正版 中国书法作品 欧阳询九成宫醴泉铭 姚孟起杨华临本 宋拓李琪本通临示范 毛笔楷书碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 宋拓
• 李琪
• 姚孟起杨华

店铺： 和谐万邦图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540137427

商品编码：25231439478

丛书名： 欧阳询九成宫醴泉铭宋拓李祺本 邓散木临本 杨

 

书名：欧阳询九成宫醴泉铭

宋拓李祺本 姚孟起临本 杨华临本

尺寸：8开 37cm*26cm

页码：198页

出版社：河南美术出版社

9787540137427

 

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碑刻流光：探寻中国书法艺术的瑰宝与传承 本书系一套汇集了中国书法史上数个重要历史时期的经典范本与深入探析的综合性著作。它旨在为当代书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者，提供一个全面、系统、深入的视角，去领略书法艺术的博大精深与独特的审美魅力。全书内容丰富，结构严谨，侧重于对不同书体、不同碑帖的精妙之处进行细致入微的剖析与解读，强调历史背景与艺术实践的相互印证。 第一卷：篆隶源流——秦汉古韵的追溯 本卷聚焦于中国书法史早期、奠定后世书体基础的篆书与隶书。我们首先从甲骨文、金文的演变轨迹入手，梳理其符号体系如何逐渐演化为成熟的篆书。重点研习的是小篆的规范化过程及其在秦代制度化中的地位，分析李斯等人在文字统一过程中所展现的书法智慧。 随后，全书将笔墨聚焦于汉隶的雄浑与古拙。深入探讨汉碑作为隶书的巅峰形态，其结构特征、笔法奥妙，以及独特的“蚕头燕尾”审美。书中收录了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等多个重要隶书碑刻的精选拓片高清复刻及细部分解图。我们不仅会展示这些碑帖的完整面貌，更会以特写镜头的方式，解析单个字的点画起收、波磔的提按，以及通篇气韵的贯通。 在理论探讨方面，本卷详细阐述了隶变的关键性——它如何标志着古文字向今文字的过渡，以及这种书体转变对后世楷书、行书在结构和笔势上产生的深远影响。此外，还收录了对汉简书写风格的探讨，展现了隶书在实用文书中的灵动一面，与刻碑的庄重感形成互补。 第二卷：楷书精要——中州笔法的集大成 楷书，作为中国书法“最后的定型”与最完备的书体，是本套丛书的核心部分。本卷集中展示了楷书的演变脉络，从钟繇、卫夫人等早期探索，直至魏晋南北朝的“碑学”高峰。 我们将深入分析北碑的雄强峻拔与南帖的温润秀雅之间的对话与张力。在北碑部分，着重分析了《龙门二十品》、《北魏墓志》的地域风格差异，探讨其如何将隶意的笔法融入楷书中，形成遒劲的筋骨。 南帖的阐述则以王羲之、王献之的楷书影响为主线，探讨其如何在法度森严中注入“自然天成”的韵致。书中对唐代楷书大家进行了系统梳理： 欧体之法度： 侧重于欧阳询楷书的结构紧密、险劲开张的特点，从横势的侧锋运用到点画的精微控制进行细致解析。 虞体的温润： 分析虞世南楷书“外柔内刚”的特点，强调其笔画的含蓄与匀称。 褚体的秀逸： 探讨褚遂良楷书在唐初书风承接中的创新，如“S”形的转折和轻盈的点画。 颜体的雄浑： 详述颜真卿楷书的“颜筋”，即方峻的起笔、丰厚的收笔以及重心稳固的结构，分析其如何体现盛唐气象。 柳体的骨力： 剖析柳公权楷书的瘦劲和笔笔到位，强调其对笔法的极致训练要求。 每一位大家的作品都配有大量的细节图，展示了书家在处理特定笔画（如“横”、“竖”、“撇”、“捺”）时的独特处理手法，帮助学习者建立清晰的技法认知。 第三卷：行草风韵——抒情写意的笔墨交响 本卷将读者的目光引向更加自由奔放的行书与草书世界。行书被誉为最能体现书家性情与日常书写习惯的书体，是连接楷书规范与草书奔放的桥梁。 我们将系统梳理行书的发展脉络，从三国时期的张芝，到晋代的“二王”（王羲之、王献之）的典范之作，再到唐代的“今草”大家如孙过庭。孙过庭的《书谱》作为行草书论的圣经，将得到专门的章节进行逐句赏析，结合其论述来理解行草书的章法与气韵。 在草书部分，本书特别区分了章草（隶书的草写）、今草（连绵不绝的连带）以及狂草（大开大合的激情释放）。重点介绍了张旭、怀素的狂草成就，分析他们如何将音乐的节奏感融入笔墨，创造出极富震撼力的视觉体验。本书不会仅仅展示作品的狂放，而是会深入挖掘其“狂”背后的法度，如对墨色的控制、对连带的节奏把握，以及在极速运动中如何保持字形的相对完整性。 第四卷：章法与意境——书法艺术的综合考量 本卷从更高层次探讨书法的艺术价值与审美取向。书法不仅仅是单个字的完美组合，更是一篇作品的整体布局与气势的营造。 章法结构： 详细阐述了篇章布局的原则，如疏密得当、欹侧平衡、行距与字距的呼应关系，以及如何处理书写的起首与收尾。通过对比不同作品的章法，说明如何引导读者的目光流向。 书写材料与技法： 探讨笔、墨、纸、砚在不同历史时期对书风的影响。从早期的竹简、绢帛到后来的宣纸，材料特性的变化如何反作用于书家的用笔习惯。同时，对“涨墨”、“飞白”、“渴笔”等特殊技法进行分类解析。 碑学与帖学之辨： 梳理中国书法史上的两大主流学派——碑学（尚法、尚骨）与帖学（尚韵、尚姿）的起源、发展及其互相影响的过程。本书主张“二者相辅相成，不可偏废”，并引导读者在学习过程中找到适合自己的平衡点。 全书配有大量的对比图例，精选了从古至今不同流派、不同书体的代表作，旨在为读者搭建一个立体、多维度的书法学习与鉴赏平台，真正实现从“看字”到“懂书”的飞跃。它是一部旨在普及基础、兼顾深研的权威性艺术读本。

评分☆☆☆☆☆

深入研究后我发现，出版方对于“原汁原味”的追求令人赞叹。在对照我手头的一些旧拓片时，这本书所呈现出的线条的锐利度和结体的稳健度，都达到了一个非常高的水平。这说明在制版和印刷的过程中，他们采用了顶尖的技术来最大限度地还原了拓本的原始面貌，包括那些在拓印过程中自然形成的细微磨损和“飞白”效果，都得到了忠实的再现。这种对历史痕迹的尊重，恰恰是书法学习中至关重要的一环——真正的学习，是从理解和模仿古人的“不完美”中，提炼出其内在的“完美”结构和精神气质。这是一本真正值得反复摩挲、细细品味的“传世之作”。

评分☆☆☆☆☆

我个人最欣赏这本书的排版布局，它在兼顾原碑帖细节呈现与学习者临摹需求之间找到了一个非常精妙的平衡点。每一页的留白处理得恰到好处，既不会让人觉得拥挤局促，又能保证核心内容——那些精妙的笔画和结构——被清晰有力地凸显出来。尤其是在展示那些细微的提按顿挫时，墨色的层次感和光影变化被捕捉得非常到位，这对于我们理解和模仿古人书法的“气韵”至关重要。很多其他版本的影印本，为了追求“全”而牺牲了“精”，但这一本显然是下了大功夫在做减法和取舍，只为呈现最纯粹、最能指导实践的部分，让人感觉像是在面对原作进行学习，而非隔着一层屏幕看数字影像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是令人眼前一亮，拿到手里就能感觉到那种沉甸甸的质感，纸张的选取也非常考究，触感温润细腻，完全不是那种廉价印刷品的粗糙感。特别是装订方面，看得出是花了不少心思的，平摊在书桌上的时候非常服帖，即便是临摹过程中需要频繁翻动，也不担心会损坏书脊。这样的设计，对于我们这些热衷于传统书法的学习者来说，无疑是极大的加分项，让人从翻开扉页的那一刻起，就对接下来即将展开的艺术之旅充满了敬畏和期待。而且，从侧面看，书脊的字体设计也颇具匠心，既保留了古典韵味，又不失现代审美，体现了出版方对经典文化的尊重与现代传播的巧妙结合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我深知初学阶段最怕的就是“东施效颦”，被太多复杂的理论和眼花缭乱的版本搞得无所适从。这本书在内容组织上却显得异常清晰和逻辑分明，它没有一股脑地把所有资料塞给你，而是像一位循序渐进的老师，引导着你的目光。从整体的结构把握，到局部细节的拆解，再到对特定字体的演变观察，每一步都安排得井井有条。我特别喜欢它在对比不同临本时所使用的那些注释方式，虽然没有大段的文字论述，但通过精心的图示和关键点标注，已经胜过千言万语，极大地降低了理解的门槛，让我在面对晦涩难懂的传统技法时，不再感到迷茫无助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超其艺术价值，对于日常的案头工作来说，它简直是不可替代的工具书。我通常会将它平铺在写字台的侧面，在练习过程中随时可以翻阅查对，其尺寸和厚度都非常适合这种高频率的取用。更不用说那种油墨散发出来的淡淡的、混合着纸张纤维的味道，每次翻开都像是一次心灵的洗涤，提醒着我正在进行的是一项需要耐心和沉静的传统修习。相比于那些只适合供奉在书架上的“花瓶书”，这本书显然是为真正想“动笔”的人准备的，它的存在本身就是一种鼓励，让人拿起毛笔的冲动油然而生，而不是仅仅停留在欣赏的层面。