和设计功底的读者，我敢断言，这本书的参考价值远超其售价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对“手绘彩图修订版”这类书籍是持保留态度的，总觉得很多现代的“修订”往往会破坏原有的韵味。但拿到这本《园冶》后，我的看法完全改变了。首先，图的质量极高，那些彩绘的细节处理得非常到位，比如植物的形态、石块的肌理，都栩栩如生，这比那些粗糙的黑白线条图要有效得多。它不是那种敷衍的“插图”，而是经过精心设计和绘制的“图解”。阅读体验上，这本书的排版做得非常人性化，文注分离得当，阅读起来丝毫没有古籍晦涩难懂的阻碍感。我最喜欢它在讲解“厅堂”与“轩榭”的朝向和处理手法时，配上的平面和立面图，直观到让我马上就能在脑海中构建出那个场景。这本书的价值在于它成功地架起了一座连接古代匠人和现代读者的桥梁，让那些深藏于字里行间的造园秘诀，通过视觉艺术得到了完美的再现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找能够真正体现《园冶》精髓的读本，而这本《手绘彩图修订版》可以说达到了我心中的一个高度。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有简单地堆砌古文，而是通过现代的图示和注解，将计成老先生的智慧进行了“活化”。我特别欣赏它在解释布局原则时，不仅仅停留在“形”的描绘，更是深入挖掘了“神”的营造，比如对“借景”和“藏拙”的阐述，配上那些手绘图，一下子就让人理解了园林设计的核心哲学——如何在有限的空间里创造无限的意境。我感觉作者在修订过程中，花费了大量精力去考证和还原古代的造园手法，这从那些极其考究的线条和色彩中就能看出来。这本书的阅读体验是沉浸式的，让人仿佛能穿越时空，与计成先生一同构思如何在一片空地上布置出曲径通幽、移步换景的绝妙园林。对于希望将古代造园理念融入现代景观设计的专业人士来说，它提供了无与伦比的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的宝藏！我最近迷上了中国古典园林艺术，但市面上很多资料要么过于学术化，要么图文并茂的质量不高。《园冶-手绘彩图修订版》这本书，完全满足了我对“雅”和“实”的双重要求。光是看到封面那精美的插图，我就知道这次淘到宝贝了。内页的彩绘部分，简直是匠心独运，每一笔都透着古代匠人的心血。特别是对于一些复杂的叠山理水、花木配置的图解，光看文字描述往往让人云里雾里，但配合上细腻的彩图，那种空间感和意境瞬间就清晰了。我对比了几个其他版本的《园冶》，这个修订版的彩图不仅色彩更贴合原意，而且标注的细节也更丰富，对于初学者来说，简直是打开了一扇通往古代造园智慧的窗户。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些亭台楼榭的布局之中，感受着“虽由人作，宛自天开”的境界。这本书的装帧也很有质感，捧在手里就能感受到一种沉甸甸的文化气息。强烈推荐给所有对中国传统建筑、园林美学有兴趣的朋友们，它不仅仅是一本技术手册，更是一部可以静心品味的艺术品。