ZC新编电子琴高级教程——歌曲伴奏和声编配（不含CD） 马晓歌 编著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学无止境图书专营店

出版社： 江苏凤凰教育出版社

ISBN：9787549965281

商品编码：25679795484

丛书名： 新编电子琴高级教程

内容简介：

本书是马晓歌编著的电子琴系列教程的第三册。在前面“基础”“提高”的基础之上，本教程对电子琴的演奏提出了较高要求，除了能演奏已编配好和声的电子琴乐谱和歌曲，还要对歌曲伴奏进行和声编配，这也是对作品的再创作。本书侧重以下知识传授与技能训练：电子琴弹奏的基本能力，对歌曲曲式调性的判别与分析能力，和声的基础知识与初步应用能力，对音乐的理解与表现能力。全书共18课，配套CD一张。 

模块描述占位文字

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ZC新编电子琴高级教程——歌曲伴奏和声编配（不含CD） 内容概要： 本书是一本专为具备一定电子琴基础的学习者设计的进阶教程，重点聚焦于歌曲伴奏的和声编配技法。教程深入浅出地讲解了如何在电子琴上构建丰富、富有表现力的歌曲伴奏，包括和声理论的应用、不同风格的伴奏模式设计，以及如何根据歌曲的情感和旋律进行个性化的编配。全书旨在培养学习者独立完成歌曲伴奏编配的能力，提升电子琴演奏的艺术性和音乐性。 核心内容详解： 1. 和声理论的实践应用： 和弦构建与分析： 教程将从基础的和弦知识出发，系统讲解七和弦、九和弦、减七和弦、增六和弦等高级和弦的构成原理及其在歌曲伴奏中的应用。学习者将掌握如何快速准确地分析歌曲的和声进行，并在此基础上进行和弦的拓展与变化。 转调与离调： 详细阐述不同类型的转调方法（如平行转调、属功能转调、借用和弦转调等），以及离调和弦在制造色彩和情绪上的作用。通过大量的实例，指导学习者如何在歌曲中自然流畅地运用转调和离调，丰富伴奏的层次感。 和声色彩与功能： 深入探讨不同和弦组合所产生的和声色彩，以及它们在音乐中的功能性作用（如稳定、推进、解决等）。学习者将学会如何运用和声色彩来烘托歌曲的情感，增强音乐的感染力。 2. 多元化伴奏模式的设计： 基本伴奏织体： 介绍并示范多种经典的电子琴伴奏织体，包括分解和弦、琶音、固定音型、旋律型伴奏等，并分析其适用场景。 风格化伴奏编配： 针对流行、爵士、古典、民谣等不同音乐风格，教授相应的伴奏编配技巧。例如，在流行歌曲中如何运用根音与五音的交替、简洁的和弦分解；在爵士乐中如何使用转位和弦、色彩和弦以及复杂的节奏型；在民谣中如何营造清新自然的氛围等。 节奏与律动的创新： 强调节奏在伴奏中的重要性，指导学习者如何设计富有变化的伴奏节奏，使伴奏更具动感和生命力。将学习如何利用电子琴的自动伴奏功能，进行更为精细的模式编辑和组合，甚至创造独具特色的节奏型。 3. 旋律与伴奏的协同： 旋律音与和弦关系的理解： 深入讲解主旋律音与当前和弦的内在联系，如何通过伴奏的织体和音响来衬托、呼应旋律，避免伴奏与旋律的冲突。 旋律化伴奏的构思： 学习如何将伴奏的部分设计得具有一定的旋律性，使其不再仅仅是背景音，而是与主旋律形成对话，共同构建音乐的整体。 情感表达与音乐语汇： 指导学习者如何根据歌曲的情感起伏，在伴奏中运用不同的和声、节奏和织体来精准地表达情绪，如运用渐弱的琶音来表现忧伤，用强烈的节奏和弦来表现激昂。 4. 创作与改编的实践： 独立编配练习： 提供了大量的经典歌曲案例，从简易到复杂，引导学习者一步步地进行伴奏的和声编配。每个案例都详细解析了原曲的和声进行、伴奏模式选择以及改编思路。 个性化改编建议： 鼓励学习者在掌握基本技法后，尝试对已有的歌曲进行个性化的改编，加入自己的理解和创意，创作出具有个人风格的伴奏版本。 即兴伴奏的启蒙： 在和声编配能力的基础上，为学习者提供即兴伴奏的初步概念和练习方法，为进一步的即兴演奏打下基础。 本书特点： 系统性强： 从理论到实践，层层递进，构建完整的歌曲伴奏编配知识体系。 实用性高： 紧密结合电子琴演奏特点，提供大量可操作的技法和实例。 循序渐进： 难度设计合理，适合有一定电子琴基础的学习者。 启发性强： 鼓励学习者独立思考和创新，培养音乐创作的潜能。 目标读者： 已掌握电子琴基础演奏技巧，希望进一步提升演奏水平的学习者。 对歌曲伴奏编配感兴趣，渴望独立为歌曲配上精彩伴奏的音乐爱好者。 电子琴教师，需要一套系统、实用的高级伴奏教学材料。 音乐专业院校电子琴相关专业的学生。 通过本书的学习，您将能够自信地为各种歌曲创作出专业、动听的电子琴伴奏，让您的演奏技艺更上一层楼。

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《ZC新编电子琴高级教程——歌曲伴奏和声编配》这本书，让我对电子琴的演奏有了全新的认识。马晓歌老师的编著，在“和声编配”这个领域，无疑是开拓性的。我一直觉得，一个好的电子琴演奏者，不仅仅是能够流畅地弹出旋律，更重要的是能够为旋律构建出富有生命力的伴奏。这本书恰恰就提供了这样一条清晰的路径。它不仅仅停留在基础的和弦知识，而是深入到了和声的“织体”和“进行”的层面。我最受益的一点是，它教会了我如何去“听”音乐，并将其转化为实际的编配。书中有很多关于如何分析歌曲的旋律走向、节奏特点，以及如何根据歌曲的情感色彩来选择相应的和声进行和伴奏织体的指导。特别是关于“即兴伴奏”的部分，虽然是高级教程，但马晓歌老师的讲解非常接地气，它提供了一些实用的框架和思路，让我在面对不熟悉的歌曲时，也能自信地进行伴奏。教程中对不同风格歌曲的和声处理方式都有涉及，比如爵士的和声进行、流行音乐的常用套路等等，这些都极大地拓宽了我的音乐视野。马晓歌老师的编著，让原本枯燥的和声理论变得生动有趣，极大地激发了我对电子琴音乐编配的热情。

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一直以来，我对于电子琴的歌曲伴奏都感觉缺乏一些“味道”，尤其是和声方面，总觉得不够丰富和有创意。《ZC新编电子琴高级教程——歌曲伴奏和声编配》这本书，简直就是为我这样的学习者量身定做的。马晓歌老师的编著，将复杂的和声理论巧妙地融入到实际的歌曲编配中，让我在学习过程中，不仅能理解“是什么”，更能明白“怎么做”。教程中关于“和声功能”的讲解非常到位，它不仅仅罗列了各个功能和弦，更重要的是教会我如何根据旋律和歌曲的情感需求，去选择最合适的功能和弦，并进行合理的连接。我特别喜欢书中关于“色彩和弦”的运用，比如如何通过加入三全音、减七和弦等，来增加伴奏的戏剧性和张力，这让我对和声的理解上升到了一个新的高度。而且，教程还提供了大量的练习曲和案例分析，这些案例都非常有针对性，能够帮助我快速地将学到的理论知识应用到实践中。通过这些练习，我能够亲身感受到不同的和声编配方式给同一首歌曲带来的巨大差异，也逐渐培养出自己独特的编配风格。马晓歌老师的讲解非常耐心，语言通俗易懂，让我这个非科班出身的爱好者也能轻松地跟上节奏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在电子琴学习道路上摸索的乐迷，我深知一本优秀的教程对于提升演奏水平的重要性。《ZC新编电子琴高级教程——歌曲伴奏和声编配》无疑是我近年来遇到的最出色的教材之一。马晓歌老师的编著，在“歌曲伴奏”和“和声编配”这两个核心要素上，都展现出了极高的专业性和前瞻性。我最欣赏的是教程对“配器思维”的培养，它不仅仅是告诉你“用什么和弦”，更是引导你思考“为什么用这个和弦”，以及“这个和弦在整个编配中起到什么作用”。书中对节奏型、音色选择、以及声部线条的处理都有非常详尽的阐述，这使得我在尝试为歌曲伴奏时，能够有更清晰的方向和更丰富的手段。例如，对于同一个旋律，教程会提供几种不同的伴奏风格，并详细分析它们之间的区别和适用场景，让我明白，编配并非一成不变，而是可以根据情感需求和音乐风格进行灵活调整的。我尤其对书中关于“情绪烘托”的和声运用技巧印象深刻，它教会我如何通过特定的和弦组合，来加强歌曲的感染力，比如在抒情段落使用更柔和、更具延展性的和弦，而在高潮部分则可以运用更具张力的和声。马晓歌老师的讲解深入浅出，逻辑性强，让我能够循序渐进地掌握这些高级的编配技巧。

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这本《ZC新编电子琴高级教程——歌曲伴奏和声编配》真是我近期遇到的最让人兴奋的教材了！尤其是马晓歌老师的编著，让我这个原本对和声编配一知半解的电子琴爱好者，仿佛一下子找到了通往音乐殿堂的秘籍。首先，教程在和声理论的讲解上，绝不是枯燥的公式堆砌，而是紧密结合歌曲的实际运用，让我在学习过程中能够立刻感受到理论与实践的联系。比如，书中对于不同风格歌曲（流行、爵士、古典改编）的和声进行方式，都给出了非常详细的分析和实例演示，我跟着书中的指引，尝试为熟悉的旋律添加和弦，那种从简单的“do-re-mi”到丰富多变的伴奏，成就感油然而生。而且，它不像很多教程那样只停留在基础的和弦连接，而是深入到了“色彩”的运用，比如如何通过加入属七、九、十一、十三和弦，甚至是不同的转位，来营造出更具情感和表现力的伴奏。书中的配器建议也非常实用，它教会我如何在电子琴的多种音色中进行选择和搭配，让伴奏听起来不那么单薄，而是充满了层次感。我特别喜欢其中关于“动机发展”的章节，它让我明白，一个简单的旋律片段，通过不同的和声变化和节奏型，可以被无限地拓展，让一首歌曲焕发出新的生命力。马晓歌老师的语言风格亲切而不失严谨，仿佛一位经验丰富的老师在耳边耐心指导，让我能够轻松地消化那些稍显复杂的音乐概念。

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坦白说，刚开始翻阅《ZC新编电子琴高级教程——歌曲伴奏和声编配》时，我还有点担心它会过于理论化，毕竟“高级教程”这几个字就足以让人望而却步。然而，马晓歌老师的编著完全打消了我的顾虑。教程的重点在于“歌曲伴奏和声编配”，这意味着它直接切入了大家在实际演奏中遇到的核心问题。我一直觉得，弹奏电子琴，光能弹出旋律是不够的，真正的魅力在于能够为旋律构建出丰满、有品味的伴奏，而这本教程恰恰就是为此而生。它提供了非常系统化的方法论，从基础的和弦功能分析，到如何构建动机，再到不同调性的转调技巧，每一步都衔接得非常自然。我尤其惊喜于书中关于“转调”部分的讲解，它不仅教我如何进行平稳的转调，还教会我如何通过一些巧妙的和声连接，让转调变得更加富有戏剧性和吸引力，这对于编配一些复杂的流行歌曲来说，简直是太重要了。教程还花了很大的篇幅讲解了“流行和声”的奥秘，比如如何运用“假行进”和弦、如何模仿大牌制作人的编配思路，这让我在学习过程中，不仅掌握了技术，更学会了“思考”如何编配。马晓歌老师的例子都选得非常有代表性，都是大家耳熟能详的歌曲，这让我能够立刻上手练习，并且体会到编配的乐趣。