竹露清声:一个人的音乐趣味 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303211203

商品编码：25208839463

出版时间：2016-08-01

....................................本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、）有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。..............................

竹露清声：一个人的音乐趣味 引言 音乐，是灵魂的语言，是情感的出口，更是独处时光中最忠实的伴侣。当城市喧嚣退去，当喧扰归于平静，一个人的音乐世界便徐徐展开，它没有掌声的簇拥，没有观众的目光，只有纯粹的共鸣与深沉的对话。这本书，便是关于这样一个不被打扰的音乐空间，它并非对音乐理论的严谨剖析，也非对某位大师的狂热追捧，而是将目光投向了那些在独处时刻，被我们悄悄珍藏，反复聆听，并在其中寻找到一丝慰藉、一份力量，或是片刻安宁的音乐片段。 “竹露清声”，这个名字本身就带着一种意境：清晨竹叶上晶莹的露珠，轻轻滴落，在寂静中发出细微而清澈的声音。这便是我们想要捕捉的，那种不喧宾夺主，却能悄然渗透，触动心弦的音乐体验。这本书，不是一本“如何听懂音乐”的指南，也不是一本“必听的经典唱片”的推荐集。相反，它更像是一个循循善诱的朋友，邀请你去探索那些可能被忽略，却又无比契合你当下心境的旋律；它不是要告诉你“应该”喜欢什么，而是引导你去发现“你”真正喜欢什么，以及为什么。 在这本书中，我们将一起深入那些属于“一个人”的音乐角落。我们会聊聊那些在深夜里，最适合陪伴你一同沉默的曲子；我们会探讨那些在独行路上，给你带来勇气与力量的旋律；我们会回味那些在某个瞬间，让你泪流满面，又让你莞尔一笑的歌声；我们会审视那些在寂静中，能唤醒你内心深处情感的器乐；我们还会分享那些，即便只为一人而奏，也足以点亮整个世界的音乐。 “一个人的音乐趣味”，这是一种私密的，却又是普世的情感连接。它无关乎潮流，无关乎评判，只关乎你与音乐之间，最真挚，最真实的互动。这本书，就是为所有热爱在音乐中寻找自我，在旋律中疗愈心灵，在节奏里放飞思绪的你而写。它是一场关于音乐的自我对话，一次关于情感的深度探索，一次关于生活态度的温情回眸。 第一章：寂静的奏鸣曲——深夜的治愈者 夜幕降临，城市渐渐褪去白日的喧嚣，留下一片令人舒缓的宁静。而对于许多人来说，夜晚，恰恰是他们与音乐建立最深层联系的时刻。白天的忙碌与压力，在夜的包裹下，悄然瓦解，取而代之的是一种莫名的孤独感，或是对内心声音的渴望。这时，音乐便扮演起了深夜的治愈者，它不喧哗，不扰人，只是静静地流淌，如同一杯温热的饮品，抚慰着疲惫的灵魂。 我们常常会在深夜里，选择那些没有歌词的器乐曲。可能是悠扬的大提琴独奏，它的低沉与醇厚，仿佛能穿透黑暗，直抵心底最柔软的地方。每一弓的拉动，每一段旋律的起伏，都饱含着无法言说的情感，它不像歌词那样指向明确，却能激发出我们内心更为广阔的联想。你可以将自己的情绪投射其中，那些白日里被压抑的悲伤、失落，或是淡淡的忧愁，都能在这些旋律中找到共鸣，进而得到一种释放。 也可能是舒缓的钢琴曲，它的纯净与细腻，如同月光洒落在平静的湖面，泛起圈圈涟漪。一些经典的古典钢琴曲，比如肖邦的夜曲，德彪西的《月光》，它们的存在，本身就带着一种诗意。在寂静的夜晚聆听，仿佛置身于一个被月光笼罩的花园，与自己的思绪一同漫步。这种沉浸式的体验，让我们暂时逃离现实的琐碎，进入一个只属于自己的，纯粹的音乐世界。 当然，深夜的治愈也不仅仅局限于古典音乐。一些 ambient 音乐，或者一些低保真（lo-fi）音乐，它们以其极简的编排和重复的旋律，营造出一种平静而催眠的氛围。它们没有强烈的节奏感，也没有过于复杂的情感表达，只是提供了一种背景音，一种陪伴。在这种音乐的环绕下，思绪可以自由地飘荡，我们可以回忆，可以想象，可以仅仅是感受那种宁静本身。 深夜的音乐，是与孤独和解的艺术。它让我们明白，即使一个人，我们也可以拥有一个充实而温暖的精神世界。它提醒我们，即使在最黑暗的时刻，总有一缕光，一曲旋律，能将我们从阴影中轻轻拉出。这本书将带领我们一同探索，那些最能安抚深夜灵魂的音乐，那些在寂静中，最能与你对话的旋律。 第二章：行走的旋律——独行路上的力量源泉 生活，有时就像一场漫长的独行。我们踏上自己的旅程，独自面对前方的未知，独自承受前行的压力。在这段旅程中，总会有疲惫、迷茫，甚至想要放弃的时刻。而音乐，就像是为我们量身定制的动力引擎，它能点燃我们内心的火焰，让我们重新积蓄前行的勇气。 当我们身处旷野，或是在城市街道上独自穿行时，耳边响起的那一首熟悉的歌曲，往往能瞬间改变整个心境。可能是一首充满力量的摇滚乐，它的鼓点激昂，吉他嘶吼，仿佛在呐喊着“前进，不要停止！”。这种直接而粗犷的能量，能够瞬间击溃我们内心的懈怠，让我们感受到一股强大的生命力在体内涌动。 也可能是一首充满史诗感的电影配乐。那些宏大的管弦乐，磅礴的合唱，它们仿佛描绘了一幅壮丽的画卷，让我们觉得自己是这幅画卷中的主角，正在经历一场惊心动魄的冒险。在这样的音乐烘托下，原本枯燥的独行路途，似乎也变得充满了意义和戏剧性。我们不再只是在行走，而是在“征服”。 当然，力量的来源并非总是轰轰烈烈。有时，一首简单而积极的民谣，也能给予我们温和而持久的支撑。它可能讲述了一个普通人的故事，其中蕴含着坚韧不拔的精神；它可能传递着一种乐观的生活态度，让我们相信，即使身处困境，也总有希望。这种润物细无声的力量，更能深入人心，让我们在每一次的聆听中，都得到一次心灵的滋养。 “一个人的音乐趣味”，意味着我们有权选择那些能真正触动自己的音乐，无论它是否被大众所熟知。也许是一首小众乐队的独立摇滚，它的歌词句句戳心；也许是一段充满异域风情的旋律，它能带你瞬间穿越到遥远的地方，感受不同的文化与活力。这些音乐，是我们个人化的力量来源，它们是我们最贴身的战友，在每一次需要的时候，给予我们最及时的鼓舞。 这本书，将带你走进那些为独行者而谱写的旋律。我们将一起发现，那些隐藏在歌声与节奏中的能量，那些能让你在疲惫时重新振奋，在迷茫时找到方向的音乐。让我们在音乐的陪伴下，成为自己旅程中最强大的力量。 第三章：情感的共振——被音乐勾勒出的情绪版图 音乐，是情感的放大镜，也是情感的连接器。它能够精准地捕捉到我们内心最细微的波动，并用旋律和节奏将之具象化。当我们独自一人时，我们更容易卸下伪装，让真实的情感流淌。这时，音乐便成为我们绘制情绪版图的绝佳工具。 有时候，我们会因为一首歌而突然潸然泪下。这首歌可能并不悲伤，但它恰好触碰到了我们内心深处被遗忘的某段回忆，或是某个未被抚平的伤口。一瞬间，那些压抑的情绪如同决堤的洪水般涌出。而我们，就在这汹涌的情感洪流中，体验着一种纯粹的宣泄。这种“痛并快乐着”的体验，恰恰是音乐给予我们的一种独特的情感释放。 也有些时候，一首欢快的歌曲，能让我们抑制不住地跟着哼唱，甚至手舞足蹈。它可能唤醒了我们心中潜藏的喜悦，或是让我们回忆起曾经的快乐时光。这种纯粹的快乐，不需要任何理由，它就那样自然而然地流淌，让我们的整个世界都变得明亮起来。 “一个人的音乐趣味”，也体现在我们对不同音乐风格的情感解读上。有人在爵士乐的即兴中感受到自由与洒脱；有人在蓝调的忧伤中体味人生的无奈与坚韧；有人在电子乐的律动中找到释放的快感。每一种音乐风格，都对应着一种独特的情感光谱，而我们，则根据自己的心境，在这些光谱中寻找与自己契合的色彩。 这本书，将深入探讨音乐与情感之间的微妙联系。我们将剖析那些能够引发强烈情绪反应的音乐元素，以及它们如何在不经意间触动我们的心弦。我们也将分享那些，那些在我们生命的不同阶段，默默陪伴我们，并被我们用来标记和回味特定情感时刻的歌曲。通过音乐，我们得以更清晰地认识自己，更深刻地理解情感的复杂与多变。 第四章：灵感的低语——那些在寂静中诞生的奇思妙想 当世界变得安静，当外界的干扰消失，我们的大脑便能进入一种更加专注和开放的状态。而音乐，恰恰是激活这种状态的绝佳催化剂。它能够打破思维的惯性，激发我们潜藏的创造力，让那些奇思妙想如竹露般悄然滴落，滋养我们的内心。 许多艺术家、作家，甚至科学家，都将音乐视为灵感的源泉。他们可能在聆听一段纯粹的器乐时，突然捕捉到一个绝妙的故事情节；他们可能在一段充满节奏感的音乐中，找到构建复杂概念的思路；他们甚至可能从一段旋律的变化中，获得解决某个科学难题的启发。 “一个人的音乐趣味”，也体现在我们对那些能够激发我们创造力的音乐的偏爱。也许是那些充满想象力的电影配乐，它们构建了一个个瑰丽的世界，让我们沉浸其中，继而产生自己的构思；也许是那些实验性的电子音乐，它们挑战着传统的音乐形式，让我们跳出固有的思维模式；也许是那些充满意境的中国古典音乐，它们的“留白”与“韵味”，恰恰是我们想象力的最佳出口。 这本书，将探索音乐如何成为我们灵感诞生的温床。我们将分享一些关于音乐如何激发创造力的案例，并提供一些能够帮助你进入“心流”状态的音乐类型。它不是要教你如何“创作”音乐，而是要引导你去发掘，音乐如何在不经意间，为你的生活、工作，乃至思想，带来新的火花。 第五章：回响的时光——那些被音乐标记的人生片段 时间，在匆忙流逝，但有些瞬间，却被音乐永远地定格。当我们再次听到那首熟悉的旋律，那些关于过去的回忆便如潮水般涌来，鲜活而真实。音乐，成为了我们标记人生片段，串联时光的无形纽带。 “一个人的音乐趣味”，也体现在我们对那些承载着特定回忆的歌曲的珍视。可能是一首在学生时代反复播放的歌，它代表着青春的青涩与梦想；可能是一首在某个特殊时刻听到的歌，它记录着爱情的萌芽或友谊的升华；可能是一首在某个旅行途中邂逅的歌，它让那个地方的风景与心情永远鲜活。 这些音乐，不一定是最流行的，不一定是最“高雅”的，但它们对于我们个人而言，却有着无可替代的价值。它们是我们的个人史记，是我们的情感宝库。当我们独自一人，反复聆听这些音乐时，我们仿佛回到了那些时光，与过去的自己进行一次温柔的对话。 这本书，将邀请你一同回顾那些被音乐标记的人生片段。我们将探讨，为什么某些歌曲能够如此深刻地印刻在我们的记忆中，并成为我们情感的寄托。通过分享一些关于音乐与回忆的真实故事，我们希望能够唤醒你心中那些珍贵的音乐记忆，让你重新感受那些被时光沉淀下来的美好。 结语：音乐，永恒的独舞 “竹露清声：一个人的音乐趣味”，这本书，不是为了让你成为一个音乐鉴赏家，也不是为了让你拥有一个“最酷”的音乐品味。它仅仅是邀请你，在属于自己的时光里，与音乐进行一场真诚的对话。 音乐，是孤独者的慰藉，是行路者的动力，是情感的出口，是灵感的催化剂，是时光的记录者。在“一个人的音乐趣味”中，我们不是在逃避现实，而是在用一种更深刻的方式，与自我，与世界建立连接。 愿你在音乐的海洋中，找到属于自己的那片宁静，那份力量，那份感动。愿你的音乐世界，如竹露般清澈，如清声般悠扬，永远在你个人的生命河流中，潺潺流淌，生生不息。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐品味是一个人精神世界的缩影，它藏着太多不为人知的秘密。这本书，就像一本精心绘制的音乐地图，勾勒出了作者独特而丰富的精神疆域。我尤其被他对待音乐的“认真”态度所吸引。不是那种随波逐流，只是听听排行榜上的热门歌曲，而是那种会去深挖每首歌曲背后的故事，去理解作曲家、作词家的情感，去感受音乐本身的层次和质感。我曾见过一些人，他们听音乐只是为了打发时间，或者仅仅是作为一种背景音。但这本书里的主人公，他对待音乐，更像是一种朝圣，一种与灵魂对话的仪式。他会花很多时间去研究某个乐器的发声原理，会为了一段和弦的变化而惊叹，会因为歌手演唱中一个细微的颤音而感动。这种对细节的极致追求，让我觉得他不是在“听”音乐，而是在“品”音乐，是在与音乐的每一个细胞进行深度交流。这种态度，在快餐文化盛行的当下，显得尤为珍贵。它让我反思自己，是否也曾忽略了音乐更深层的魅力，是否也曾让太多美好的声音在不经意间溜走。这本书，像一面镜子，照出了我对待生活和艺术的态度，也启发我去重新审视自己与音乐的关系。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完这本书，心情还真是有点五味杂陈。它让我想起很多过去听歌的日子，那种一个人窝在房间里，戴着耳机，世界仿佛只剩下自己和音乐的时刻。还记得学生时代，物质不富裕，但精神世界却因为音乐而无比充实。那时候，一张盗版CD都能被奉为珍宝，反复聆听，歌词被拆解，旋律被咀嚼，甚至连歌手的呼吸声都仿佛带着某种魔力。这本书的某些章节，就像一把钥匙，一下子把我拉回了那个青涩而纯粹的年代。读到关于某个年代流行音乐的描述时，我脑子里立马闪过无数熟悉的旋律，跟着书里的文字，仿佛又跟着年轻的自己一起在街头巷尾的音像店里淘碟，在宿舍里偷偷分享，在深夜里为某句歌词潸然泪下。那种沉浸式的体验，真的太难得了。它不仅仅是文字，更是某种情绪的唤醒，某种记忆的重现。虽然这本书讲的音乐可能和我当年接触的有些细微差别，但那种因音乐而产生的孤芳自赏，那种对美好旋律的执着追求，那种在声音的世界里构建属于自己精神家园的孤独感，却是如此的相似。这本书像一个老朋友，絮絮叨叨地讲着他与音乐的故事，而我，则在字里行间找到了自己曾经的影子，那些被时光尘封的情感，又在阅读中重新鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的“趣味”是藏在细节里的，尤其是在音乐这种听觉艺术中。这本书，就如同一个细腻的解剖师，将音乐的“趣味”一丝不苟地呈现出来。作者并非泛泛而谈，而是从非常具体的角度去剖析他所爱的音乐。他会关注某个乐器在整个编曲中的作用，会留意人声和背景音乐的配合，甚至会去探究音乐中的留白和节奏的变化如何影响整体的情感表达。我印象特别深刻的是，他描述某首歌曲时，会详细分析其中的打击乐是如何营造出一种紧张感，或者某个长笛的旋律是如何勾勒出一种空灵的意境。这种细致入微的观察，让我觉得自己仿佛也跟着他在音乐中进行了一次细致的“勘探”。他让我们知道，音乐不仅仅是好听，更是由无数个精心设计的细节构成的精密艺术品。这本书的价值在于，它不只是提供了一个音乐的“歌单”，更重要的是，它教会我们如何去“听”，如何去欣赏音乐背后的匠心独运。我感觉自己在读完这本书后，再听音乐时，眼界都开阔了不少，能够发现以前忽略的东西，也更能体会到音乐的层次感和丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的吸引力，在于它那种自洽而宁静的孤独感。在一个人独处的空间里，音乐成了最忠实的伴侣，它填补了沉默，也丰富了内心。我能从字里行间感受到，作者在享受这种“一个人”的音乐时光时，并非是出于无奈或寂寞，而是一种主动的选择，一种对独立精神的捍卫。他沉浸在音乐中，不是为了逃避现实，而是为了在另一个维度里找到更真实的自我。他分享的音乐，很多都带着一种淡淡的忧伤，或者是一种深沉的思考，这些情绪，恰恰是许多人在喧嚣生活中难以找到共鸣的。这本书就像一份匿名邀请函，邀请你一同进入一个只属于你和音乐的私密空间。在那里，你可以卸下伪装，释放疲惫，让那些动人的旋律轻轻抚慰你的灵魂。我常常在读到某个段落时，会放下书，静静地坐一会儿，让脑海中的思绪随着书中的描述慢慢流淌。那种宁静而充实的感受，是很多其他类型的书籍难以给予的。它让我意识到，独处并非等于孤独，而是一种自我滋养，一种与内心深处的自己和解的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它没有试图去定义“好音乐”的标准，也没有刻意去迎合大众的口味。它只是非常坦诚地呈现了作者个人的音乐世界，那些他真正热爱、真正触动他的声音。读这本书，就像走进了一个私人音乐博物馆，每一件展品都打上了他独特的烙印。我喜欢他描述音乐时那种诗意的语言，时而像山间清泉，时而像深夜孤灯，时而又像广阔星辰。他能把一段旋律，变成一幅画面，把一种节奏，变成一种情绪。这种能力，让我觉得他不仅仅是一个音乐爱好者，更是一个用声音来感知世界的艺术家。我特别欣赏他对于一些相对小众、不那么为人所知的音乐的挖掘和介绍。他没有因为它们不流行而有所保留，而是像发现了宝藏一样，热情地分享给读者。这让我有机会接触到一些以前从未听过的音乐，也拓宽了我对音乐世界的认知边界。他的推荐，不是强加，而是邀请，邀请我去一同探索那些未知的音乐领域。在阅读的过程中，我常常会停下来，去搜索他提到的那些音乐，然后发现，正如他所说，它们确实有着不同寻常的魅力。