婚纱礼服手绘技法书-款式.质感.肌理 服装绘制绘画技巧 新娘婚纱设计手绘效果图 新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘笑妍 著

图书标签:

• 婚纱礼服
• 服装设计
• 手绘技法
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• 新娘婚纱
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店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115463562

商品编码：25091775368

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书适合想从事婚礼策划师的读者阅读，以及相关的从业人员参考。
本书是一本专业的婚纱礼服手绘技法书，书中向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法，并配有非常时尚、不同风格、具有代表性的婚纱礼服手绘图，为刚进入行业的手绘师提供了专业的参考案例，同时让读者可以轻松掌握婚纱礼服手绘表现技法。

内容简介

“我长大后想成为一位知名婚纱礼服设计师”。想必很多人都曾有过这样的梦想，希望有一天可以设计出全世界zui美丽的婚纱礼服。要想成为婚纱礼服设计师，就要掌握婚纱礼服手绘这项必-备技能，本书向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法，为刚进入行业的手绘师提供了专业的参考案例。 
本书共分为5章，第1章讲解了时装人体的不同造型和各部位的具体画法，能够让读者全面地掌握服装设计的手绘基础知识；第2章到第4章详细地描述了各式各样的婚纱、晚礼服以及中式礼服的画法，并介绍了多款唯美礼服的上色要点，让读者在学习技法的同时享受了一场视觉盛宴；第5章展示了高级定制礼服的手绘线稿，让读者通过所学知识和技法进行上色练习。本书案例典型而实用，可帮助读者轻松学会婚纱礼服手绘技法。 
本书通俗易懂，适合婚纱礼服设计行业内的从业人员参考使用，也适合服装设计爱好者和手绘爱好者阅读。

作者简介

刘笑妍，喜欢手绘，大学时爱泡在图书馆里画画，今天依旧觉得能天天画画是幸福而奢华的事。
爱看好画，喜欢造型有特点有创新的动画电影，喜欢生动美丽的线条，始终觉得线条才是画的真正生命力。
近几年来，在大学任教，课余在全国各地从事婚纱礼服手绘课程的实体教学工作，并开设网络手绘课程。出版过《绘本：时装画手绘表现技法》、《男装款式设计1688例》等书。

目录

服装效果图的不同用途 6
绘制效果图的常用工具 7

01
时装人体
1．1 9头身的比例 11
1．2 正面站立的人体 15
1．3 有重心变化的人体 17
1．4 3 4转体的人体画法 19
1．5 T台走秀人体画法 20
1．6 头部的画法 22
1．7 发型的画法 29


02
婚纱的画法
2．1 婚纱的基本分类 38
2．2 沙漏型裙 38
2．3 A型裙 41
2．4 鱼尾型裙 43
2．5 鞘型裙 46
2．6 帝国高腰裙 48
2．7 西服套装 48
2．8 雕塑感婚纱 51


03
晚礼服的画法
3．1 A型裙 55
3．2 鱼尾型裙 90
3．3 鞘型裙 96
3．4 大拖尾型裙 104
3．5 沙漏型裙 112
3．6 蓬蓬纱裙 116
3．7 简约款礼服 128
3．8 裤装礼服 156
3．9 礼服的细节表现 158


04
中式礼服的画法
4．1 龙凤褂 162
4．2 秀禾服 165
4．3 旗袍 168


05
高级定制礼服上色练习

《婚纱礼服手绘技法书——款式、质感、肌理》 这是一本专为服装设计爱好者、美术院校学生、婚纱礼服设计师以及对婚纱礼服绘画抱有热情的每一位读者精心打造的专业技法指南。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一本深入理解婚纱礼服设计语言、掌握表现精髓的实践手册。从零开始，循序渐进，将带领您步入一个充满浪漫与创意的婚纱礼服手绘世界。 本书内容详尽，覆盖婚纱礼服手绘的各个关键环节。我们深知，一件令人惊艳的婚纱，其魅力不仅在于其独特的款式，更在于其细腻的质感和丰富的肌理。因此，本书将重点聚焦于如何用笔触和色彩，将这些抽象的概念转化为具象的视觉呈现。 第一部分：婚纱礼服的基础构型与款式解析 在着手表现细节之前，扎实的基础是必不可少的。本部分将从最基础的人物比例与动态开始，教授您如何准确地绘制出模特的身形，使其能够恰如其分地承载和展示婚纱礼服。我们将详细解析各类婚纱的经典款式，包括但不限于A字裙、鱼尾裙、公主裙、改良式婚纱等。每一个款式都将配以清晰的线条图和不同角度的示范，让您理解其结构特点、廓形剪裁以及由此产生的视觉效果。 人体比例与动态绘制： 学习准确的人体比例，掌握不同姿势下身体的 S 曲线，为婚纱礼服的绘制打下坚实基础。 经典婚纱款式详解： 深入剖析 A 字裙、鱼尾裙、公主裙、直筒裙、拖尾婚纱等主流款式，理解其设计理念、结构特征与穿搭效果。 廓形与剪裁的表现： 学习如何用线条勾勒出婚纱的蓬松感、垂坠感、收紧感等不同廓形，以及褶皱、分割线等剪裁细节的表现。 不同风格的婚纱设计： 涵盖现代简约、复古优雅、波西米亚风、哥特风等多元化的婚纱风格，拓展您的设计视野。 第二部分：材质的魔力——婚纱面料的逼真表现 婚纱礼服的灵魂在于其所选用的面料。丝绸的光泽、蕾丝的精致、薄纱的轻盈、缎面的垂坠，这些独特的材质赋予了婚纱生命。本部分将为您揭示如何通过绘画技巧，将这些材质的特性淋漓尽致地展现在画面中。您将学习到： 丝绸与缎面的光泽表现： 掌握如何运用高光、阴影和渐变色，表现丝绸和缎面光滑、反光、流动感强的特质。 蕾丝与欧根纱的通透感： 学习描绘蕾丝细腻的镂空纹理，以及欧根纱轻盈、朦胧、半透明的视觉效果。 薄纱与雪纺的飘逸感： 掌握绘制轻盈飘逸的薄纱层叠效果，以及雪纺柔软、飘逸的动态感。 刺绣与珠饰的细节描绘： 学习如何用细致的笔触表现婚纱上精致的刺绣图案和闪亮的珠饰点缀，增添华丽感。 不同面料的肌理感： 探索如何表现粗花呢、提花面料等具有独特肌理感的材质，丰富婚纱的表现力。 第三部分：光影的艺术——营造立体感与氛围 光影是赋予画面生命和立体感的关键。本书将引导您深入理解光线在婚纱礼服上的投射规律，学习如何运用阴影和高光来塑造婚纱的立体轮廓，以及如何通过光影变化来营造浪漫、梦幻、庄重的不同氛围。 基础光影原理： 理解光源方向、受光面、背光面、投影等基本概念。 婚纱光影分析： 针对不同材质和款式的婚纱，分析光线在面料上的折射、反射和散射规律。 高光与阴影的运用： 学习如何精准地捕捉和描绘高光，塑造面料的质感；如何通过阴影来表现婚纱的层次、体积和空间感。 环境光与氛围营造： 探索如何通过背景光、侧光、顶光等不同的光源组合，营造出温馨、神秘、神圣的婚礼氛围。 局部光影的强化： 学习如何通过局部光影的对比和强调，突出婚纱的关键设计元素。 第四部分：色彩的语言——调和与运用 色彩在婚纱设计中扮演着至关重要的角色。本书将带领您探索婚纱色彩的丰富世界，从经典的纯白、象牙白，到微妙的香槟色、淡粉色，再到大胆的彩色婚纱，您将学习如何调和和运用色彩，赋予婚纱更丰富的内涵和情感表达。 婚纱色彩的传统与创新： 了解不同文化背景下婚纱颜色的象征意义，以及现代婚纱色彩的趋势。 色彩的调和与搭配： 学习基础的色彩理论，掌握如何调配出纯净、柔和、富有层次感的婚纱色彩。 色彩在材质表现中的应用： 探索如何运用色彩的深浅、冷暖来进一步强化丝绸的光泽、蕾丝的通透等材质特点。 色彩的情感表达： 学习运用色彩来传递不同的情感，如纯洁、浪漫、热情、神秘等。 多色婚纱的绘制技巧： 掌握如何处理多色婚纱的色彩过渡、对比与和谐。 第五部分：细节的升华——点缀与装饰的魅力 一件完美的婚纱，往往离不开精美的细节装饰。无论是手工缝制的珠饰、精巧的刺绣，还是飘逸的蝴蝶结、浪漫的羽毛，这些细节都能极大地提升婚纱的整体美感。本部分将教会您如何将这些精美的装饰元素融入到您的手绘作品中。 手工珠饰与亮片的绘制： 学习如何描绘珠饰的立体感、光泽感和排列的规律性。 刺绣纹样的表现： 掌握绘制不同风格刺绣纹样的技巧，以及如何表现其针脚的质感。 花卉与叶饰的自然感： 学习绘制逼真的花卉、藤蔓等自然元素，以及如何将其巧妙地运用在婚纱设计中。 蝴蝶结、羽毛、流苏等装饰物的表现： 掌握这些不同材质和形态的装饰物的绘制方法，赋予婚纱灵动与层次。 整体协调性与设计感： 强调装饰元素与婚纱整体款式的协调性，以及如何通过细节提升设计的高级感。 第六部分：实战演练与案例分析 理论结合实践，是掌握绘画技法的最佳途径。本书的最后一部分将提供丰富的实战演练机会。通过一系列精心设计的案例，您将有机会将前几部分所学的技法融会贯通，并学到大师级的创作思路。 不同风格婚纱的完整绘制过程： 从草图构思到最终上色，一步步展示不同风格婚纱的绘制全过程。 经典婚纱的临摹与分析： 通过临摹经典婚纱设计，深入理解其结构、材质和色彩运用。 创意婚纱的设计与表现： 鼓励读者在掌握基础技法后，进行个性化的创意设计，并提供绘制指导。 常见问题解答与技巧提升： 针对学习过程中可能遇到的难点，提供解决方案和进阶技巧。 多样的媒材与工具介绍： 简要介绍彩铅、马克笔、水彩、数码绘画等不同绘画工具的特点及其在婚纱手绘中的应用。 本书的语言通俗易懂，配有大量精美的示范图例和步骤分解，力求让每一个读者都能轻松上手，并在练习中获得成就感。无论您是想为自己设计独一无二的婚纱，还是希望在服装设计领域有所建树，亦或是单纯地被婚纱礼服的美丽所吸引，《婚纱礼服手绘技法书——款式、质感、肌理》都将是您最得力的助手和最忠实的伙伴。 让我们一起用画笔勾勒出梦想中的婚纱，绘就属于您自己的华丽篇章！

评分☆☆☆☆☆

更让我惊喜的是“质感”的描绘。婚纱的材质千差万别，丝绸的垂顺、蕾丝的精致、薄纱的轻盈、缎面的光泽，这些都会极大地影响婚纱的整体效果。这本书用非常直观的图例和细致的文字，教会我如何运用不同的笔触、色彩和明暗对比来表现这些不同的材质。例如，它会教你如何用细腻的交叉线来表现丝绸的细腻光泽，如何用轻柔的叠加色来展现薄纱的朦胧感，甚至是如何用粗犷的笔触来模拟蕾丝的镂空效果。这些技巧真的非常实用，我尝试着去画一些不同材质的婚纱，发现画面立刻有了质的飞跃，不再是平面的、生硬的线条，而是充满了生命力和触感。这种“看得见的质感”让我的手绘作品瞬间提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我作为一名正在学习服装设计，尤其是专注于婚纱礼服方向的学生的“救星”！我之前在网上零散地看过一些手绘教程，但总感觉不成体系，而且很多教程的重点都在于“画得像”，却忽略了服装本身最重要的几个要素：款式、质感和肌理。这本书的标题一开始就抓住了我：“款式.质感.肌理”，这几个词简直直击我最想解决的痛点！我拿到书的时候，迫不及待地翻开，里面的内容果然没有让我失望。 首先，关于“款式”，它不仅仅是教你画出婚纱的廓形，更是深入剖析了不同婚纱款式的设计思路和演变。比如，书中会对鱼尾裙、A字裙、公主裙等经典款式的结构特点进行细致的讲解，还会分析不同年代、不同文化背景下婚纱款式的风格差异。我特别喜欢它教我如何运用线条来表现裙摆的蓬松感、拖尾的垂坠感，以及如何在草图阶段就清晰地勾勒出服装的立体感和动感。它不是那种让你照猫画虎的教程，而是引导你去理解款式背后的逻辑，让你自己能够创造出更具表现力的设计。而且，它还会提供一些款式的变形和组合技巧，让我看到一个基础款式可以演变成多少种不同的风格，这对于激发我的设计灵感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是我在服装设计学习道路上遇到的一个宝贵资源。它以一种非常系统、全面且实用的方式，为我打开了婚纱礼服手绘技法的大门。从款式分析到质感表现，从肌理刻画到光影运用，每一个环节都讲解得细致入微，让我受益匪浅。我强烈推荐给所有和我一样，对婚纱设计充满热爱，希望提升手绘能力的朋友们。这本书绝对是提升你的设计实力和作品表现力的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

至于“肌理”，这个词听起来可能有点抽象，但这本书却将它具象化，并且融入到了婚纱的绘制中。它不仅仅指面料本身的纹理，还包括婚纱上的刺绣、珠饰、褶皱等各种装饰和细节。书中提供了很多关于如何表现这些肌理的技法，比如如何用点彩来模拟小珠子的闪光，如何用细密的线条来表现刺绣的精致，如何用短促的笔触来画出褶皱的立体感。我最喜欢的是它关于“层次感”的讲解，如何通过叠加和交织的纹理来表现婚纱的丰富度和华丽感，这让我意识到，一件婚纱的魅力不仅仅在于整体造型，还在于那些精妙绝伦的细节。通过学习这些技法，我的手绘稿不再是单纯的线稿，而是充满了细节和生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我最大的感受就是它不仅仅教会我“怎么画”，更教会我“为什么这么画”。它深入浅出地解释了不同笔触、色彩和构图方式背后所蕴含的设计原理和艺术考量。比如，它会分析为什么某种笔触能够更好地表现丝绸的垂坠感，为什么某种色彩搭配能够更好地突出婚纱的奢华气质。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我能够更深刻地理解服装设计的本质，并将其融会贯通到自己的创作中，而不只是机械地模仿。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是书中对“光影”的运用。婚纱礼服的手绘效果图，如果没有对光影的精准把握，就很难展现出服装的立体感和材质的真实感。这本书花了大量的篇幅来讲解如何在不同光照条件下，表现婚纱的明暗变化、高光和阴影。它会教你如何根据光源的方向来确定阴影的形状和深浅，如何利用高光来突出丝绸的光泽，如何用渐变的色彩来表现薄纱的通透感。我尝试着运用书中教授的光影技巧来绘制一些简单的婚纱草图，发现整个画面立刻变得生动起来，仿佛婚纱就在眼前，能够感受到它随光线流动的微妙变化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对婚纱设计充满热情的新人，我一直在寻找能够帮助我将脑海中的创意转化为具体视觉形象的工具。这本书的内容完美契合了我的需求。我尤其欣赏它循序渐进的教学方式。从基础的线条训练，到不同面料质感的表现，再到复杂的款式分解，每一步都讲解得非常清晰透彻，即使是初学者也能够轻松上手。我曾尝试过购买一些国外引进的绘本，虽然图例精美，但由于语言和文化差异，我常常感到难以理解其精髓。这本书则完全是为国内读者量身定制的，语言通俗易懂，案例也更贴近我们的审美需求，这让我感到非常亲切。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对于“细节处理”的强调。婚纱的魅力往往体现在那些不易察觉却至关重要的细节上，比如精致的蕾丝花边、闪耀的水晶点缀、巧妙的褶皱设计等等。这本书用大量的篇幅来指导读者如何细腻地描绘这些细节，并赋予它们生命力。它会教你如何用极其细微的笔触来表现蕾丝的镂空感，如何用色彩的深浅变化来模拟水晶的折射效果，如何用富有弹性的线条来展现褶皱的层次和流动感。当我尝试着将这些技法运用到自己的作品中时，我发现原本有些单调的草图瞬间变得丰富多彩，充满了高级感。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师。它通过大量的实例，展示了不同风格的婚纱手绘效果图，从古典浪漫到现代简约，从奢华复古到清新森系，几乎涵盖了当前婚纱设计的各种主流风格。每个案例都配有详细的绘制步骤和技巧解析，让我能够清晰地看到每一幅作品是如何一步步完成的。我反复研究这些案例，不仅学习了绘画技巧，更从中汲取了不同风格的设计灵感，这对于我拓宽设计思路非常有益。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样动手能力相对较弱的初学者来说，这本书最大的价值在于它的“可操作性”。书中提供的技法不是空中楼阁，而是非常接地气，并且有大量的练习范例。我跟着书中的步骤，一步一步地进行模仿和练习，逐渐掌握了不同面料的绘画技巧，以及如何表现婚纱的立体感和光泽感。即使是那些我曾经觉得非常困难的元素，比如轻盈飘逸的薄纱，或者华丽复杂的刺绣，在这本书的指导下，也变得触手可及。它让我不再对复杂的婚纱设计望而却步，而是充满信心去尝试。