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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029701

商品编码：25437636632

丛书名： 西方钢琴音乐概论

出版时间：2012-10-01

基本信息

商品名称：	西方钢琴音乐概论	开本：
作者：	编者:张式谷//潘一飞	页数：	571
定价：	65	出版时间：	2006-02-01
ISBN号：	9787103029701	印刷时间：	2016-07-01
出版社：	人民音乐	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	5

目录：**部分早期键盘音乐（1600年之前）**章早期的键盘乐器及其发展管风琴击弦古钢琴羽管键琴钢琴第二章早期键盘音乐的发展中世纪后期(1300—1500)文艺复兴时期(1500—1600)第二部分巴罗克时期(1600—1750)第三章巴罗克时期键盘音乐特点概述组曲变奏曲赋格
第四章巴罗克前期(1600—1675)(Ⅰ)英国意大利第五章巴罗克前期(1600—1675)(Ⅱ)德国、奥地利法国欧洲其他**第六章巴罗克后期(1675—1750)(Ⅰ)德国、奥地利法国第七章巴罗克后期(1675一1750)(Ⅱ)英国意大利欧洲其他**第八章巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫乔治·弗里德里克·亨德尔多梅尼科·斯卡拉蒂
第三部分古典主义时期(1750—1820)第九章古典主义前期(Ⅰ)巴赫的儿子们第十章古典主义前期(Ⅱ)德国、奧地利法国波西米亚第十一章海顿、莫扎特弗朗茨·约瑟夫·海顿沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特第十二章贝多芬**时期(1802年之前)第二时期(1802—1816)第三时期(1816—1827)第四部分浪漫主义时期
第十三章浪漫主义前期(Ⅰ)卡尔·玛里亚·冯·韦伯弗朗茨·舒伯特第十四章浪漫主义前期(Ⅱ)费利克斯·门德尔松罗伯特·舒曼
第十五章致力于钢琴弹奏技巧的作曲家们穆齐奥·克莱门蒂
丹尼尔·施泰贝尔特约翰·尼波默·胡梅尔约翰·克拉默弗雷德里希·卡尔克布雷纳卡尔·车尔尼
伊格纳兹·莫舍莱斯西吉斯蒙德·塔尔贝格
亨利·赫尔茨夏尔-瓦朗坦·阿尔坎其他钢琴作曲家第十六章肖邦第十七章李斯特创作曲改编曲和歌剧幻想曲第十八章勃拉姆斯与浪漫主义后期的德国约翰内斯·勃拉姆斯马克斯·里格
其他作曲家第十九章浪漫主义时期的斯拉夫音乐俄罗嘶波西米亚第二十章浪漫主义时期的法国音乐卡米尔·圣-桑埃马纽埃尔·夏布里埃加布里埃尔·福雷塞扎尔·弗朗克樊尚·丹第德奧达·德·塞维拉克保罗·杜卡斯阿尔贝·鲁塞尔第二十一章西班牙音乐的黄金时代伊萨克·阿尔贝尼斯恩里克·格拉纳多斯曼努埃尔·德·法利亚华金·图里纳第二十二章浪漫主义时期的其他欧洲**音乐挪威
瑞典丹麦芬兰意大利英国第二十三章早期的北美音乐美国力口拿大第五部分印象主义时期(1880—1930)第二十四章印象主义、德彪西与拉威尔印象主义克洛德·德彪西莫利斯·拉威尔第六部分20世纪第二十五章20世纪的欧洲音乐(Ⅰ)德国和奥地利意大利第二十六章20世纪的欧洲音乐(Ⅱ)法国匈牙利第二十七章20世纪的欧洲音乐(Ⅲ)荷兰西班牙英国欧洲其他**第二十八章20世纪的斯拉夫音乐苏联捷克斯洛伐克波兰第二十九章20世纪的拉丁美洲**音乐阿根廷巴西智利墨西哥其他拉丁美洲**第三十章20世纪的北美音乐(Ⅰ)加拿大加拿大其他作曲家美国第三十一章20世纪的北美音乐(Ⅱ)美国（续）主要参考书目

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精 彩 页： 内容提要： 张式谷、潘一飞编著的《西方钢琴音乐概论》从考察早期键盘乐器和钢琴的发明与发展谈起，上溯到欧洲中世纪后期及文艺复兴时期的键盘音乐，之后沿着巴罗克时期、古典乐派时期、浪漫派时期及近现代音乐的脉络，顺序论述西方钢琴音乐风格以及演奏技术的变迁。特别是通过对各国重要作曲家的主要钢琴作品的介绍，探讨不同时期音乐语言的特点、音乐风格的形成及对后来音乐发展所起的影响。
    本书重点介绍的是带琴弦的键盘音乐，由于内容覆盖面非常宽，涉及了中世纪后期的键盘音乐至现代钢琴音乐的主要作曲家（有些至今还健在）逾百人，独奏作品上千部（不含协奏曲、双钢琴、室内乐作品），对每一位作曲家或某一部作品都不可能进行详尽的分析与介绍。
    这本书不仅成为钢琴专业学生的*修书籍，也能成为钢琴专业人士和钢琴音乐爱好者有用的工具书。
    

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作者简介：

凝望彼岸：一部关于东方古典乐学的深度探索 图书名称： 《东方雅韵：汉唐宋明间的宫廷与民间音乐文化史》 作者： 顾 衡 出版社： 翰墨轩文化 页数： 680 页 装帧： 精装带函套 --- 卷首语：在失落的音律中重塑历史的脉络 当我们谈论“音乐史”时，目光往往不自觉地投向了西方那座宏伟的殿堂，巴赫、莫扎特、贝多芬的名字如同不朽的丰碑，矗立在时间的长河中。然而，在这片广袤的东方土地上，我们同样拥有着一套独立、复杂且辉煌的声学与哲学体系。这部《东方雅韵：汉唐宋明间的宫廷与民间音乐文化史》，并非对既有西方音乐理论的简单对比或补充，而是试图以一种全新的、深扎于本土文献和考古发现的视角，重新梳理和描绘自先秦至明代中原地区音乐文明的兴衰流变。 本书聚焦于中国古典乐学最核心的几个断代，深入剖析了礼乐制度的政治功能、乐器形制的演变逻辑，以及音乐在文人士大夫阶层与市井百姓生活中的具体形态。我们力求呈现的，是一幅气象万千的东方音乐画卷，其复杂性与精妙处，绝不亚于任何一个西方音乐传统。 --- 第一部：奠基与形塑——先秦至汉代的“雅”与“俗” 第一章：周礼的音律基础与国家治理 本章从《周礼》《礼记》中的记述入手，详细考证了“八音”的材质分类（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）及其背后的五行相生相克哲学意涵。我们着重探讨了“雅乐”作为维护社会秩序的政治工具，其对“中正平和”的追求如何渗透到音高、调式（如黄钟大吕）的设定之中。不同于现代音乐对个性表达的推崇，周代音乐的价值在于其社会功能性。 第二章：孔子与音乐伦理的构建 通过解读《论语》中关于“乐而不淫，哀而不伤”的论述，本章深入分析了孔子对郑卫之音的批判，实际上是对音乐社会责任的强调。我们对比了先秦诸子对音乐的不同见解，如墨家的“节用”观与儒家的“中和”观，揭示了春秋战国时期思想争鸣对早期音乐思想的深刻影响。 第三章：汉代的复古与乐府的兴盛 汉代继承了秦代设立的太常乐署制度，对雅乐进行了系统性的整理。然而，更具活力的是文人士大夫阶层对民间乐歌的收集与整理，即“乐府”。本章细致梳理了汉代乐府诗的音乐形态，分析了如“相和歌”等复杂合唱形式的结构，并结合出土的编钟、编磬实物，重建了汉代宫廷宴飨音乐的可能样貌。特别关注了“五音十二律”在汉代理论体系中的成熟。 --- 第二部：盛世的交响——唐代“燕乐”的巅峰与融合 第四章：丝绸之路上的声音回响 唐代是中国古代音乐史上最开放、最包容的时期。本章核心考察了西域传入的“胡乐”对本土音乐的冲击与融合。重点剖析了“燕乐”（宴飨音乐）的形成，它是汉族传统音乐与中亚、南亚音乐元素深度结合的产物。 第五章：唐代宫廷音乐的组织与文献 详细介绍了唐代中央音乐机构如教坊、梨园的设置及其职能分工。通过研究《旧唐书·音乐志》和敦煌壁画中的乐器形象，我们 rekonstruiert（重建）了“坐部伎”与“立部伎”的表演场景。对“曲”与“部”的概念进行了辨析，揭示了唐代音乐在结构上的高度复杂性，如“大曲”的“散序—中段—过曲—散板”的结构模式。 第六章：琵琶的“破”与“入”：乐器革新与演奏技艺 唐代琵琶从曲项到直项的演变，是乐器技术革新的一个缩影。本章不仅描述了乐器形制的改变，更侧重于对早期琵琶曲目的探讨，如《月儿高》的早期雏形，以及“扫”“轮”“滚”等基本演奏技法的理论溯源。 --- 第三部：内敛与精致——宋代的“词调”与民间音乐的繁荣 第七章：从“曲”到“词”：文人音乐的转向 宋代文人士大夫将音乐的重心从宏大的“雅乐”转向了精致的“词调”。本章分析了词牌作为固定旋律框架如何规范了歌唱的韵味和节奏。探讨了宋代文人如何利用音乐来抒发更细腻、更个人化的情感，这标志着音乐审美趣味的一次重要内转。 第八章：市井生活的“瓦舍勾栏”与说唱艺术的兴起 宋代城市经济的繁荣催生了成熟的市民娱乐场所——瓦舍勾栏。本章是本书对民间音乐研究的重点。通过《东京梦华录》《梦粱录》等记载，我们复原了说唱艺人（如“说话人”“嘌唱”）的演出生态。对“诸宫调”的音乐结构进行了初步的分析，揭示了宋代口头音乐与文人音乐互为影响的动态过程。 第九章：古琴的“减字谱”与琴学理论的深化 宋代是古琴艺术的黄金时代。本章深入解析了“减字谱”的符号系统，它不仅是记录音高的符号，更是包含指法、力度、韵味的“微型说明书”。系统梳理了以周敦颐、朱熹为代表的理学对琴学理论的影响，以及“琴学”如何成为士大夫修身养性的重要一环。 --- 第四部：定型与集大成——元明清的戏曲音乐格局 第十章：元曲的“板眼”与“腔”的体系化 元代戏曲（杂剧）的成熟，将音乐的应用推向了新的高峰。本章阐述了元曲音乐区别于宋词的关键特征：即严格的“板式”（如曲牌、过曲）对唱腔的束缚，以及“合乐”（配器）的固定化。重点剖析了如何通过有限的声腔变化，来表现复杂的人物内心和情节转折。 第十一章：南戏与昆曲的崛起：声腔的地域分化 随着元末明初经济重心的南移，以南戏为基础的昆山腔（昆曲）在明代中后期发展成熟。本章对比了北方杂剧音乐的粗犷与南方昆曲音乐的婉约，分析了昆曲在继承燕乐遗风的基础上，如何通过精微的“水磨腔”达到了旋律上的极致。讨论了笛子、笙、小锣等在昆曲乐队中的独特作用。 第十二章：明代宫廷音乐的保守与民间乐舞的延续 明代初期恢复了雅乐的仪式性，但宫廷音乐在创作上趋于保守。本章将重点放在民间乐舞和器乐套曲的记录上，如“十番锣鼓”的早期形态，这些地方性的音乐实践，为后世中国音乐的发展保留了生机与活力。 --- 结语：在历史的间隙中聆听回响 《东方雅韵》力图打破对中国音乐史的刻板印象，展示其内在的逻辑严密性、丰富的实践形态以及深厚的哲学根基。本书不仅是音乐史家的案头之作，更是对每一个渴望理解中华文明核心精神的读者敞开的大门。我们希望，通过对这些逝去音符和失传技艺的追溯，能让读者重新认识到，在古老的东方，亦曾奏响过属于自己文明的，最庄严、最复杂、也最动人心魄的交响乐章。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一门艺术，最重要的是去感受它，去体会它在不同时代背景下所焕发出的生命力。这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是知识的传递，更是一种体验的引导。作者在描述不同音乐时期时，会巧妙地将历史事件、社会文化背景与音乐风格的演变联系起来，让我能从更宏观的视角去理解音乐的产生和发展。比如，他分析了工业革命对钢琴制造技术的影响，进而如何改变了钢琴的音色和表现力，这种跨学科的视角让我眼前一亮。书中对一些著名钢琴曲的分析，也并非仅仅是技术层面的剖析，更多的是对其音乐语言的解读，以及它在当时社会所引起的共鸣。我印象特别深刻的是，在读到关于印象派音乐的部分时，作者将音乐的朦胧、色彩感与当时绘画的印象派风格做了类比，这种跨越艺术门类的比较，极大地激发了我的想象力。这本书让我觉得，音乐不再是遥不可及的阳春白雪，而是与我们生活息息相关，充满时代印记的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对西方古典音乐世界的新视野！我一直对那些宏大华丽的交响乐和动人心弦的钢琴曲充满好奇，但又常常觉得门槛很高，不知从何入手。这本书的出现，就像一位耐心而渊博的向导，为我一一梳理了西方钢琴音乐发展脉络的清晰图景。从巴洛克时期的严谨与辉煌，到古典主义时期的优雅与平衡，再到浪漫主义时期的激情与自由，以及现代音乐的多元探索，作者都用通俗易懂的语言，辅以大量经典的乐曲和作曲家案例，将这些抽象的音乐概念具象化。我不再是被动地接受，而是开始主动地去理解，去感受。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，仿佛在探索一座巨大的宝藏。那些我曾经觉得晦涩难懂的乐句，在作者的解读下，都变得生动有趣，充满了故事性。这本书不仅让我对音乐的理解更深入，也让我对生活有了更丰富的感知。我开始会在通勤路上、午后小憩时，主动去寻找书中提到的乐曲，沉浸在其中，感受音乐带来的慰藉与启迪。这真是一本值得反复品读、常伴身边的佳作，它填补了我知识上的空白，更丰富了我精神上的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初拿到这本书，我还有些犹豫，生怕它会是一本枯燥乏味的理论堆砌。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有那种高高在上的学术腔调，反而像一位老朋友在娓娓道来。作者对每一个时期的音乐特点、代表人物及其作品的分析，都透着一股真挚的热情和独到的见解。我尤其喜欢其中对不同时期钢琴音乐在情感表达上的细致描摹，比如巴洛克时期的复调精妙是如何营造出庄严神圣的氛围，而浪漫主义时期如何通过旋律的起伏和和声的色彩来释放内心的澎湃。书中穿插的那些关于作曲家生活轶事的小故事，也让这些音乐大师的形象更加鲜活，仿佛他们就活在我们的身边。我常常会被某个故事打动，然后立刻去寻找相应的乐曲来听，这种“学以致用”的感觉非常棒。这本书让我体会到了音乐的魅力不仅仅在于声音本身，更在于它承载的情感、历史和人文精神。它不仅是一本关于钢琴音乐的书，更是一本关于人类情感与创造力的书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对西方音乐史稍有了解，但又渴望更深入探索的读者来说，这本书简直是量身定做的。它在保持学术严谨性的同时，又极具可读性。作者避免了过度冗长的学术论证，而是用一种更具启发性的方式，带领读者穿越几个世纪的音乐长河。我尤其赞赏作者在介绍不同时期音乐的风格特点时，所使用的生动而贴切的比喻。例如，将赋格的复杂精妙比作建筑学的精巧设计，将浪漫主义时期的旋律抒情比作诗歌的浪漫表达。这种类比不仅拉近了音乐与读者的距离，也让抽象的音乐概念变得更加具体和易于理解。书中对于一些具有里程碑意义的钢琴作品的分析，也让我对这些作品有了更深层次的认识，不再仅仅是听到旋律，而是开始理解其背后的创作意图和情感张力。这本书无疑是我在音乐学习道路上的一笔宝贵财富，它拓宽了我的音乐视野，也提升了我对音乐的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编辑和排版也做得非常出色，阅读体验十分愉悦。大开本的设计，清晰的字体，还有适时穿插的精美插图，都为阅读增添了不少乐趣。我喜欢作者在叙述某个作曲家时，会附上他的肖像，这样在脑海中勾勒出音乐家形象的同时，也更容易将他的音乐与他的个人经历联系起来。而且，书中对于音乐术语的解释也相当到位，不会让你感到困惑。我曾经在其他一些音乐类书籍中遇到过很多不认识的术语，看得云里雾里，而这本书在这方面做得非常细致，总能用最恰当的方式解释清楚。最让我惊喜的是，书中还会提供一些关于如何欣赏音乐的建议，比如在听音乐时可以注意哪些方面，如何培养自己的音乐审美。这些贴心的指导，让这本书不仅仅是一本知识的讲解，更像是一个循循善诱的老师，引领着读者一步步走向音乐的殿堂。