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王广吉 著

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• 王广吉
• 北京体育大学出版社
• 精华本
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店铺： 布克专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564403959

商品编码：25405740646

包装：平装

开本：大32

出版时间：2011-07-01

商品参数

zui爱老歌(精华本)
	定价	23.00
	出版社	北京体育大学出版社
	版次	3
	出版时间	2011年07月
	开本	大32开
	作者	王广吉
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787564403959
	重量	345

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目录

一、各族民歌

　1.小河淌水
　2.绣荷包
　3.采茶灯
　4.达阪城的姑娘
　5.半个月亮爬上来
　6.在那遥远的地方
　7.掀起你的盖头来
　8.青春舞曲
　9.新疆好
　10.你送我一枝玫瑰花
　11.美丽的姑娘
　12.玛依拉
　13.回娘家
　14.小放牛
　15.交城山
　16.走西口
　17.闹元宵
　18.兰花花
　19.东方红
　20.秋收
　21.绣金匾
　22.咱们的领xiu毛泽东
　23.工农齐武装
　24.茉莉花
　25.紫竹调
　26.月儿弯弯照九州
　27.沂蒙山小调
　28.康定情歌
　29.太阳出来喜洋洋
　30.八月桂花遍地开
　31.浏阳河
　32.摇篮曲
　33.新货郎
　34.嘎达梅林
　35.牧歌
　36.鄂伦春小唱
　37.道拉基吉林
　38.北京有个金太阳
　39.金瓶似的小山
　40.北京的金山上
　41.举杯祝贺
　42.卖汤圆
　43.阿里山的姑娘
　44.兰花草
二、抒情歌曲
　45.我和你
　46.北京欢迎你
　47.天路
　48.小芳
　49.祝酒歌
　……
三、儿童歌曲
四、爱国歌曲
五、影视歌曲
六、经典戏曲
七、外国歌曲

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提到的《包邮 最爱老歌(精华本) 艺术 音乐 音乐欣赏 声乐 王广吉 北京体育大学出版社》这本书： --- 《古今乐府：中国传统音乐的演变与魅力》 作者： 李明德 出版社： 华夏文化出版社 字数： 约 520,000 字 开本： 16 开 内容简介 《古今乐府：中国传统音乐的演变与魅力》是一部系统、深入探讨中国传统音乐发展脉络、核心理论及审美特征的学术专著。本书以其宏大的历史视野和扎实的文献考据，旨在为音乐学研究者、专业学生以及对中华传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供一个全面而精妙的解读框架。 全书共分六大部分，层层递进，从音乐的起源追溯至近现代的转型期，构建了一幅波澜壮阔的中国音乐历史画卷。 第一部分：先秦乐律与礼制基础 本部分重点考察了中国音乐理论的源头——先秦时期的乐律学基础。作者详细梳理了《周礼》《乐记》等重要文献中关于“礼乐制度”的记载，探讨了“宫、商、角、徵、羽”五音的哲学内涵及其在国家治理中的作用。书中深入分析了“黄钟”等十二律的制定标准、校音方法，并结合出土文物（如编钟、编磬）的实物证据，重建了早期记谱法的可能形态。特别值得一提的是，作者对“雅乐”与“郑声”的论辩进行了细致的梳理，揭示了早期音乐在社会功能上的分化。 第二部分：汉魏隋唐：器乐与燕乐的融合 进入秦汉，音乐的社会功能进一步多元化。《古今乐府》详细阐述了汉代“鼓吹乐”的兴盛及其与边塞文化的联系。随后，隋唐五代是传统音乐发展的黄金时期，本书用了大量篇幅剖析“燕乐”（宴饮之乐）的结构和风格。作者不仅细致描绘了唐代“十部乐”的组织形式，还着重介绍了工尺谱的前身——工尺记谱法在当时的应用情况。书中对“俗乐”与“雅乐”在宫廷中的博弈与融合，特别是对“胡部”乐器的吸收，提供了细致的史料分析，展现了唐代音乐的兼收并蓄与恢弘气象。 第三部分：宋元戏曲音乐的勃兴 宋代音乐的中心转向了市民阶层和市井文化。《古今乐府》将目光投向了词调音乐的发展。作者分析了宋词在音乐化过程中所形成的独特旋律模式，以及“歌行体”的成熟。更关键的是，元代的“杂剧”成为音乐表现力的集中体现。本书深入探讨了元曲中“板式”的灵活运用、角色分工（正旦、老生等）对唱腔风格的影响，以及散曲的自由形式。通过对现存曲谱（如《南曲十九调》）的对比研究，读者可以清晰地认识到戏曲音乐如何承载和发展了传统叙事艺术。 第四部分：明清昆曲与地方剧种的定型 明清时期，以昆曲为代表的声腔艺术达到了美学上的高峰。本部分聚焦于昆曲的“水磨腔”的细腻婉转，分析了其严谨的格律和高度程式化的表演体系。作者结合手抄本和刊刻乐谱，详述了“曲牌”与“过门”的结构逻辑，并探讨了昆曲如何影响了后来的地方戏曲。同时，本书也考察了其他重要地方声腔（如徽州腔、秦腔的早期形态）在清代的区域性发展，勾勒出中国音乐版图的精细化布局。 第五部分：传统乐器的形制与演奏技艺 本部分从“器乐”角度切入，对中国传统乐器进行了系统分类和深入研究。作者遵循“丝竹匏土革木金石草竹匏土革木金石草”的八音体系，细致描述了古琴、古筝、琵琶、二胡等主要乐器的形制变迁和演奏技法演进。例如，在古琴部分，书中详细解析了“徽位”的确定、不同流派的指法差异（如浙派的刚劲与广陵派的清幽）。对于民族管乐器，如笛、箫、笙的音色特点及其在合奏中的功能，也有独到的见解。 第六部分：审美意趣与当代价值重估 在总结部分，《古今乐府》升华了对中国传统音乐的理解，探讨了其核心审美范畴——“韵味”“气韵”和“中和之美”。作者认为，中国音乐的美学重心不在于复杂的对位或快速的炫技，而在于对意境的营造和情感的内敛表达。最后，本书讨论了自晚清以来，传统音乐在面对西方音乐体系冲击时的应对与转型，并对当前“非遗”保护和现代民乐改编的趋势进行了客观评价，强调了其在当代文化自信构建中的独特价值。 本书特色 1. 文献扎实： 引用了大量鲜为人知的敦煌、敦煌、明清俗曲谱等一手资料。 2. 理论结合实例： 不仅讲解抽象的乐律学概念，更通过具体的曲目分析来阐释其在实践中的运用。 3. 视野宏大： 贯穿始终的清晰时间线索，使得读者能够把握中国音乐在不同历史阶段的风格转折点。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本宝藏书，感觉像是捡到了一颗璀璨的明珠。这本书的封面就很有吸引力，复古的色调，再加上“最爱老歌”这个名字，瞬间勾起了我对过去时光的怀念。打开一看，里面的内容更是让我惊喜连连。虽然我平时听歌不怎么讲究流派，但这本书让我重新认识了许多经典的旋律。它没有那种枯燥的理论分析，而是用一种非常亲切、娓娓道来的方式，讲述了那些老歌背后的故事，以及它们在不同年代所承载的情感和历史意义。我特别喜欢其中关于创作背景的描写，有时一个小小的灵感，一个生活中的片段，就能成就一首传世之作，这种感觉真的非常奇妙。而且，书中对一些经典演唱的解读也很有见地，让我更能体会到歌手的情感投入和艺术功力。我常常一边翻阅，一边在脑海里回味那些熟悉的旋律，感觉自己仿佛穿越回了那个年代，与那些歌声一同呼吸。这本书不仅仅是一本音乐欣赏的书，更像是一本情感的百科全书，它触动了我内心深处最柔软的部分，让我在忙碌的生活中找到了一份宁静和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐爱好者，一直想提升自己的演唱技巧，所以对声乐类的书籍非常关注。偶然间发现了这本《包邮 最爱老歌(精华本)》，虽然名字听起来像是纯粹的音乐欣赏，但仔细翻阅后，发现它在声乐技巧的讲解上也颇有独到之处。书中并没有直接提供枯燥的练习方法，而是通过分析经典老歌的演唱特点，巧妙地融入了对气息、咬字、情感表达等方面的指导。我印象特别深刻的是，它举例分析了一位老歌唱家是如何运用气息将一首情歌演绎得婉转动人，以及另一位歌手是如何通过精准的咬字来传达歌曲的喜怒哀乐。这些分析让我茅塞顿开，原来很多看似简单的演唱技巧，背后却蕴含着如此深厚的功底。更重要的是，它强调了“情感为王”的理念，让我明白，技术固然重要，但真正打动人心的，还是源自内心的真挚情感。我开始尝试将书中的一些分析运用到自己的练习中，发现自己的演唱似乎有了质的飞跃，更能进入歌曲的情境，更能打动听众。这本书为我打开了一扇新的声乐学习大门，让我看到了技术与情感完美结合的可能性，也让我对未来的声乐学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我对音乐鉴赏一直有着浓厚的兴趣。最近阅读了《包邮 最爱老歌(精华本)》，我不得不说，这本书给我带来了许多耳目一新的感受。它没有像一些学院派的音乐理论书籍那样，充斥着晦涩难懂的术语和复杂的分析框架，而是以一种更加开放和包容的姿态，引导读者去感受音乐的美。书中对不同风格老歌的介绍，从民歌到流行，从抒情到激昂，都展现了其广泛的涉猎。我特别喜欢书中对音乐元素的拆解，比如它会分析一首歌曲的和声是如何营造出一种温暖或凄美的氛围，或者节奏是如何带动起听众的情绪。更让我惊喜的是，它还提到了很多与音乐相关的视觉艺术，比如一些老歌的MV或者海报设计，是如何与音乐本身相互呼应，共同构建出一种独特的艺术体验。这对于我们这些学习艺术的学生来说，无疑是一个非常宝贵的视角。这本书让我意识到，音乐欣赏并不仅仅是耳朵的享受，更是一种全方位的感官体验，它与我们生活的方方面面都有着千丝万缕的联系。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论和历史都略有涉猎的读者，我一直对“精华本”这类的书籍抱有谨慎的态度，生怕它们会过于简化而失了深度。然而，《包邮 最爱老歌(精华本)》这本书却打消了我的疑虑。它在保持内容易于理解的同时，并没有牺牲音乐鉴赏的专业性。书中对老歌的分类和解读，展现了作者扎实的音乐学功底。我尤其欣赏它对不同时期音乐风格演变的梳理，以及如何从老歌中看到音乐发展的脉络。比如，书中对于特定年代流行音乐的分析，能够清晰地勾勒出其社会文化背景对音乐创作的影响。同时，它在声乐技巧的解读上也颇为到位，虽然是精华本，但对于核心的声乐原理以及演唱中的关键点都有提及，并且与具体的歌曲演唱实例相结合，让理论不再是空中楼阁。这本书给我最大的启发在于，它教会了我如何从更宏观的视角去理解音乐，不仅仅是孤立的旋律和歌词，而是将音乐置于更广阔的文化和历史语境中去品味。这对于提升音乐鉴赏的层次和深度非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的音乐爱好者，年轻的时候就喜欢听歌，那个年代的老歌陪伴了我走过了一段美好的岁月。最近偶然间看到这本书，名字就让我倍感亲切。“最爱老歌”，这几个字仿佛直接说进了我的心里。拿到书后，我迫不及待地翻看了起来，里面收录的歌曲很多都是我当年经常听的，甚至是哼唱过的。书中的内容不只是简单地罗列歌名，而是对每首歌曲的创作背景、演唱者的故事、以及歌曲本身的艺术价值都做了深入浅出的介绍。我读到了一些关于某位歌唱家早年经历的描述，才了解到他们是如何克服重重困难，才唱出了那些动人的旋律。这些故事让我更加敬佩那些老艺术家们，也让我对那些歌曲有了更深的理解和感情。这本书就像一本时光机，带我重温了许多珍贵的回忆，让我在熟悉的旋律中找到了久违的感动。我常常会把书里的内容讲给我的孙子听，希望能让他们也了解这些经典的音乐，感受那个年代特有的文化气息。