2017年《连环画报》（共12本） 连环画小人书 寻找找儿时的回忆 小人书绘画 精选书目 正版图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 连环画
• 小人书
• 怀旧
• 童年回忆
• 绘画
• 艺术
• 收藏
• 经典
• 连环画报
• 正版图书

店铺： 翰林学府图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102073453

商品编码：25577606139

包装：平装

开本：16

套装数量：1

《百年中国经典漫画选集：从早期章回画到新中国连环画高峰》 引言：穿越时空的图文史诗 本书是一部恢弘的中国漫画发展史的缩影，精选了自清末民初发轫，历经战乱洗礼，最终在新中国达到艺术与思想巅峰时期的重要连环画作品。我们力求还原一个立体的、多维度的中国图像叙事艺术的演变轨迹，而非仅仅是简单故事的汇编。本书聚焦于那些定义了“小人书”黄金时代的里程碑式的作品、那些在中国几代人心中留下深刻印记的艺术大师及其风格的演变，旨在为读者提供一个既具学术深度，又不失阅读趣味的视觉盛宴。 第一部分：萌芽与探索（清末至民国初期） 本部分追溯了中国连环画的源头。在西方漫画艺术与中国传统“图画故事”形式碰撞的早期，一批先驱者开始尝试以更为现代的叙事结构来表现民间故事、历史演义乃至社会讽刺。 重点收录内容： 1. 早期章回画的转型： 展示晚清时期木刻版画与月份牌在叙事上的革新，特别是其如何借鉴传统小说章回体的结构，用连续图像铺陈情节。 2. 《点石斋画报》的社会速写： 选取最具代表性的几期内容，展现“时事漫画”如何通过图画记录下近代中国都市生活的奇观、风俗变迁与中西文化的交融，其独特的“漫画式”新闻报道手法对后世影响深远。 3. 上海滩的商业化尝试： 关注民国初期，漫画如何开始走向市场，出现更规范的出版形式。收录一些早期适应大众阅读习惯、取材于民间传说或传统戏曲的彩色或黑白小册子，体现了早期艺术家在题材选择和绘画技法上，从传统国画向更通俗易懂的“漫画”风格过渡的探索过程。这阶段的作品，艺术风格往往带着强烈的时代烙印，笔触粗犷有力，内容多涉猎侠义故事或简单寓言。 第二部分：抗战与新生——现实主义的洗礼（抗日战争至解放战争时期） 这一时期，连环画艺术肩负起了强烈的启蒙与宣传使命。艺术家们不再满足于仅仅讲述神怪故事，而是将目光投向了广阔的社会现实和民族斗争。 重点收录内容： 1. 进步漫画的力量： 精选反映抗日战争主题的连环画作品。这些作品的特点是叙事节奏紧凑，人物形象鲜明，情感表达直接而有力。我们关注那些从地下刊物走向公开发行的作品，它们如何用图画的力量凝聚民心，传递抗战精神。 2. 现实主义的深入： 收集解放战争时期，表现工农运动、土地改革等题材的早期连环画。这一时期的作品，其绘画语言开始向更成熟的写实主义靠拢，对人物的内心世界和环境细节的刻画更加深入，为新中国连环画的成熟奠定了坚实的艺术基础。例如，对一些早期革命英雄事迹的连环画的细致分析，其构图往往借鉴了军事部署图的严谨性。 第三部分：黄金时代的巅峰——新中国连环画的成熟与辉煌（1950年代至1970年代中叶） 这是连环画艺术生命力最旺盛、艺术成就最高的时期。在国家有计划的组织和推动下，创作群体空前壮大，题材空前丰富，绘画风格多元并存，形成了一系列影响深远的经典。 重点收录内容： 1. 古典名著的史诗再现： 汇集了多套鸿篇巨制——如对《三国演义》《水浒传》的经典改编版本。本书将重点对比不同版本中，对于同一关键情节（如“三英战吕布”、“武松打虎”）的艺术处理差异，着重分析如刘继卣、陈光颕等大家如何巧妙地在有限的篇幅内，融入了中国画的写意精神与白描的叙事功力。 2. 民间故事与神话的民族化表达： 挑选了大量取材于中国少数民族传说、民间神话及传统戏曲的精品。这些作品是民族特色最集中的体现，展示了艺术家们如何运用敦煌壁画、年画、剪纸等传统艺术元素，创造出独具中国气派的“小人书”美学。例如，对《宝莲灯》《哪吒闹海》中人物造型和动态设计的深入解读。 3. “学习革命”主题的深刻性： 收集了表现近代革命史、劳动模范事迹的代表作。这些作品在写实主义的基础上，加入了高度的浪漫主义色彩，塑造了一批具有理想化特征的英雄群像，其叙事手法和美术语言的规范性，成为后世学习的典范。本书将详述如《劳动人民的胜利》等作品的创作背景及其在美术史上的地位。 第四部分：风格的流变与艺术的探索（1970年代中后期及改革开放初期） 随着社会环境的变迁，连环画的创作开始松动，艺术家的个体表达欲望增强，绘画技法也更加大胆创新。 重点收录内容： 1. 异域风情的引入： 收集了在此时期大量引进和改编的外国文学名著的连环画版本，如雨果、大仲马等人的作品。这些作品对中国连环画的造型能力、场景设计和光影处理提出了新的挑战，促使本土画家学习更西化的透视和人体解剖学。 2. 技法的多元爆发： 展示了水彩、水墨、版画等多种材料和技法在连环画中的实验性应用。一些作者开始突破传统白描的束缚，尝试用更自由、更具表现力的笔触来构建画面，预示着连环画向更纯粹的艺术门类过渡的趋势。 结语：超越“小人书”的文化遗产 本书最终呈现的，不仅仅是一套套童年记忆中的小册子，而是一部活生生的中国近现代美术史、叙事史与社会思想史的交汇点。它证明了连环画作为“大众的艺术”和“严肃的学术研究对象”的双重价值，是研究中国当代文化艺术不可或缺的珍贵遗产。通过系统梳理这些作品，读者将能更深刻地理解中国艺术如何在一系列社会变革中，找到了最贴近人民、最富生命力的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近迷上了一本非常硬核的科幻小说——《三体》三部曲。一开始我还担心自己看不懂那些复杂的物理学概念，但刘慈欣的叙事能力实在太强了，他能把宏大的宇宙图景和人性的挣扎描绘得既震撼又引人入胜。尤其是“黑暗森林法则”的提出，彻底颠覆了我对宇宙文明的传统认知，让人脊背发凉，对人类文明的未来充满了敬畏和一丝隐忧。那种跨越时间尺度的想象力，简直是天马行空，让人读完后感觉自己的格局都被打开了，对我们日常的琐事都会产生一种“蜉蝣撼树”的超脱感。这本书的节奏掌控得非常好，情节环环相扣，每翻过一页都迫不及待想知道接下来会发生什么。它不仅仅是娱乐性的阅读，更像是一次深刻的哲学思辨，探讨了生存、道德和文明的终极命题。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近翻到一本《红楼梦》，真是让人爱不释手！曹雪芹的文字功底简直是炉火纯青，每一个场景、每一个人物的刻画都入木三分。我特别喜欢他描写大观园时的那种细腻和唯美，仿佛自己真的置身于那诗意的环境之中。黛玉的孤高敏感，宝钗的圆融周到，每个人物都有自己独特的魅力和复杂的内心世界。这本书不仅仅是一个爱情故事，更是一幅清代贵族社会的百科全书，从服饰、饮食到礼仪习俗，都有着极其详尽的描绘。每次读到那些经典的诗词和判词，都忍不住要停下来细细品味，那字里行间蕴含的深意，随着年龄和阅历的增长，每次都会有新的感悟。有时候会为宝玉和黛玉的悲剧命运感到唏嘘不已，那种无可奈何花落去的感觉，真是让人心头一酸。这本书的价值，在于它能够穿越时空，触动我们内心最柔软的部分，引发我们对人生、对情感最深层的思考。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间接触到了一本意大利作家的经典之作——《百年孤独》，这本书简直是魔幻现实主义的巅峰之作！马尔克斯用那种近乎神话的笔法，讲述了布恩迪亚家族七代人的兴衰史，时间在书中仿佛是一个循环往复的怪圈，充满了宿命感。我印象最深的是那种瑰丽奇绝的意象，比如会飞的毯子、会下个不停的雨，这些看似荒诞的描写，却无比精准地映射了拉美大陆的历史和民族性格。阅读这本书需要极大的耐心，因为人名和事件经常重复出现，很容易让人迷失在马孔多的时空里，但一旦你抓住了那种特有的“孤独”的基调，就会被深深地吸引。它让我思考了家族的传承、爱情的徒劳以及记忆如何塑造一个民族的集体无意识。读完合上书本，感觉自己好像经历了一个世纪的沧桑。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读一本关于西方艺术史的普及读物，名字叫《艺术的故事》。这本书的厉害之处在于，它没有采用枯燥的编年史叙述方式，而是将艺术的演变融入到社会、宗教和哲学的大背景中去解读。比如讲解文艺复兴时期的作品，作者会细致地分析当时的商业发展和人文主义思潮是如何催生出对人体和自然的全新审美观。我尤其喜欢它对绘画技法和色彩运用的浅显易懂的分析，让我这个非专业人士也能看懂达芬奇的光影处理和梵高的笔触力量感。它极大地提高了我的“审美门槛”，现在去博物馆看画，不再是走马观花，而是能感受到创作者在特定历史时期所面临的挑战和突破。这本书的配图质量很高，图文并茂，是真正能让人“看懂”艺术而不是仅仅“看热闹”的好书。

评分☆☆☆☆☆

前段时间读了一本非常温暖人心的散文集，收录了某位著名作家近十年的生活随笔，记录了她在乡间居住的日常点滴。这本书的语言风格极其平实、朴素，没有华丽的辞藻堆砌，却处处流淌着对生活的热爱和对自然的敬畏。她写清晨雾气中劳作的农人，写院子里不知名野花的生命力，写柴火炉上慢炖的汤的味道，每一个细节都充满了烟火气和人情味。读她的文字，就像是陪着一位慈祥的长者坐在摇椅上，听她娓娓道来那些琐碎却美好的光阴碎片。这本书的治愈效果非常强，尤其是在都市生活节奏加快的当下，它提醒着我们慢下来，去关注那些容易被忽略的美好瞬间。它不是那种需要费力去理解的“大部头”，而是能让你在疲惫时，轻轻翻开就能获得片刻宁静的良药。