新手学漫画素描技法从入门到精通 美术绘画书 美少女漫画素描技巧教程书籍 漫画素描技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高贯龙 著

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• 素描教程

店铺： 书虫图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121298264

商品编码：25570177823

包装：01

开本：04

商品参数

(新)新手学漫画素描技法从入门到精通
	定价	49.80
	出版社	电子工业出版社
	版次	2016/10/1
	出版时间	2016/10/1
	开本	04
	作者	高贯龙
	装帧	平装
	页数	248
	字数	0
	ISBN编码	9787121298264

内容介绍

本书由国内知ming漫画创作团队萌宅公社专门针对零基础的漫画初学者而精心编写，图书通过通俗易懂的细致讲解，

用超过200个漫画图例、31个完整漫画实例，由浅入深地引导读者学习漫画中的各种人物、场景及其他漫画元素的

绘画技巧，zui后通过一个具体的实例解析了漫画上色技法。 本书内容丰富，讲解细致，图例精彩，宛如一位漫画

老师在身旁进行细致的指导，是零基础漫画爱好者的自学用书，也可以作为高等院校及高职院校动漫专业的教材和

参考书。 

目录

1章?漫画初相识 001

1.1 认识漫画 002

1.2 造型是塑造漫画人物的关键 005

*2章?工具的选择与使用 009

2.1 传统漫画绘制工具 010

2.2 CG数码漫画绘制流程 013

2.3 常用漫画绘制软件快捷键使用技巧 014

第3章?塑造wan美的漫画人物面部 015

3.1 头部的整体认知 016

3.2 脸型是区分漫画人物的手段之一 019

3.3 五官的表现 024

3.4 面部表情展现人物的内心世界 031

第4章?发型绘制技巧全公开 039

4.1 认识头发 040

4.2 漫画头发绘制的三要素 042

4.3 不同漫画人物的发型 045

4.4 丰富发型的利器—发饰与帽子 054

第5章?人物的头身比例及身体结构 059

5.1 人体的骨骼和肌肉绘画 060

5.2 人物的构造和画法 063

5.3 基本的头身比例关系 067

5.4 什么是头身比 068

5.5 漫画中常见的头身比例 069

5.6 年龄引起的身体变化 076

第6章?wan美人物动态绘画 081

6.1 人体关节的运动表现 082

6.2 人体的基本动作 084

6.3 人物的运动动作 094

6.4 用动作表达情感 099

第7章?服饰是人物的外在表现 105

7.1 服饰绘制基础知识 106

7.2 漫画服饰大集合 112

第8章?个性十足的漫画角色 137

8.1 漫画角色设定技巧 138

8.2 漫画角色创作实战 143

第9章?Q版人物的绘画技巧 167

9.1 正常人物与Q版人物的转换 168

9.2 Q版人物的类型 180

9.3 Q版人物的表情 183

*10章?场景的描绘 187

10.1 透视的原理 188

10.2 场景绘画基础 193

*11章?各类主题漫画的创作 203

11.1 校园主题漫画 204

11.2 恋爱主题漫画 209

11.3 热血主题漫画 214

11.4 仙侠主题漫画 219

11.5 科幻主题漫画 224

11.6 料理主题漫画 229

11.7 推理主题漫画 234

11.8 Q版古风主题漫画 239 

《炼金术士的画笔：失落的魔法元素描绘指南》 一、引言：探寻色彩与形的神秘交织 在古老的传说中，炼金术士们通过对物质本质的深入探索，试图点石成金，化腐朽为神奇。而在这本《炼金术士的画笔》中，我们将以画笔为媒，以色彩为灵，带领读者进入一个充满奇幻与想象的视觉世界，探索那些隐藏在现实之外，却又触手可及的魔法元素。这并非一本关于魔法符文或咒语的百科全书，而是一本致力于将抽象的“魔法”概念，通过绘画技法，转化为具象的视觉呈现的艺术指南。我们将学习如何捕捉元素流动的轨迹，如何赋予无形的力量以色彩和形态，如何用线条与阴影构建出令人信服的魔法奇观。本书的目标是，让任何对奇幻艺术充满热情的绘画爱好者，都能掌握将脑海中飘渺的灵感，转化为视觉上震撼的作品的技巧。 二、第一章：元素的灵动——构成魔法的基础 魔法的根基在于对构成世界的根本力量的理解与运用。火焰不仅仅是燃烧，更是热情、毁灭与再生的象征；水不仅仅是液态，更是生命、情感与变化。本书的第一章将聚焦于这些构成魔法世界的“基本元素”，并将其分解为可供描绘的视觉元素。 火的律动与炙热： 我们将从火焰的物理特性出发，分析其燃烧时产生的火焰形态、颜色变化（从炽热的白色、黄色到柔和的橙色、红色）、以及火焰的动态感。通过学习如何运用疏密有致的笔触，表现火焰的跳跃与吞噬，以及通过色彩叠加与明暗对比，营造出火焰的炙热与光辉。我们将描绘火焰精灵的灵动身影，或者法师手中喷涌而出的火焰能量。 水的柔韧与深邃： 水的形态千变万化，它可以是宁静的湖面，奔腾的瀑布，或是缠绕的藤蔓。我们将探讨水面的反射与折射，水流的动态表现（湍急、平缓、飞溅），以及水中蕴含的生命力。通过学习如何运用平滑的笔触、细腻的色彩过渡，以及对光影的精准捕捉，来表现水的柔美、力量与神秘。本书将引导您绘制出人鱼的鳞光闪闪，或是水元素魔法师召唤出的滔天巨浪。 土的坚韧与厚重： 大地的力量源于其坚实与稳固。我们将研究岩石的纹理、泥土的质感，以及植物生长的力量。如何通过粗犷的笔触、厚重的色彩，以及对光影的强烈对比，来表现大地的力量与生命力。本书将教您描绘出身披岩石铠甲的元素战士，或是从泥土中生长的古老树妖。 风的缥缈与迅捷： 风是无形却又无处不在的。我们将学习如何通过线条的走向、物体的飘动，以及光影的明暗变化，来表现风的形态与速度。例如，飘动的衣袂、飞扬的发丝，或是卷起的尘埃。本书将引导您绘制出飞翔的翼人，或是操控风之力的精灵。 闪电的撕裂与爆发： 闪电是瞬间释放的强大能量。我们将分析闪电的形态（链状、分支状）、色彩（耀眼的白色、蓝色），以及其在夜空中留下的短暂痕迹。通过学习如何运用锐利的线条、高饱和度的色彩，以及强烈的明暗对比，来表现闪电的爆发力与视觉冲击力。我们将绘制出雷霆之神的威严，或是被闪电能量环绕的魔法师。 冰的晶莹与锋锐： 冰的特性是寒冷、坚硬与透明。我们将研究冰晶的形状、冰面的光泽，以及冰块的体积感。通过学习如何运用细腻的笔触、冷色调的色彩，以及对光影的精准运用，来表现冰的晶莹剔透与锋利感。本书将指导您绘制出冰霜巨龙的寒气凛冽，或是被冰封的神秘遗迹。 三、第二章：能量的具象化——魔法的视觉语言 魔法并非仅仅是元素的堆叠，更是能量的流动、转化与显化。本章将深入探讨如何将抽象的能量概念，转化为令人信服的视觉元素。 光晕与辉光： 魔法的光芒是其存在的直接证明。我们将学习如何描绘不同色调、不同强度的光晕，表现魔法的纯净、邪恶、或是治愈。从柔和的背景辉光，到聚焦于人物或物体的强烈光芒，我们将掌握控制光影的艺术，使其成为叙事的载体。 粒子与尘埃： 魔法在释放过程中，常常伴随着细微的粒子或尘埃的飞散。我们将学习如何通过点、线、面相结合的方式，表现魔法粒子在空气中的轨迹、密度与形态，营造出魔法能量的流动感与灵动感。 魔法阵与符文： 魔法阵是施法的媒介，符文则是魔法的语言。我们将学习如何设计简洁而富有象征意义的魔法阵，以及如何绘制出具有神秘感的符文。通过线条的粗细、角度、以及排列方式，赋予它们视觉上的力量感与指向性。 能量轨迹与冲击波： 魔法攻击与防御，常常伴随着可见的能量轨迹或冲击波。我们将学习如何用流畅的线条表现能量的飞行轨迹，以及如何用爆炸性的笔触描绘能量的撞击与扩散，形成强烈的视觉动感。 法术效果的层次感： 强大的魔法往往需要多重效果的叠加。我们将学习如何通过色彩的层次、明暗的对比、以及不同元素的组合，来表现法术的复杂性与威力，例如，火焰与闪电的结合，或是冰霜与风的交织。 四、第三章：魔法生物与载体——想象的生动描绘 魔法世界充满了形形色色的生物与承载魔法的载体。本章将教会您如何将这些奇幻的生命与物，赋予生命的色彩与灵魂。 元素生物的形态解构： 从炽热的火元素领主，到深邃的水元素精灵，再到坚实的土元素巨人，我们将学习如何将元素的特性融入生物的骨骼、肌肉、皮肤甚至思维中。例如，火元素的生物可能拥有燃烧的毛发，水元素的生物可能拥有流动的身体。 异次元生物的设计： 超越常规的形态，来源于无限的想象。我们将探讨如何通过解构与重组，创造出独一无二的异次元生物。例如，结合多种动物特征，或是创造出完全抽象的生命形态。 魔法装备与武器的细节塑造： 剑刃上流淌着符文，法杖顶端闪烁着光芒，战甲上雕刻着古老的图腾。我们将学习如何细致入微地描绘魔法装备的材质、纹理，以及附加的魔法效果，使其看起来既实用又充满神秘感。 魔法场景的氛围营造： 幽深的魔法森林，飘渺的空中岛屿，或是阴森的古老遗迹。我们将学习如何通过环境的描绘，如光影的运用、色彩的搭配、以及细节的刻画，来烘托出场景的神秘、危险或壮丽的氛围。 五、第四章：光影与色彩的魔法——赋予画作生命 色彩与光影是绘画的灵魂，对于描绘魔法世界而言，它们更是至关重要的魔法工具。 色彩的情感与象征： 红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与神秘，绿色寓意生命与宁静。我们将深入研究不同色彩的情感联想，以及它们在魔法中的象征意义，并学习如何运用色彩的冷暖、对比与和谐，来营造出特定的氛围。 光线的动态与变化： 魔法的光线并非总是恒定不变。我们将学习如何描绘不同来源的光线（如月光、魔法光源、生物自身发光），以及它们如何与物体产生互动，形成丰富的光影效果。 色彩的叠加与融合： 复杂的魔法效果，往往需要多种色彩的巧妙叠加与融合。我们将学习如何运用透明度、图层模式等技巧，创造出层次丰富、色彩饱满的视觉效果。 高光与阴影的魔力： 高光能够凸显物体的质感与立体感，阴影则能营造出深度与神秘。我们将学习如何精准捕捉光线在不同材质上的反射与吸收，以及如何运用细腻的阴影来塑造形体。 六、第五章：技法进阶与实践——从理论到实践的飞跃 理论的学习固然重要，但实践才是掌握技法的唯一途径。 构图的引导力： 如何通过画面的构图，引导观者的视线，突出魔法的中心，并增强画面的叙事性。 线条的张力与表现力： 不同的线条能够传达不同的情绪和力量。我们将学习如何运用粗细、虚实、流畅或断续的线条，来表现魔法的动态、力量与质感。 材质的表现： 如何用绘画技法表现出金属的冰冷、宝石的璀璨、皮肤的柔滑，或是岩石的粗糙，让魔法元素更加真实可信。 笔触的自由运用： 告别僵硬的描绘，学习如何运用各种笔触，如点、画、扫、揉等，来表现魔法的流动感、能量感与随机性。 创作流程的梳理： 从构思、草稿、线稿、上色到细节完善，我们将梳理一个完整的魔法绘画创作流程，帮助读者有条不紊地完成作品。 案例分析与拓展： 书中将提供多个不同风格的魔法绘画案例，并对其创作思路、技法运用进行详细解析，鼓励读者在借鉴中创新，拓展自己的绘画语言。 七、结语：开启你的奇幻绘卷 《炼金术士的画笔》并非终点，而是一扇通往无限想象世界的大门。通过学习本书提供的技法与理念，我们希望您能够唤醒内心深处的创造力，用您的画笔描绘出属于您自己的魔法奇迹。愿您在色彩与形的交织中，探索无尽的可能，成为自己画笔下的炼金术士，将那份对神秘与力量的向往，化为一幅幅令人惊叹的视觉篇章。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者来说，一本好的素描教程，最重要的就是它的实用性和易懂性。这本书的篇幅确实够长，内容也貌似很全面，从基础的线条练习，到人体比例，再到五官、服装，乃至背景的处理，几乎涵盖了漫画素描的方方面面。我特别看重它在“基础”方面的讲解，因为我知道万丈高楼平地起，如果基础不牢固，后面学什么都是空中楼阁。这本书里关于线条的训练，有提到不同的笔触对画面质感的影响，比如用粗细不同的线条来区分物体的前后关系，或者用轻柔的线条来表现物体表面的柔和。这一点我倒是觉得挺有用的，比我之前盲目地乱画要好多了。但是，在讲解人体比例的时候，我感觉它有些地方的处理过于笼统。比如，它提到“头高”作为单位来测量身体各部分，并且给出了不同年龄段的参考比例。这个方法确实有效，但当我尝试在一些非标准姿势下应用时，就会发现比例会有些变形，这时候应该如何调整，书中并没有给出太多的指导。我希望它能更具体地讲解，在身体发生扭曲、拉伸或者挤压的时候，各个部分的比例会发生什么样的变化，并且提供一些“视觉陷阱”的纠正方法。另外，关于服装的褶皱处理，这本书也提供了一些例图，但我觉得这些例图的褶皱处理方式似乎有些模式化，不够丰富，现实中的服装褶皱形态非常多样，而且受布料材质、穿着方式等因素影响很大，我希望它能提供更多不同材质、不同款式的服装褶皱绘制技巧，以及如何根据光影关系来表现褶皱的立体感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我买这本书主要是想快速掌握漫画素描的基本功。这本书的入门部分，从最基础的线条练习开始，到几何体的绘制，再到简单的静物写生，都做得比较扎实。它还提供了很多关于如何握笔、运笔的技巧，以及不同笔触对画面效果的影响。这一点对我这样一个习惯了用电脑绘画的人来说，非常有启发性。让我重新认识到手绘的魅力和乐趣。但是，当学习到人物的头部比例和五官刻画时，我感觉有点吃力。虽然书中提供了不同角度的头部示意图，但如何根据这些示意图来准确地画出我想要的脸型和五官，还是需要大量的练习和摸索。特别是眼睛和嘴巴的绘制，我总是画不好那种自然生动的感觉。它里面的教程，有时候感觉还是有点“理论化”，缺少一些更加“接地气”的实践指导。我希望能看到更多关于如何将理论知识转化为实际操作的细节，比如，在画眼睛的时候，如何一步步地去勾勒眼眶、瞳孔、虹膜，以及如何用高光来增加眼神的灵动感。另外，关于身体的比例，虽然它提供了一些基本的头身比参考，但对于如何根据不同的角色设定来调整比例，以及如何通过比例的变化来表现角色的体型和特点，这方面的内容我觉得还可以再加强。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够系统地学习漫画素描的技法，为我未来创作原创漫画打下坚实的基础。这本书的内容量确实很大，涵盖了从基础的线条、明暗关系，到人物的结构、动态、以及服装和道具的绘制，几乎是一个全方位的指导。我比较喜欢它在光影处理方面的讲解，它提到了如何根据光源的方向来绘制阴影，以及如何利用明暗对比来增强画面的立体感和层次感。它还给出了一些关于不同材质物体（比如金属、布料、皮肤）的光泽和反光的表现方法。这一点我倒是觉得挺实用的，让我对如何让画面看起来更真实、更有质感有了更深的认识。但是，在讲解人物的五官时，我觉得它有些地方的讲解不够细致。例如，关于鼻子的立体感，它给出的例图虽然清晰，但如何根据鼻子的不同形状（比如高鼻梁、塌鼻梁）以及不同角度的照射光线来绘制，就显得有些模糊。我希望它能提供更多关于鼻子在不同光影和角度下的绘制教程，以及如何通过微妙的线条和阴影来表现鼻子的体积感。另外，关于嘴巴的刻画，它也只是一些基础的讲解，如何通过嘴角线条的变化来表现更丰富的情绪，以及如何处理嘴唇的厚度和光泽，我觉得还可以再深入一些。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的主要目的是想提升自己画漫画角色的能力，特别是人物的结构和动态。这本书的结构设计，我个人觉得还算比较合理，从最基础的骨骼结构开始，逐步过渡到肌肉的塑造，然后再到身体的动态表现。在讲解骨骼结构时，它用了很多简化后的骨架图，让我对身体各部分的连接关系有了一个初步的认识。这对于我理解人物的运动轨迹很有帮助。比如，它讲解了肩关节、髋关节的活动范围，以及脊柱的弯曲和扭转是如何影响身体整体姿态的。这一点我觉得做得比较到位。但是，当我看到关于肌肉结构的讲解时，就觉得有点吃力了。虽然书中也给出了肌肉的示意图，但对于我这样一个非美术专业出身的人来说，这些肌肉的起止点、走向以及它们在不同动作下的收缩和舒展，我还是觉得有点难以理解和记住。我希望它能用更直观的方式来展示，比如通过动画演示或者更清晰的三视图来呈现肌肉的立体感。在动态表现方面，它提到了“重心线”和“支撑点”的概念，这一点我倒是觉得很有启发。通过找到人物的重心线，可以更好地判断身体的平衡状态。但是，在画一些复杂的不稳定动作时，比如单脚站立、或者在快速移动中改变方向，如何准确地把握重心线并保持画面的动态平衡，我还是觉得有点摸不着头脑。书中给出的例图虽然看起来很流畅，但缺少了从中找到这些关键点然后画出来的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础，但依旧在漫画人物表现上遇到瓶颈的读者，我希望一本教程能够提供更深入、更细致的技巧，而不仅仅是停留在表面。这本书的“精通”二字，让我对它寄予厚望。我特别关注它在人物情感表达方面的技巧。漫画最吸引人的地方之一，就是能够通过夸张和变形来传递角色的情绪，这本书在这方面提供了一些关于面部表情的组合和变化，比如如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的组合来表现喜怒哀乐。这一点我觉得做得还算不错，它展示了一些常见的表情符号，并且解释了它们背后的肌肉运动原理。然而，我更希望能够看到更多关于如何将细腻的情感，比如微妙的失落、不易察觉的担忧，或者内心深处的挣扎，通过面部和肢体语言来呈现。书中给出的例图，虽然表情丰富，但总感觉略显“平面化”，缺少那种能够触动人心的感染力。此外，关于人物的姿态，它提到了“空间感”的营造，比如如何通过透视来表现人物的远近关系，以及如何运用阴影来增强人物的立体感。这一点做得比较基础，但对于如何通过姿态的变化来体现角色的性格和内心世界，就没有更深入的探讨了。比如，一个驼背的角色可能隐藏着自卑，一个挺直腰板的角色可能充满了自信。我希望能看到更多关于通过姿态细节来“讲故事”的案例。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画素描教程，老实说，我抱着非常大的期待买的，毕竟书名里“从入门到精通”这几个字，对于我这样一个看了无数教程但依旧画不好人物的“新手”来说，简直是救命稻草。翻开书，第一印象还是不错的，纸张厚实，印刷清晰，插图也挺多，看起来内容应该很扎实。我最想学习的就是人物的动态捕捉和比例的把握，这一点在很多教程里都讲得很模糊，要么就是模型太简单，要么就是讲解过于抽象，导致我即使照着画也总是抓不住感觉。这本书在这方面，初期的讲解我感觉还算细致，从最基础的火柴人开始，循序渐进地讲解了身体各部分的连接和重心转移，还附带了一些简单的动态练习。不过，当我看到后面关于复杂体态的讲解时，总觉得还是有点一知半解。比如，它提到了“ S”形曲线和“ C”形曲线来表现身体的流畅感，但具体如何在一个复杂的扭转动作中找到这些曲线，并且让它们自然地连接，我还是觉得有点吃力。书中给出的例图虽然好看，但有时候总感觉有点“画蛇添足”，直接给出了成品，缺少了中间推敲的过程，我希望它能更深入地展示一下，一个简单的站姿是如何一步步过渡到更具张力的动态的，特别是对于一些需要力量感的动作，比如跳跃、奔跑，或者突然停顿的瞬间，如何用线条去“画出”那种动感，这一点我觉得还可以再加强。总的来说，入门部分打基础还是可以的，但要达到“精通”的程度，我还需要大量的实践和参考其他资料来补充。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我买来之后，大部分时间都在对照着它里面的插图练习。我一直以来都觉得自己的画比较“僵硬”，缺乏灵动感，所以看到它里面那些充满动感的角色，我就很想模仿。它里面有很多关于人体动态的图例，从简单的站姿到复杂的跳跃、奔跑，都给出了比较详细的分解图。我尝试着去模仿这些分解图，从最基础的线条走向，到身体各部分的连接，再到最后整体的造型。这一点我倒是觉得对我有很大的帮助，让我能够更好地理解如何让身体的线条流动起来。但是，当我尝试自己去创造新的动态时，就发现问题了。书里提供的例图，虽然好看，但有时候感觉有点“固定化”，好像是一种已经成熟的公式。我希望它能提供更多关于如何“打破常规”，去创造出更具个性和爆发力的动态的思路和方法。比如，在表现角色因为极度的恐惧或者惊讶而身体发生扭曲时，如何用线条去捕捉那种极致的状态，而不是仅仅停留在“稍微变形”的程度上。另外，关于身体的比例，它虽然讲解了基本的头身比，但在描绘不同体型、不同年龄段的角色时，如何进行更细致的调整，以及如何通过比例的变化来强化角色的特点，这方面的内容我觉得可以再丰富一些。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日系美少女漫画风格情有独钟，所以看到这本书的标题里强调了“美少女漫画素描技巧教程”，就毫不犹豫地下单了。这本书的封面设计就很有吸引力，插画风格很清新，给我一种“这本书里画出来的角色一定很漂亮”的预感。拿到书后，我迫不及待地翻到了关于人物面部刻画的部分，这是我一直以来最头疼的环节。眼睛是心灵的窗户，画不好眼睛，整个角色就失去了灵魂。这本书在眼睛的画法上，提供了好几种不同的风格，从大而闪亮的少女漫画风，到稍微写实一些的风格，都有涉及。它详细讲解了瞳孔的结构、高光的运用，以及如何通过眼睑的线条来表现情绪。我尝试着画了几次，感觉比以前有进步，至少眼睛看起来没那么“死板”了。但是，关于嘴唇的刻画，我还是觉得不够满意。虽然书中也有讲解，但如何通过微妙的嘴角变化来表现微笑、惊讶、或者一丝狡黠，这一点它给出的范例图我总是觉得有点“千篇一律”，缺少那种能够真正打动人心的表情。另外，关于头发的绘制，这本书也给出了很多关于发丝走向、厚度以及层次的讲解，这一点我觉得做得不错，让我对头发的立体感有了更深的理解。然而，当我尝试画比较复杂的发型，比如卷发或者飘逸的长发时，还是会遇到瓶颈，不知道如何让发丝看起来既有动感又不显凌乱。整体而言，在美少女角色的五官刻画上，它提供了一些有用的技巧，但想要画出真正有辨识度和感染力的角色，我感觉还需要更多关于表情和发型设计变化的深入讲解。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是出于对“精通”这两个字的向往。我希望通过这本书，能够真正掌握画出令人眼前一亮的漫画人物的秘诀。这本书在服装的绘制方面，提供了一些关于褶皱的讲解，包括不同布料的褶皱特点，以及如何通过线条的疏密来表现服装的厚度和质感。这一点我倒是觉得做得比较细致。它还给出了不同材质的衣物，比如丝绸、棉布、皮革等，在光照下的不同表现。这一点让我对如何让衣服看起来更有立体感有了新的认识。但是，对于人物的动态和服装的配合，我觉得还有很大的提升空间。比如，当角色做出剧烈的动作时，服装的褶皱应该如何变化，如何才能让服装看起来既有动感又不显得僵硬，这方面的内容似乎没有得到充分的讲解。我希望它能提供更多关于运动中服装的绘制技巧，以及如何通过服装的飘动和褶皱来强化人物的动作和情绪。另外，在人物的造型方面，虽然书中给出了不少例图，但我觉得这些例图在设计上还是有些局限性，尤其是对于一些具有个性和独特风格的角色，需要更多的设计思路和灵感来源。我希望能看到更多关于如何从现实生活中汲取灵感，或者通过对不同元素进行组合来创造出独特角色造型的讲解。

评分☆☆☆☆☆

我本身是学美术出身，但对于漫画风格的造型和表现手法一直感觉有所欠缺，所以想通过这本书来弥补这方面的不足。这本书的章节安排，从基础的素描原理到漫画的造型语言，循序渐进，理论和实践相结合，这一点我比较欣赏。它在讲解透视原理时，用了很多图示来辅助说明，让我对一点透视、两点透视、三点透视有了更清晰的认识。这一点对于我画场景和构图很有帮助。但是，在人物造型方面，我觉得它的一些处理方式，尤其是对于女性角色的身体曲线的刻画，有时候感觉处理得过于“理想化”和“概念化”。虽然美少女漫画需要一定的唯美感，但如果一味地追求柔美和流畅，可能会让角色失去一些力量感和真实的质感。我希望它能提供更多关于如何区分不同身体部位的“硬”和“软”的质感，以及如何通过线条的变化来表现肌肉的张力和骨骼的结构。另外，在讲解人物的表情时，虽然它给出了一些常见的表情组合，但对于如何通过更细微的面部变化来传达复杂的情感，比如内心的纠结、犹豫，或者一种难以言喻的忧伤，这本书就没有更深入的探讨了。我希望能看到更多关于如何用“减法”来表现人物内心世界的例子，而不是一味地堆砌表情符号。