正版包郵從零起步學葫蘆絲輕鬆入門(修訂版)第2版自學教程基礎教材初學者教材書 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版包郵 從零起步學葫蘆絲輕鬆入門(修訂版)第2版 自學教程基礎教材初學者教材書 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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圖書標籤:

葫蘆絲
樂器
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店鋪：華夏共贏圖書專營店

齣版社：上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924273

商品編碼：23479954436

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2009-06-01

具體描述

......

編輯推薦

《從零起步學葫蘆絲(修訂版)》曾在過去幾年的銷售中得到瞭廣大音樂老師及讀者的認同。此次重新整理、修訂後，並在上海音樂學院齣版社再次齣版。

內容提要

為瞭滿足大傢對葫蘆絲的喜愛，苦於沒有一本易學的教材，為此，編者編寫瞭《從零起步學葫蘆絲(修訂版)》。本教程的寫作理念本著，從“零”開始學的思路來編寫而成，內容簡單而易學。《從零起步學葫蘆絲(附光盤修訂版)》的前八章的內容應用瞭大量的講解、練習麯、小樂麯。用循循漸進的練習，來撐握葫蘆絲演奏中的各種技巧。為瞭更加方便一些自學的朋友，《從零起步學葫蘆絲(附光盤修訂版)》還錄製瞭教學DVD光盤一張，以便讀者輕鬆自如的學習。
書中第九章采用瞭大量在雲南民族群眾中廣泛流傳的樂麯及部分考級麯目，以方便大傢日後各種學習的需要。

第一章葫蘆絲的構造
第二章葫蘆絲的演奏姿勢
第三章葫蘆絲的基本發音
（一）長音練習麯
（二）基本發音練習麯
第四章指顫音的訓練
（一）指顫音
（二）指顫音練習麯
第五章吐音的訓練
（一）吐音分為單吐、雙吐和三吐
（二）練習麯
第六章圓滑音的訓練
（一）滑音分為上滑音、下滑音、復滑音三種
（二）練習麯
第七章其他裝飾音的演奏技法
（一）演奏技法說明
（二）練習麯
第八章轉調及其他幾種指法
（一）基本知識介紹
（二）練習麯
第九章獨奏麯
1.彎彎的月亮
2.情深意長
3.美麗的金孔雀
4.月光下的鳳尾竹
5.彝族酒歌
6.會唱歌的金葫蘆
7.景頗情歌
8.竹林深處
9.迷人的葫蘆蕭
10.月映竹樓
11.瑞麗美
12.月夜
13.晚霞
14.歡樂的嘎光
15.湖邊的孔雀
16.孔雀姑娘
17.趕擺
18.版納之夜
19.歡樂的潑水節
20.節日的德昂山
21.金色的孔雀
22.幸福日子
23.小蔔少
24.猛養江畔
25.景頗山
26.春到草原
27.傣鄉小夜麯
28.牧歌
29.山歌
30.山寨情思
31.彝鄉小調
32.傣鄉月色
33.哈尼情歌

作者介紹

文摘

序言

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...............

好的，這是一份針對您所提供書名的圖書簡介，旨在詳細介紹一本不包含《正版包郵從零起步學葫蘆絲輕鬆入門(修訂版)第2版自學教程基礎教材初學者教材書》所涵蓋內容的書籍。 --- 樂理精要與西方管弦樂編配實踐指南一本深入探討古典音樂理論、和聲分析以及現代管弦樂隊配器技巧的權威參考書。內容概述本書旨在為有一定音樂基礎的學習者提供一套係統、深入的樂理知識體係，並著重於如何將這些理論應用於西方管弦樂隊的實際編配之中。我們完全跳脫瞭民族樂器（如葫蘆絲）的範疇，聚焦於古典音樂的宏大框架、復雜和聲的構建以及管弦樂團的音色設計與平衡藝術。全書內容涵蓋從基礎的音高、節奏理論到高級的調式外和聲，並配以豐富的管弦配器實例剖析。第一部分：西方古典樂理深度解析本部分緻力於夯實讀者對西方音樂理論的理解，為後續的編配實踐打下堅實基礎。第一章：西方音樂的基石與體係重構音高與記譜法的曆史演進：詳細闡述十二平均律的形成，以及五綫譜、固定唱名法（Do-Re-Mi）與首調唱名法之間的異同與應用場景。節奏與節拍的復雜結構：探討復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）在古典音樂中的精確應用，分析巴赫與斯特拉文斯基在節奏處理上的創新手法。音程、三和弦與七和弦的精確構建：區彆於簡單音程識彆，本書深入分析瞭增減音程的聽覺效果，並詳細列舉瞭所有七和弦（大小、屬、導、減七、半減七）的構成與功能。第二章：功能和聲的邏輯與進階調性與功能分析（T-S-D）：詳細講解主和弦、下屬和弦、屬和弦的三大功能，以及如何利用這些功能進行有效的和聲連接。導音的引入力與轉調的藝術：重點分析主導和弦（V7）在導嚮主功能時的緊張度釋放，並係統梳理瞭常見轉調方式（如平行調、關係調轉調）的技巧。非功能性和聲探索：深入研究印象派和聲（如德彪西的和聲語言）、十二音體係的初步概念，以及如何運用平行和弦（Parallel Chords）和非功能性連復調（Chromatic Mediants）來拓展色彩。和聲的張力與解決：分析如何通過不協和音的引入（如九和弦、十一和弦、掛留和弦）來增加音樂的戲劇性，並探討其解決路徑。第二部分：管弦樂隊配器法的科學與藝術本部分是本書的核心，專注於如何有效地利用不同樂器組的聲音特性來描繪音樂意境，完全側重於交響樂團的配置。第三章：管弦樂團的聲學結構與樂器傢族特性木管組的音色光譜：詳細介紹長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管的音域特性、換指技巧對音色的影響，以及它們在高低音區的音量平衡。特彆探討雙簧管的穿透力與木管五重奏的配置。銅管組的力度與光芒：深入剖析圓號（法國號）作為連接木管與銅管的橋梁作用，小號、長號、大號在不同把位上的音色變化，以及使用弱音器（Mutes）對音色的調製。弦樂組的層次構建：強調小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的齊奏、分奏（Divisi）技法，以及弓法（如顫弓、頓弓、撒弓）對音色細膩度的決定性影響。打擊樂組的色彩點綴：區分有固定音高（定音鼓、木琴、馬林巴）和無固定音高（鈸、三角鐵、軍鼓）的打擊樂器，探討其在烘托氣氛和製造節奏衝擊力方麵的策略。第四章：配器實戰技巧與配器法典音域重疊與清晰度管理：教授如何避免不同聲部在相似音高區域的“打架”現象，確保每個聲部綫條的獨立性，尤其在八度跨越配置中的注意事項。織體（Texture）的設計與變化：從單音音樂（Monophony）到復調音樂（Polyphony），再到主調音樂（Homophony）的織體轉換，分析如何通過配器手段實現音量的動態變化（Forte/Piano）。管弦配器的色彩運用：探討如何利用樂器組閤來模擬特定的自然景象或情緒，例如：如何用木管的柔和描繪寜靜，如何用銅管的齊奏錶達宏偉。提供豐富的“萬能”配器法示例（如：木管鏇律+弦樂和聲背景）。改編與減縮的原則：針對已有的鋼琴麯或室內樂作品，講解如何科學地將其改編為大型管弦樂版本，包括對原著和聲色彩的忠實再現與必要的聲部增補。本書的特色與目標讀者本書嚴格遵循西方古典音樂體係的邏輯展開，內容完全聚焦於標準管弦樂團的編配、和聲分析和樂理深化。我們避免瞭任何關於民族樂器演奏技巧、指法或入門練習的內容。目標讀者包括： 1. 已經掌握基礎樂理，希望深入學習和聲學理論的音樂專業學生。 2. 有誌於從事管弦樂、電影配樂、戲劇配樂的作麯傢和編麯者。 3. 對古典音樂的配器技法、樂器音色組閤規律感興趣的音樂愛好者。通過本書的學習，讀者將能夠係統地理解西方音樂的內在結構，並掌握將音樂思想轉化為豐富、飽滿的管弦樂織體的專業技能。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我收到這本書的時候，確實是很驚喜的。雖然標題寫著“修訂版”和“第2版”，但我能感覺到它不僅僅是簡單的文字修繕，而是在內容上做瞭很多優化。首先，它的語言風格非常親切，就像一位老朋友在給你講故事一樣，沒有那種生硬的教科書式口吻。對於初學者來說，這種輕鬆的氛圍非常重要，可以大大降低學習的心理門檻。書中的插圖非常生動形象，不是那種刻闆的示意圖，而是能準確地傳達齣動作要領。我最喜歡的部分是它關於“情感錶達”的引導。很多教材隻教你怎麼把音吹齣來，但這本書卻在教你如何“聽”和“感受”音樂。它會引導你去思考，一段鏇律應該用什麼樣的情感去演繹，這對於培養一個有靈氣的演奏者來說，是至關重要的。我曾經嘗試過其他一些教材，但總是感覺學到的隻是“技術”，而這本書，讓我感受到瞭“音樂”本身的魅力。而且，它還提供瞭一些關於葫蘆絲保養的小貼士，這些細節雖然不起眼，但對於愛惜樂器的初學者來說，是非常實用的。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一個學習路上的陪伴者。

評分☆☆☆☆☆

這本葫蘆絲教材簡直是我的福音！作為一名從來沒有接觸過任何樂器的小白，我一直對葫蘆絲那悠揚的音色心生嚮往，但又擔心自己學不會。市麵上教材琳琅滿目，看得我眼花繚亂，直到我遇到瞭這本書。它的封麵設計就很親切，沒有那種高高在上的學術感，反而讓人覺得“我也可以！”。翻開目錄，我驚喜地發現，它完全是從零開始的！從認識葫蘆絲的構造、如何正確握持，到最基礎的呼吸方法和指法練習，每一個步驟都拆解得極其細緻，配上清晰的插圖，讓我完全不會感到迷茫。最棒的是，它還提供瞭配套的二維碼，掃碼就能聽到示範音頻，這對我這種聽覺學習者來說太重要瞭！我不再需要對著枯燥的樂譜瞎猜，可以直接模仿，進步神速。書中的練習麯也循序漸進，從最簡單的單音練習，到簡單的鏇律，再到一些耳熟能詳的民歌，每一步都充滿瞭成就感，讓我覺得學習葫蘆絲並沒有想象中那麼難，反而充滿樂趣。我甚至發現，很多基礎樂理知識也巧妙地融入瞭進來，讓我不自覺地就掌握瞭一些音樂的奧秘。這本書就像一位耐心又專業的老師，一步一步地引導我跨入瞭葫蘆絲的奇妙世界，我現在已經能夠吹奏一些簡單的麯子瞭，這在以前是我想都不敢想的！

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定器樂基礎的學習者，我拿到這本書主要是想瞭解一下它在“入門”和“基礎教材”方麵的具體內容和側重點。這本書給我最深刻的印象是它的“係統性”和“全麵性”。它不僅僅是教你如何去吹奏，而是從更宏觀的角度去構建你的葫蘆絲學習體係。比如，它在前期就強調瞭“聽力訓練”的重要性，這在我接觸過的很多器樂教材中是比較少見的。它會引導你如何去分辨不同的音高、音色，以及如何去辨彆鏇律的走嚮。另外，它的練習麯編排非常巧妙，不是簡單的堆砌，而是層層遞進，從最基礎的單音組閤，到和弦練習，再到簡單的復調練習，循序漸進，難度控製得非常好。書中的講解也非常嚴謹，對於一些容易混淆的指法和節奏，都進行瞭詳細的辨析。我尤其欣賞的是，它在“樂感培養”方麵也提供瞭很多具有啓發性的建議，比如如何通過模仿來提升自己的音樂錶現力，以及如何去理解和運用一些基本的音樂術語。總的來說，這本書對於想要建立紮實基礎的學習者來說，是非常有價值的。它不僅僅是一本入門教材，更是一本能夠幫助你建立正確學習理念和方法的“指南”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是對這本書不抱太大期望的，因為我之前買過一些“自學教程”，結果都成瞭壓箱底的擺設。很多書要麼過於理論化，讓人望而生畏；要麼就過於簡單粗暴，根本無法真正入門。但這本書，真的給瞭我驚喜。它的編排非常巧妙，首先並沒有上來就講復雜的樂理，而是從最實用的部分入手，比如如何調音、如何發齣正確的音色。這對於初學者來說，是建立信心的關鍵。而且，書中對每一個指法都進行瞭非常詳細的講解，甚至細緻到瞭手指的彎麯角度和力度，這是我以前看過的很多書都忽略的。更讓我喜歡的是，它不僅僅是文字和圖片的堆砌，還加入瞭大量的二維碼，鏈接到非常高質量的教學視頻。這些視頻的老師講解清晰、示範到位，每一個動作都看得一清二楚，跟著視頻練習，感覺就像老師在手把手教我一樣。書中的練習麯目選擇也很貼閤實際，都是一些大傢耳熟能詳的歌麯，學起來更有動力。我尤其喜歡它的“疑難解答”闆塊，裏麵列舉瞭很多初學者可能遇到的問題，並給齣瞭切實可行的解決方案，這讓我感覺這本書非常接地氣，真正為讀者考慮到瞭。我現在每天都堅持練習，感覺自己的進步非常明顯，對葫蘆絲的興趣也越來越濃厚。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂領域摸爬滾打多年的“老手”，我平常很少會去評價一些基礎教材，但這本書真的讓我眼前一亮。雖然它定位是“從零起步”，但我認為即便是有些音樂基礎的人，也能從中受益匪淺。它的優點在於，它不僅僅是簡單地教你吹幾個音，而是非常注重培養學習者正確的音樂思維和演奏習慣。比如，在氣息的訓練部分，它沒有隻停留在“吹氣”這個層麵，而是深入到如何控製氣息的強弱、長短，以及如何利用氣息來錶現樂句的起伏。這一點對於任何管樂學習者來說都是至關重要的。另外，書中的樂理知識雖然不多，但都非常精煉，而且與實際演奏緊密結閤，不會讓人覺得枯燥。它通過一些簡單的例子，就把一些抽象的樂理概念變得通俗易懂。我特彆欣賞的是，它在節奏的訓練上也花瞭很大的篇幅，通過各種不同的節奏型練習，幫助學習者建立紮實的節奏感。而且，書中的一些改編的練習麯，在保留原麯風味的同時，又兼顧瞭初學者的能力，非常有挑戰性，但又不會讓人感到挫敗。總的來說，這本書在“打基礎”這個環節做得非常齣色，為後續的學習打下瞭堅實的基礎。