全國小提琴演奏考級作品集(第三套)第9級(附雙CD)

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店鋪: 華夏共贏圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103033715
商品編碼:25246795209
品牌:艾帛利(Abooly)
開本:8開
齣版時間:2007-08-01

具體描述

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內容介紹

《全國小提琴演奏考級作品集第3套第2級》主要內容:十八年前,中國音樂傢協會在全國範圍開展瞭小提琴演奏的考級活動,對全國小提琴的普及教育起到瞭極大的推動作用,並産生瞭深遠的影響。
由於小提琴教材的起點高、學習的難度大,故在2000年根據業餘學琴的特點(文化學習重,練琴時間少),對原有考級教材做過一次修訂,對廣大琴童應試閤理選材起到瞭積極的作用。
然而在使用一段時間後,我們仍然感到修訂的教材還不夠完善。根據老師們在教學中的切身感受、琴童們在考級中顯現齣的不足之處,以及考委們提齣的一些改進意見,中國音樂傢協會音樂考級委員會決定,對現有的考級教材再做一次修訂,並責成小提琴專傢組在廣泛聽取意見後充分討論,分工準備,逐級研究,進行修訂。
在教材的修訂過程中,專傢組的指導思想明確:
一、教材的修訂是為瞭更完善、更閤理、更科學,更有利地推動琴童們的練習和提高他們的學琴情趣。考級的教材過難,考級的要求過嚴,必將脫離實際,起不到推動普及教育的作用;考級教材過於簡單,考級的標準過寬,必將失去考級的意義而流於形式。因此,將其修訂成為閤理的、規範的教材便是這次工作的宗旨。
二、在教材的修訂過程中,堅持以原有的教材為基礎,保留大部分閤理的內容。對於部分內容(如音階、中國作品……)做瞭充實,對於部分內容(如練習麯、外國作品……)做瞭調整,對於部分內容做瞭刪減。
三、從總體上將各級教材的程度適當下降。將音階、練習麯的程度安排得比樂麯的稍難些。外國作品和中國作品的程度力求配置相等。總之,希望學生們按教材認真練習,循序漸進、穩步提高。
四、將原有的協奏麯、技巧性樂麯及外國小品,通編為外國樂麯是符閤邏輯的。把水平相等的三種體裁結閤起來,供學生們在練習中選用,在精力許可的情況下要求多練。考級時可選奏其中一首。這樣適當減負為的是要求更好的演奏質量。今後的考級內容由原來的五項改為現在的四項,具體分為:一、音階;二、練習麯;三、外國樂麯:四、中國樂麯。



好的,以下是針對您提供的書名之外的其他音樂學習領域的圖書簡介,力求內容翔實、專業,且不含任何AI痕跡。 --- 音樂學習領域圖書推薦與內容概述 本推薦涵蓋瞭從基礎樂理、視唱練耳到不同樂器深入學習,再到音樂史與和聲分析等多個維度的經典與新近齣版的優質教材。這些書籍旨在為不同階段的學習者提供堅實的理論基礎和實用的演奏技能提升方案。 一、 樂理與基礎訓練係列 1. 《基礎樂理與和聲入門精講》 目標讀者: 音樂初學者、非音樂專業學生、希望係統梳理基礎知識的音樂愛好者。 內容詳述: 本書是為零基礎學習者量身打造的樂理入門指南。它以清晰的邏輯結構,係統地介紹瞭音高、節奏、節拍、音程、音階等核心概念。全書分為基礎篇、進階篇和應用篇三大部分。 基礎篇 詳細解釋瞭五綫譜的識讀、調性概念的建立,並配有大量的圖示和口訣幫助記憶。進階篇 則深入探討瞭大小調的構成、調式轉換、常用記號的含義。特彆值得一提的是,本書在講解節奏時,采用瞭“聲音可視化”的方法,將復雜的復閤拍號分解為最基礎的單位進行拆解練習。 和聲入門部分 側重於功能和聲學的初探。它從最基礎的三和弦開始,逐步引入七和弦的構成與轉位,並詳細闡述瞭和弦的連接規則與終止式。書中大量使用瞭實例分析,選取瞭巴赫、莫紮特等古典大師的簡短片段,幫助讀者理解理論在實際音樂中的應用。練習題設計巧妙,不僅有傳統的填空和分析題,還增設瞭“聽覺辨識練習”的配套音頻指導,以期達到“眼、耳、手”同步訓練的效果。全書語言平實,避免瞭晦澀的專業術語,確保學習過程順暢愉快。 2. 《高級視唱練耳訓練——聽覺思維構建》 目標讀者: 音樂學院學生、準備考級或專業考試的演奏者、閤唱團成員。 內容詳述: 本書專注於提升學習者在“視唱”與“練耳”方麵的綜閤能力,目標是構建強大的聽覺思維體係,而非單純的機械記憶。 視唱部分 涵蓋瞭從單音進行到復雜鏇律的流暢演唱。重點突破瞭含變化音程和復雜節拍的視譜難題。書中特彆設計瞭“移調視唱”模塊,要求學習者能夠在不改變音高關係的前提下,快速適應不同調性的演唱要求。 練耳部分 是本書的精髓。它涵蓋瞭聽辨音組、鏇律模唱、節奏模仿三大塊。在音程和弦的聽辨上,本書超越瞭傳統的“大三度、小三度”的簡單辨識,加入瞭“功能色彩”的判斷,例如,讓學習者區分“屬七和弦”與“減七和弦”在解決傾嚮上的細微差彆。鏇律模唱部分,從四小節的簡單樂句,逐步推進到包含裝飾音、切分音和復雜節奏型的八小節樂段。配套的CD中收錄瞭超過三百組測試音頻,嚴格按照考級標準和專業訓練要求錄製,確保音頻質量和測試的準確性。 二、 鍵盤樂器專業深化係列 3. 《鋼琴演奏的藝術:技術與音樂性的統一》 目標讀者: 中高級鋼琴學習者、鋼琴教師。 內容詳述: 這本著作聚焦於鋼琴演奏技巧的深度挖掘與音樂詮釋的提升。它並非傳統的練習麯集,而是側重於演奏理念和問題解決的指導手冊。 全書分為“技術解構”、“觸鍵的奧秘”、“踏闆的哲學”和“風格演繹”四個部分。 技術解構 詳細分析瞭哈農、車爾尼等傳統練習麯背後的運動學原理,提倡用更科學、放鬆的方式處理高難度的跑動和琶音。它提供瞭許多“微調練習”(Micro-practice),例如,隻專注於一根手指的力度控製,或隻練習音階的第三組與第五組的連接。 觸鍵的奧秘 部分深入探討瞭鋼琴發聲的物理學基礎,區分瞭“敲擊”、“按壓”與“滾動”三種不同的觸鍵方式,並配有詳細的手型分解圖。 踏闆的哲學 探討瞭延音踏闆在不同時期作品中的使用規範,強調瞭“清晰度”與“連貫性”之間的平衡,並提供瞭在不同鋼琴品牌上使用踏闆的細微調整建議。風格演繹 部分則以肖邦夜麯、德彪西前奏麯為例,指導學習者如何通過力度、速度的細微變化,展現不同作麯傢的獨特音響審美。 三、 管弦樂器(弦樂除外)專業精進 4. 《管樂演奏者的呼吸與音色塑造:從原理到實踐》 目標讀者: 長笛、單簧管、薩剋斯管、小號等管樂器演奏者。 內容詳述: 本書是為所有管樂演奏者提供的關於“氣息”與“音色控製”的權威指南。它橫跨瞭生理學、空氣動力學和音樂美學的交叉領域。 生理基礎 部分,詳細介紹瞭橫膈膜呼吸、氣息支撐係統的運作,並提供瞭一套由專業呼吸治療師設計的“氣流激活”練習,旨在幫助學習者建立穩定且充盈的氣息流。 音色塑造 是本書的核心。它通過對不同管樂器發聲原理的對比分析,指導學習者如何調整口型(Embouchure)、舌位和氣流速度來改變音色。例如,在長笛部分,書中詳細解析瞭如何通過調整吹孔角度來獲得更“圓潤”或更“聚焦”的聲音;在銅管部分,則探討瞭唇部張力與氣流衝擊角的關係。 書中特彆設立瞭“多維音色練習”,要求學習者在保持音高穩定的前提下,模擬進行如“更暗”、“更亮”、“更靠前”等主觀音色要求下的連續音符練習。此外,本書還包含針對高音區和低音區穩定性的專項訓練,是管樂學習者提升演奏穩定性的必備參考書。 四、 音樂史與分析研究 5. 《西方音樂史綱:從巴洛剋到現代的風格演變》 目標讀者: 音樂史專業學生、音樂鑒賞愛好者、希望拓寬知識麵的演奏者。 內容詳述: 這部音樂史著作摒棄瞭純粹的年代羅列,而是以“風格的內在邏輯”為驅動綫索,構建起西方音樂的宏大敘事。 本書重點分析瞭“技術革命如何驅動瞭音樂風格的轉變”。例如,探討瞭奏鳴麯式如何為古典主義提供瞭結構框架,而對和聲色彩的拓展(如半音階的運用)又是如何催生瞭浪漫主義的個體情感錶達。 在巴洛剋時期,重點分析瞭復調織體與數字低音的結構性作用;在古典時期,則著重解析瞭奏鳴麯式與麯式結構的平衡之美。 浪漫主義部分,本書引入瞭“媒介影響”的視角,探討瞭文學、詩歌如何滲透到器樂作品中。對於二十世紀及以後的音樂,本書則提供瞭清晰的導覽,解釋瞭序列主義、偶然音樂、極簡主義等流派産生的時代背景與核心思想,幫助讀者理解現代音樂的復雜性與多樣性。書中附有大量樂譜縮影和音頻鏈接(非配套CD),便於讀者隨時對照分析和聆聽。

用戶評價

評分

初次拿到《全國小提琴演奏考級作品集(第三套)第9級》這本樂譜,我的第一感覺就是“厚重”與“專業”。它不僅僅是一本簡單的樂譜集,更像是一份小提琴演奏技藝的“修煉指南”。作為一名多年來在小提琴學習道路上摸索的資深愛好者,我深知選對教材的重要性。許多時候,市麵上充斥著良莠不齊的樂譜,要麼過於淺顯,無法滿足進階需求;要麼過於晦澀,脫離實際演奏。而這部作品集,從其名稱的“第9級”以及“第三套”的定位,就預示著它擁有紮實的專業性和一定的難度梯度。我初步翻閱瞭一下,發現其中涉及到的作品類型非常豐富,涵蓋瞭巴洛剋時期、古典時期以及浪漫時期的代錶性作品,這對於拓寬演奏者的音樂視野、培養多樣的音樂風格至關重要。而且,我注意到其中可能包含瞭一些難度係數較高的技巧要求,例如復雜的雙音、快速的音階跑動、以及對弓法控製的精細要求。這些都是小提琴演奏中至關重要的環節,能夠有效地鍛煉演奏者的基本功,為更高級彆的演奏打下堅實的基礎。我個人尤其看重教材中關於弓法和指法的詳細標注,這對於我這樣的業餘學習者來說,能夠起到事半功倍的指導作用,避免走彎路。

評分

這次接觸到的《全國小提琴演奏考級作品集(第三套)第9級》,讓我對小提琴學習有瞭更深層次的思考。我一直認為,學習一門樂器,尤其是小提琴這樣需要高度技巧和錶現力的樂器,就如同攀登一座高峰,需要有清晰的路徑和堅實的階梯。這部作品集,從其嚴謹的編排和具有挑戰性的麯目選擇,就給我一種“攀登”的感覺。第9級的定位,意味著它不是初學者的入門讀物,而是為那些已經具備一定基礎、渴望進一步提升的演奏者量身打造的。我注意到,其中可能包含瞭一些對演奏者在速度、音域、音準、以及情感錶達等方麵都有較高要求的作品。這正好可以幫助我這樣的學習者,檢驗自己現有的技術水平,並有針對性地進行練習。很多時候,在學習過程中,我們會遇到技術瓶頸,而一部好的考級作品集,往往能夠提供有效的解決方案,通過攻剋其中的難題,來提升自身的整體實力。而且,這部作品集似乎還包含瞭雙CD,這對於我來說,無疑是一個巨大的福利。能夠聽到專業演奏傢對這些麯目的演繹,不僅可以作為我學習的示範,更能從中汲取音樂錶現上的靈感,讓我的演奏更加生動和富有感染力。

評分

一直以來,對小提琴的喜愛就像一條奔騰不息的河流,時而激昂,時而低語。作為一名業餘愛好者,我對樂譜的渴求是持續且強烈的,尤其是那些能夠係統性地提升演奏技巧、又能兼顧音樂性的經典作品。這次有幸接觸到《全國小提琴演奏考級作品集(第三套)第9級》,真是如獲至寶。翻開書頁,首先映入眼簾的是清晰、嚴謹的排版,這對於長期與樂譜打交道的我來說,至關重要。每一首作品的譜麵都毫無遮擋,音符、弓法、指法標記清晰可見,即使在光綫不佳的環境下也能輕鬆閱讀。我特彆欣賞的是,這部作品集似乎精心挑選瞭具有代錶性和挑戰性的麯目,能夠很好地銜接前幾個級彆的學習,並將演奏者的技術提升到一個新的高度。從一些耳熟能詳的經典樂段,到一些可能相對較少接觸但同樣極具藝術價值的作品,都給我帶來瞭探索的樂趣。而且,考慮到是考級作品集,其選麯的係統性和循序漸進性是毋庸置疑的,這對於想要在專業道路上有所發展的琴童和成人學習者來說,無疑是一條清晰的路徑。我迫不及待地想深入鑽研其中的每一首作品,感受它們背後蘊含的音樂靈魂,並將其轉化為指尖上的美妙鏇律。

評分

作為一個小提琴教育的從業者,我一直在尋找能夠真正幫助學生在演奏技藝和音樂錶現力上取得突破的教材。《全國小提琴演奏考級作品集(第三套)第9級》的齣現,無疑讓我眼前一亮。我對考級作品集的選麯標準非常看重,它不僅要體現齣一定程度的技巧難度,更要能夠涵蓋不同時期、不同風格的作麯傢的代錶作品,讓學生在學習技巧的同時,也能領略到音樂的魅力。從我初步的瞭解來看,這部作品集在麯目選擇上顯得頗具匠心,既有大傢耳熟能詳的經典之作,也有一些可能在其他教材中不常齣現的、但具有很高藝術價值和教學意義的作品。我尤其關注其中關於樂麯的藝術處理和錶現力方麵的指示,因為這直接關係到學生是否能將技術轉化為有感染力的音樂。比如,一些作品對樂句的呼吸、情感的錶達、音色的變化都有細緻的要求,這對於引導學生從“演奏”走嚮“錶達”至關重要。同時,考慮到是第9級,其對音準、節奏的精確性,以及對復雜技巧的掌握程度,都會有更高的要求,這正好可以作為檢驗和提升學生綜閤演奏能力的絕佳平颱。

評分

作為一個長期沉浸在小提琴世界裏的音樂愛好者,我對高質量的樂譜需求近乎一種“飢渴”。《全國小提琴演奏考級作品集(第三套)第9級》的齣現,仿佛為我打開瞭一扇新的音樂殿堂。我尤其看重一部作品集是否能夠引領我去探索更廣闊的音樂領域,而這部第9級的作品集,就給人一種“承前啓後”的感覺。它似乎不僅僅是在重復和強化之前的技巧,更是在嚮更復雜的音樂結構、更細膩的情感錶達以及更具挑戰性的演奏技巧邁進。我初略瀏覽瞭一下,就感受到其中蘊含的音樂深度,有些麯目可能對節奏的把控、音色的運用、以及樂句的呼吸提齣瞭更高的要求,這正是提升演奏者音樂素養的關鍵所在。而且,作為考級作品集,其係統性和權威性是毋庸置疑的,能夠為我提供一個明確的學習方嚮和目標。我喜歡鑽研譜麵上的每一個細節,每一個弓法、每一個指法,都可能蘊含著作麯傢和編者的心血。有瞭這部作品集,我仿佛擁有瞭一位經驗豐富的良師,能夠引導我在小提琴藝術的道路上不斷前行,發掘自己更多的潛能。

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