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• 电影剧本
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• 电影理论
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• 电影分析

店铺： 读买天下图书专营店

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542660794

商品编码：23371137021

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	电影剧作笔记
作者：	黄丹著
定价：	58.0
出版社：	上海三联书店
出版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787542660794
印次：
版次：
装帧：
开本：	32开

内容简介

本书是一本从电影出发谈剧本创作的书。在本书中，黄丹老师从《七武士》《勇敢的新》《角斗士》《亚瑟王》等数十部经典电影入手，以案例解剖的方式，为我们一步一步讲解了电影剧本创作的方方面，比如“电影中的历史叙事”、“电影的结构”、“电影中父子关系”、“同一题材的

《光影浮生：一窥剧本灵魂》 这是一个关于叙事、人物、情感和瞬间的集合，一篇献给那些在黑白胶片中捕捉生活真相，在方寸银幕上构建万千世界的艺术家们的颂歌。它并非一本厚重的理论分析，也不是流水账式的编年史，而是由一系列独立却又相互辉映的片段构成，每一篇都如同一扇窗，引领读者窥探电影剧本背后的灵动与深邃。 在这里，我们不探讨具体的电影情节，也不深入剖析某部影片的结构。相反，我们聚焦于那些构成故事骨架的原子——那些在剧本初稿中闪烁着原始光芒的灵感火花，那些在文字间悄然生长的角色弧光，以及那些让观众心弦颤动的共情瞬间。 翻开这本书，你将走进一个充满未竟之意的世界。我们从一个未完成的开头开始，感受创作者在第一行文字里对整个故事的期许与忐忑。它可能是一个模糊的场景，一个引人遐思的开场白，或是对一个未曾谋面的角色的初次描摹。这里没有现成的答案，只有等待被填满的空白，以及其中孕育的无限可能。 我们将一同探索那些被删减却依旧闪耀的台词。它们或许因为节奏、因为篇幅，最终未能登上大银幕，但字里行间，依然蕴含着角色的性格烙印，是导演剪刀手下的无奈遗珠。你将看到，一句看似不起眼的对话，如何承载着人物的爱恨情仇，如何推动着剧情的暗流涌动。 书中还收录了那些仅仅存在于剧本中的场景，它们如同被遗忘的梦境，或许在拍摄过程中因为种种原因被舍弃，但它们依然用文字记录下了另一种可能，另一种命运的走向。这些片段，是创作者大脑中更广阔的宇宙，是时间轴上被擦去的平行线，它们的存在，本身就是对故事无限延展性的证明。 我们也将凝视那些角色的“未竟之旅”。那些在剧本中设计得无比丰富，最终却因为叙事需要而不得不淡出舞台的人物，他们的人生轨迹，他们的内心挣扎，依然值得被铭记。我们会尝试去想象，如果他们的故事继续，又会是怎样的风景。 本书还将带你走进那些“留白”的艺术。剧本的魅力，往往不在于全盘托出，而在于留给观众想象的空间。我们会解析那些看似简单的描述，如何通过巧妙的留白，激发观众的参与感，让他们成为故事的共同创作者，在自己的心中完成那些未曾言说的部分。 当然，我们也无法回避那些“意犹未尽”的结尾。并非所有故事都需要一个明确的句点，有些结局，如同人生一般，充满了开放性。我们会探讨那些引人深思的尾声，它们如何将观众的情绪拉至顶点，又如何让他们带着疑问与感悟走出影院。 《光影浮生：一窥剧本灵魂》是一次对电影文本最纯粹的致敬。它无关乎票房，无关乎奖项，只关乎那些文字背后，跳动的脉搏，闪烁的智慧，以及那些触动我们灵魂的瞬间。它鼓励你重新审视那些你熟悉的银幕故事，去感受那些隐藏在光影之下，由文字编织而成的，无形却又无比真实的存在。这是一次邀请，邀请所有热爱电影的人，共同去感受剧本，这门以虚构为真，以文字为刃，以情感为血肉的艺术，所散发出的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

《电影剧作笔记》最让我印象深刻的一点是，它将“现实主义”与“戏剧性”进行了巧妙的融合。我曾经觉得，越贴近现实的故事，就越缺乏戏剧张力，但这本书却彻底颠覆了我的想法。作者在书中详细阐述了如何从平凡的生活中挖掘出不平凡的故事，如何让人物在真实的困境中做出令人难忘的选择。他通过对一些生活化场景的深入剖析，展示了即使是最日常的对话，也可以蕴含着深刻的人物动机和潜在的冲突。这种“不动声色的力量”，让我看到了剧本创作的无限可能，也让我对那些看似平淡却感人至深的故事，有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，与其说是“讲解”，不如说是“引导”。作者像是站在一条河流的岸边，向你展示水流的各种形态，而不直接告诉你如何驾驭一艘船。我尤其着迷于他对“潜对话”的深入解读。以往看剧，我总是习惯于将角色的台词视为信息传递的唯一途径，但《电影剧作笔记》则像打开了一个全新的维度。作者通过大量的电影片段分析，揭示了角色在说出话语的同时，那些“未说出口”的、隐藏在眼神、表情、肢体语言和情境中的信息，才是真正决定角色关系和推动情节的关键。这是一种极其微妙且强大的叙事工具，让我对人物塑造的深度和真实性有了前所未有的认识。

评分☆☆☆☆☆

一本让人欲罢不能的“解构”之旅。初次翻开《电影剧作笔记》，我并未立刻被宏大的叙事或引人入胜的情节所吸引，反而是一种沉静而专注的氛围扑面而来，仿佛走进了一间堆满了尚未成型的故事碎片的私人工作室。作者并没有直接抛出“如何写出爆款剧本”的公式，而是以一种近乎虔诚的态度，展现了电影剧本创作过程中那些不为人知的“边缘”地带。我尤其喜欢其中关于“镜头语言的潜文本”的探讨。以往看电影，我总习惯于关注对话和情节的推进，但这本书却像一把手术刀，剖开了那些画面背后的潜台词。作者通过对一些经典片段的细致分析，揭示了导演和编剧如何通过景别、构图、光影甚至细微的道具摆放，来传递人物内心的挣扎、未说出口的秘密，以及观众尚未察觉的未来走向。这是一种全新的观影体验，让我不得不重新审视那些曾经被我忽略的画面细节。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像在和一位经验丰富的工匠进行一场马拉松式的对话。他不会直接告诉你“你应该这样写”，而是会和你一同站在那些看似不起眼的“零件”前，反复打磨，细致辨析。我尤其被书中关于“冲突的多维度性”的论述所打动。以往我们谈论冲突，大多局限于人物之间的正面对峙，但作者却将冲突的边界无限拓宽。他详细阐述了如何构建“内在冲突”——主人公内心的矛盾、道德的两难、理想与现实的拉扯，这些往往比外在的肢体冲突更能触动人心，也更能塑造角色的深度。更有趣的是，作者还探讨了“环境冲突”和“时间冲突”的重要性，比如自然灾害对人物命运的戏剧性影响，或是时间限制下必须做出的艰难抉择。这些都被作者用极其生动和详尽的案例分析，还原了剧本创作的复杂性和精妙之处，让我对“冲突”这个概念有了颠覆性的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它将那些抽象的剧本理论，通过一个个具体的、触手可及的案例，变得鲜活而充满力量。我特别喜欢其中关于“角色弧光”的剖析。作者并没有停留在“角色需要改变”这样一个泛泛的结论上，而是深入到改变的“质”和“量”上。他通过分析不同类型角色的成长路径，展示了如何让角色的转变既符合逻辑，又能给观众带来惊喜。从一个懵懂少年经历磨难蜕变成成熟领袖，到一位心灰意冷者重拾希望，再到一位固执己见者学会妥协，《电影剧作笔记》提供了一系列令人信服的范例。更重要的是，作者还强调了“非线性角色弧光”的可能性，即角色并非直线成长，而是可能在某个节点出现反复甚至短暂的退步，这种更加真实的人物塑造方式，让我对创作深度有了新的理解。

评分☆☆☆☆☆

我承认，在翻阅《电影剧作笔记》之前，我对于“节奏”这个词的理解，更多地停留在音乐和日常生活的范畴。但这本书，让我看到了“节奏”在电影剧本创作中的核心地位。作者以一种近乎苛刻的细致，剖析了场景切换、信息释放、情绪起伏如何构成一整套精密的“节奏韵律”。他详细讲解了如何通过“快节奏”来制造紧张感，如何通过“慢节奏”来营造氛围和深入人物内心，以及如何巧妙地在两者之间切换，达到引人入胜的效果。书中对几个著名电影高潮段落的节奏分析，简直是教学级别的示範，让我第一次深刻体会到，一部电影的“呼吸感”是多么重要，而编剧在其中扮演了多么关键的角色。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《电影剧作笔记》的过程中，我最深刻的感受是，编剧的工作远比我之前想象的要“建筑化”得多。作者在书中并没有直接给出“万能公式”，而是像一位老道的建筑师，向我展示了如何搭建故事的“骨架”和“肌理”。我尤其欣赏他对“结构”这一概念的细致拆解。他不仅仅谈论了线性叙事，还深入探讨了非线性叙事、多线叙事等多种结构的可能性，并详细分析了每种结构在不同故事中产生的不同效果。书中对于如何构建“开端”、“发展”、“高潮”和“结局”的精妙设计，以及如何通过“伏笔”和“呼应”来增强故事的整体感和观赏性，都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本“故事解剖学”的图谱，让我得以窥见电影剧本背后那些精密的内部构造。我曾经以为，一个好的故事就是一连串吸引人的情节，但《电影剧作笔记》却向我展示了“情绪”在故事中的重要性。作者在书中详细阐述了如何通过场景的设置、人物的互动以及叙事的节奏，来引导观众的情绪变化。他不仅仅关注“喜怒哀乐”，还深入探讨了“期待”、“恐惧”、“同情”、“共鸣”等更复杂的情绪如何被编织进故事中，从而让观众产生更深层次的代入感。书中对几个经典煽情片段的分析，让我明白了“好哭”的背后，是多么精巧的剧作设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将自己定位成一本“教学手册”，而更像是一场关于“可能性”的探索。作者以一种开放的姿态，鼓励读者去思考，去质疑，去寻找属于自己的创作路径。我特别喜欢其中关于“视听语言的融合”的探讨。以往我看电影，总是将画面和声音割裂开来理解，但这本书却让我看到了它们之间是如何相互作用，共同构建故事的。作者通过大量的实例，展示了声音如何为画面增添情绪，画面如何为声音赋予意义，以及两者如何协同作用，创造出超越文字本身的表达力。这让我对如何运用视听元素来丰富故事，有了全新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我彻底颠覆了对“戏剧性”的认知。我曾以为戏剧性就是激烈的冲突和惊险的场面，但《电影剧作笔记》却用更广阔的视野，展示了戏剧性的多重维度。作者不仅仅关注表面的冲突，更深入探讨了“情境的戏剧性”和“选择的戏剧性”。他详细分析了如何通过设置一个充满张力的情境，让人物在其中被迫做出艰难的选择，即使没有惊心动魄的打斗，也能产生强烈的戏剧张力。书中对一些看似平淡却蕴含巨大张力的场景的解读，让我如醍醐灌顶，意识到真正的戏剧性，往往隐藏在最日常的背后，等待着被挖掘和放大。