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店铺： 布克专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017259

商品编码：24879514635

出版时间：2015-03-01

商品参数

卢浮宫
	定价	998.00
	出版社	北京美术摄影出版社
	版次	1
	出版时间	2015年03月
	开本	8
	作者	［法］布列-布提
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787805017259
	重量

内容介绍

13中世纪堡垒

15菲利普·奥古斯特，一座shou都的开始

2113世纪巴黎艺术

24查理五世，英明

32查理五世时期的巴黎艺术

36法国早期艺术家，艺术史的二次发现

51文艺复兴的宫殿

55皮埃尔·莱斯科的正立面

68亨利二世扶梯

72舞厅或女像柱大厅

80国王套房天花板和细木护壁板装饰

85卢浮宫之初，文艺复兴时期的帝王收藏

93瓦卢瓦家族后的回忆

105波旁家族的“伟大计划”

107从小画廊到“花神大楼”：亨利四世的回忆

118路易十三的卢浮宫：流产的计划

127王太后的威：奥地利的安妮在卢浮宫

142伟大国王的耀：路易十四

202从摄政王权到启蒙运动

22417—18世纪法国绘画作品收藏

249从国家艺术博物馆到拿破仑博物馆

251革命的博物馆

282杜伊勒里的帝国宫殿和拿破仑博物馆

310来自各地的收藏品

345博物馆和君主制权wei：一座新国王宫殿

348第壹复辟时期：卢浮宫博物馆的复苏

398七月王朝

400博物馆的新领域

448复辟时期的艺术

461一座新卢浮宫：梦想成为现实

462第二共和国时期的卢浮宫：“智者的麦加”

478拿破仑三世的“新卢浮宫”官邸

511拿破仑三世博物馆

520新藏品：伊特鲁里亚和文艺复兴前的艺术品收藏

531大卢浮宫及其未来

532博物馆的胜利

552大卢浮宫计划

593大卢浮宫计划之后

602卢浮宫和当代艺术

608墙外的卢浮宫

614参考书目精选

《艺术的呼吸：从古至今的文化脉络与审美演进》 本书并非一本单纯的艺术史著作，它更像是一次穿越时空的文化对话，一次对人类创造力不息的探索。我们试图打破僵化的时间线，以更生动、更具连接性的视角，展现艺术如何在不同的文明、不同的时代里，与历史的潮汐、文化的土壤、社会的变迁以及建筑的骨骼紧密相连，共同呼吸，共同生长。 第一篇：文明的曙光与初啼 在人类文明的黎明时分，艺术便已悄然绽放。远古洞穴壁画的粗犷线条，诉说着生存的渴望与对自然的敬畏；美索不达米亚文明的浮雕，勾勒出神权与王权的辉煌；古埃及的金字塔与壁画，承载着永恒的信仰与对来世的期盼。这些早期艺术，是人类意识觉醒的最初痕迹，它们朴素而有力，直指人类最本真的情感与观念。我们将追溯这些遥远的印记，理解它们如何奠定了之后所有艺术表达的基础，如何反映了早期人类对于宇宙、生命和自身存在的初步认知。 第二篇：古典的余韵与哲思的流淌 古希腊与古罗马，艺术达到了一个崭新的高度。它们不再仅仅是宗教的附属，更是哲学、政治与人文精神的载体。希腊雕塑的理想化人体，是对人体美的极致追求，也是对理性与和谐的赞颂。罗马的宏伟建筑，如斗兽场、万神庙，展现了强大的帝国气魄与精湛的工程技术，它们的功能性与象征意义并存，至今仍令人叹为观止。我们会深入探讨，在古典时期，艺术是如何与哲学思辨相结合，如何塑造了西方文化的核心价值观，以及这些艺术形式如何对后世产生了深远的影响。 第三篇：中世纪的虔诚与信仰的彼岸 当罗马帝国的光辉逐渐暗淡，欧洲迎来了中世纪。这是一个充满宗教色彩的时代，艺术的主要使命便是服务于信仰，引导人们通往神圣的彼岸。拜占庭的马赛克镶嵌画，闪耀着神圣的光芒，象征着天堂的永恒。哥特式教堂高耸的尖顶、绚丽的彩色玻璃，仿佛是通往天国的阶梯，将人们的目光引向上帝。我们会理解，在中世纪，艺术是如何成为宗教传播的强大工具，如何通过象征、寓言和图解，将复杂的教义转化为易于理解的视觉语言，以及其在社会生活中的重要地位。 第四篇：文艺复兴的觉醒与人性的光辉 文艺复兴，一场颠覆性的文化运动，将欧洲的艺术推向了一个新的巅峰。人文主义思潮的兴起，使得艺术家们的目光从神转向了人，从来世转向了现世。达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，米开朗琪罗的《大卫》健美的身躯，拉斐尔的《雅典学院》智慧的对话，都展现了对个体价值的重新发现和对人类潜能的无限热爱。我们将剖析文艺复兴时期艺术的革新，从透视法、解剖学到对古典艺术的再学习，理解艺术家们如何通过技艺的精进与思想的解放，重塑了艺术的面貌，并将艺术从宗教的束缚中解放出来，使其成为独立的人文表达。 第五篇：巴洛克与洛可可的华丽与细腻 紧随文艺复兴之后，巴洛克艺术以其戏剧性的光影对比、宏大的场面和强烈的情感冲击，展现了激情与动感。而洛可可则以其精致、轻盈、优雅的曲线和柔和的色彩，描绘了贵族生活的闲适与浪漫。我们会探索这两种风格的艺术特征，理解它们是如何反映了当时的社会风貌、政治格局以及审美趣味的变化，以及它们在绘画、雕塑、建筑和室内设计等各个领域的具体体现。 第六篇：启蒙时代的理性与新古典主义的回归 启蒙运动的到来，进一步强调了理性与秩序。新古典主义艺术，以古希腊罗马为典范，追求庄重、肃穆、简洁的风格，体现了对道德、英雄主义和公共美德的推崇。大卫的画作，如《马拉之死》，便是这一时期的代表。我们会审视启蒙时代如何影响了艺术的发展，艺术家们如何将理性主义的理念融入作品，以及新古典主义如何作为一种社会思潮的体现，引导着人们的价值取向。 第七篇：浪漫主义的激情与情感的释放 与启蒙时代的理性相对，浪漫主义艺术则将情感、想象和个体体验置于核心地位。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，充分展现了浪漫主义的激情与革命精神。我们会深入理解浪漫主义对大自然的崇拜、对神秘与异域风情的向往，以及艺术家们如何通过强烈的情感表达，挑战传统的束缚，追求个性的自由。 第八篇：现实主义的镜鉴与社会的真实 当浪漫主义的激情褪去，艺术家们开始将目光投向现实生活，关注普通人的命运与社会的真实面貌。现实主义艺术，如库尔贝的作品，以客观、朴素的笔触，描绘劳工、农民的艰辛，揭示社会的弊端。我们会探讨现实主义如何作为一种对社会问题的回应，如何通过写实的风格，反映时代的面貌，并引发人们对社会公平与公正的思考。 第九篇：现代艺术的多元与颠覆 进入19世纪末至今，艺术进入了一个前所未有的多元化与颠覆性时期。从印象派对光影的捕捉，到后印象派对色彩与形式的探索；从野兽派的强烈色彩，到立体派对空间的解构；从抽象表现主义的自由挥洒，到概念艺术对观念的强调，现代艺术以其丰富的流派和多样的表现形式，不断挑战着传统的边界，拓展着艺术的定义。我们将逐一梳理这些重要的艺术运动，理解它们背后的思想根源、艺术革新以及对人类认知世界方式的深刻影响。 第十篇：艺术的回响与未来的展望 艺术，是历史的回响，是文化的脉搏，是人类精神的凝结。它并非孤立存在，而是与我们的生活、我们的社会、我们的情感息息相关。本书的结尾，将不仅仅是对历史的回顾，更是对当下艺术现状的思考，以及对未来艺术发展趋势的展望。我们将探讨，在全球化与科技发展的浪潮下，艺术将呈现怎样的面貌？人类的创造力将如何继续演进？我们又该如何去理解和欣赏这些来自不同文化、不同时代、不同个体的艺术表达？ 本书致力于呈现一幅广阔而深刻的艺术全景图，它不仅仅是关于“看”，更是关于“理解”与“感受”。我们期望通过这场跨越时空的艺术之旅，读者能够感受到人类文明的独特魅力，体悟到艺术作为一种普遍而强大的力量，如何塑造了我们，又将如何指引我们走向未来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史上的那些“变革”时刻充满了好奇，那些能够彻底颠覆传统、开创全新艺术形式的转折点。我购买这本书，是希望能够深入了解这些艺术史上的重要变革，以及它们是如何发生的，又产生了怎样的深远影响。我期待书中能够详细梳理从古典到现代的艺术演进过程，特别是那些具有里程碑意义的艺术运动，比如印象派的出现，立体主义的革命，抽象表现主义的冲击等等。我设想书中会引用大量的艺术评论和理论，来分析这些变革的动因和意义。我希望能够了解到，是什么样的社会思潮、科技发展、哲学理念，促成了这些艺术上的“变革”。例如，我期待能看到关于印象派为何会挑战学院派的权威，以及印象派画家们是如何通过对光影和色彩的创新来捕捉瞬间的感受。当我开始阅读这本书时，我看到了“艺术史”和“艺术变革”等章节。书中确实提到了一些艺术运动。然而，我发现书中对这些“变革”的论述，更多的是一种“结果”的展示，而缺乏对“过程”的深入剖析。例如，在提到某个艺术运动时，书中可能仅仅是描述了该运动的主要特点和代表艺术家，但没有深入探讨该运动是如何在当时的社会环境下孕育而生的，那些艺术家们是如何通过不断的探索和实践，最终形成新的艺术语言的。这种缺乏对艺术变革“过程”深入展现的论述，让我觉得像是看到了历史的“标本”，而未能感受到艺术变革的“生命力”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想深入了解艺术史中那些令人惊叹的绘画作品，尤其是那些被陈列在卢浮宫中的名作。我一直对文艺复兴时期的巨匠们，比如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的作品充满好奇，也对印象派、后印象派等对现代艺术产生深远影响的流派情有独钟。我期望书中能够详细解析这些绘画作品的创作背景、艺术手法、象征意义，甚至能够涉及到当时社会文化思潮对艺术创作的影响。例如，关于《蒙娜丽莎》的神秘微笑，我期待能有深入的解读，包括达芬奇的绘画技巧，以及这幅画在艺术史上的地位。对于一些叙事性极强的历史画，我希望能够了解其所描绘的历史事件，以及画家如何通过色彩、构图来传达情感和思想。我也设想，书中会提供大量的图片，并且这些图片印刷质量极高，能够清晰地展现画作的细节，让我仿佛置身于展厅之中。更进一步，我希望作者能够将这些作品放置在更广阔的艺术史背景下进行审视，比如分析不同时期、不同地域的绘画风格的演变，以及它们之间的联系与区别。当我开始阅读时，我确实看到了一些关于著名画作的介绍，例如《蒙娜丽莎》、《米洛的维纳斯》等。然而，我发现书中对这些画作的介绍，更多的是一种概览式的描述，浅尝辄止，并没有我所期待的深入的艺术分析和解读。例如，对《蒙娜丽莎》的描述，更多的是集中在画作的知名度以及一些流传的说法，而对于达芬奇的创新性技法，以及其在构图和色彩上的独到之处，却鲜有提及。这种表面的介绍，让我觉得有些意犹未尽，无法真正满足我对艺术作品深度探究的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对世界各国的建筑风格抱有极大的兴趣，尤其是那些能够体现不同文化和历史底蕴的宏伟建筑。我购买这本书，是希望能够从中学习到不同国家在建筑上的独特之处，以及这些建筑在历史长河中扮演的角色。我期待书中能够详细介绍不同风格的建筑，比如古埃及的金字塔、古希腊的柱式建筑、古罗马的拱券结构、哥特式的尖塔、文艺复兴的古典主义，以及现代的各种创新设计。我设想书中会提供大量的建筑插图和平面图，能够清晰地展现建筑的结构和细节。我还希望能够了解到不同建筑风格的演变过程，以及它们是如何受到当时的社会、经济、宗教、技术等因素的影响。例如，我希望能够了解到哥特式建筑为何会出现那些高耸的尖塔和飞扶壁，以及它们在宗教传播中起到的作用。当我开始翻阅这本书时，我确实看到了一些关于建筑的章节。书中提到了“宫殿建筑”等词汇。然而，我发现书中对建筑风格的介绍，更多的是一种风格的“标签式”的描述，缺乏对具体建筑案例的深入分析。例如，在提到“巴洛克风格”时，书中可能只是简单地描述其华丽和装饰性，但没有深入到具体的建筑细节，比如那些复杂的曲线、雕塑、壁画是如何共同营造出巴洛克式的戏剧性效果的。这种缺乏具体建筑案例支撑的风格介绍，让我觉得像是空中楼阁，未能满足我对建筑细节的深入探究。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，迫不及待地翻开，心想着终于能一窥卢浮宫的神秘面纱了。我一直对法国的文化艺术情有独钟，尤其是那个曾经是皇宫，现在又珍藏无数世界瑰宝的卢浮宫，更是心驰神往。我原以为这本书会详细描绘卢浮宫的建筑演变，从最初的军事堡垒到后来的皇家宫殿，再到如今的博物馆，每一个时期的风格特点，每一处细节的匠心独运，都会被细致地呈现。例如，我期待能看到关于中世纪时期卢浮宫的军事防御结构，以及文艺复兴时期它如何被改造为奢华的居所。书中应该会重点介绍一些标志性的建筑元素，比如那些精美的雕塑、宏伟的拱门、装饰繁复的屋顶，以及它们背后蕴含的法国历史和政治变迁。我设想，作者会从历史的角度出发，讲述每一块砖石、每一扇窗户所见证的王朝兴衰、宫廷秘闻，甚至还可能穿插一些关于建筑师和工匠的故事，让冰冷的建筑焕发出鲜活的生命力。然而，当我翻阅了几十页后，却发现书中关于卢浮宫建筑本身的篇幅，似乎并没有我预期的那么详尽。更让我感到意外的是，书中更多地开始探讨一些关于古代埃及、希腊、罗马文明的艺术品，以及它们在卢浮宫的陈列。当然，这些艺术品本身非常珍贵，我也承认它们的艺术价值无可估量，但我的初衷是想深入了解卢浮宫这座建筑本身，它的历史层叠，它的风格演化，它的空间布局如何承载和展示这些艺术品。因此，虽然内容丰富，但与我最初的期待，总归是有些许偏差。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对世界文化有着广泛兴趣的读者，我一直希望能够通过阅读，了解不同国家和地区独特的文化现象和艺术表达。我购买这本书，就是希望能够从一个更广阔的视角，去认识和理解世界各地的文化多样性。我期待书中能够涵盖从古代文明到现代社会的各种文化形式，比如宗教信仰、哲学思想、文学艺术、民俗风情等等。我设想书中能够提供一些关于不同文化之间交流和融合的案例，比如丝绸之路上的文化传播，或者不同文明在殖民时期产生的相互影响。我还希望能够了解到一些关于文化保护和传承的议题，以及文化在全球化背景下面临的挑战。当我开始翻阅这本书时，我看到了一些关于“文化”和“世界各国艺术概况”的内容。书中确实提到了不同国家和地区的艺术。然而，我发现书中对这些文化的介绍，更侧重于对艺术品的罗列，而忽略了对文化背后深层含义的挖掘。例如，在介绍某个国家的传统音乐时，书中可能只是列举了一些乐器的名称和音乐的特点，而没有深入探讨这些音乐是如何与该国的宗教仪式、节日庆典、日常生活紧密相连的，也没有分析这些音乐所承载的民族情感和精神内涵。这种缺乏文化深度挖掘的介绍，让我觉得像是翻阅了一本“文化元素”的清单，未能满足我对文化深层理解的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史的演变和其对人类文明的影响感到着迷，特别是那些能够深刻改变社会结构、文化形态的关键时期。我购买这本书，是希望能够通过它，深入了解不同历史时期的社会变革，以及这些变革如何体现在建筑、艺术、文化等各个方面。我期待书中能够详细讲述那些对人类历史进程产生重要影响的事件，比如工业革命、启蒙运动、两次世界大战等等，并分析它们对当时的社会生活、思想观念以及艺术创作带来的冲击。我设想书中会提供丰富的历史资料和案例，帮助我理解历史的复杂性和多面性。例如，我希望能够了解到工业革命如何改变了城市的面貌，催生了新的建筑材料和技术，以及如何影响了当时的绘画和文学创作。我也希望能够看到关于社会改革运动的论述，以及它们如何促进了艺术的多元化和创新。当我开始翻阅这本书时，我确实看到了一些关于历史内容的章节。书中提到了“历史的变革”等标题。然而，我发现书中对这些变革的描述，更像是对历史事件的简单叙述，缺乏对这些事件背后深层原因的分析，以及它们对社会文化产生的具体影响。例如，在提到某个时期发生的社会动荡时，书中仅仅是陈述了事件的发生和结束，而没有深入探讨导致动荡的原因，以及动荡结束后社会结构、人们的生活方式发生了哪些具体的变化。这种缺乏深入分析的叙述，让我觉得像是阅读一份泛泛而谈的历史概览，未能满足我对历史深度探索的期望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人类文明的演进和艺术形式的变迁充满好奇，特别是那些能够体现时代精神和文化风貌的艺术品。购买这本书，我是希望能够系统地了解艺术史的发展脉络，从史前时期的原始艺术，到古希腊罗马的古典艺术，再到中世纪的宗教艺术，文艺复兴的辉煌，以及近现代的各种艺术流派。我期待书中能够清晰地勾勒出不同时期艺术的主要特征、代表艺术家和重要作品，并分析它们之间的相互联系和影响。我设想书中会涉及大量的艺术史理论和批评，能够帮助我理解艺术品背后的创作动机、审美标准以及社会功能。例如，我希望能够了解到为什么哥特式建筑会产生，印象派绘画为何会挑战传统，立体主义又如何改变了人们的视觉认知。我也希望书中能提供一些关于艺术品保护和修复的知识，以及博物馆在艺术传播中的作用。当我开始阅读这本书时，我确实看到了一些关于艺术史的章节。书中提到了古埃及艺术、古希腊艺术等。然而，我发现这些介绍的内容，更像是对艺术史上的一个又一个“节点”的简单罗列，缺乏对艺术史发展内在逻辑的深入分析。例如，在介绍文艺复兴时，书中仅仅提到了几位重要的艺术家和他们的代表作，但并没有深入探讨文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，科学革命对艺术观念的影响，以及这些因素是如何共同推动了艺术的繁荣。这种缺乏深度分析的叙述，让我觉得像是听了一份冷冰冰的报告，未能触及艺术史真正的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对宫殿建筑深感兴趣的读者，我怀揣着极大的期待购买了这本书，希望能从中学习到关于世界各地著名宫殿的建筑风格、设计理念以及它们所承载的历史文化内涵。我设想书中会详细介绍从凡尔赛宫的巴洛克风格，到紫禁城的皇家气派，再到白金汉宫的典雅庄重，每一个宫殿都应该有其独特的建筑语言和历史故事。我期望能够深入了解这些宫殿在不同历史时期的功能转变，例如从军事要塞到皇家住所，再到如今的博物馆或政府机构。书中应该会重点解析宫殿的布局，比如庭院的设计、大厅的装饰、卧室的陈设，以及这些细节如何体现了当时的权力象征、社会阶层和审美情趣。我还希望能够看到一些关于宫殿建筑的演变过程，包括不同建筑师的设计思路、建造技术的发展，以及它们如何受到当时的社会、经济、宗教等因素的影响。例如，我期待能看到关于卢浮宫作为宫殿的部分，是如何从一个防御工事演变为奢华的皇家宫殿，以及后来如何被改造为博物馆的历程。当我翻阅这本书时，确实发现了一些关于宫殿建筑的章节。然而，我发现书中对宫殿建筑的描述，更侧重于对一些宏观概念的介绍，比如“宫殿的象征意义”、“皇家建筑的特点”等。对于具体的宫殿，例如凡尔赛宫，书中仅仅是简单地提到了其宏伟，但并没有深入到其具体的设计细节，比如那些精美的壁画、雕塑，以及它们所代表的意义。同样，对于其他国家的宫殿，也只是寥寥数语，缺乏像我期望的那种建筑细节的深入分析和历史故事的生动讲述。这种概括性的论述，让我觉得像是走马观花，未能满足我对宫殿建筑的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于收集各类珍贵艺术品的爱好者，我一直对能够保存和展示这些瑰宝的场所充满敬意。购买这本书，我期望能够深入了解那些收藏了世界顶级艺术珍品的博物馆，特别是像卢浮宫这样闻名遐迩的艺术殿堂。我设想书中会详细介绍这些博物馆的建筑特色，它们的历史沿革，以及馆藏的精选作品。我希望能够了解到卢浮宫是如何从一个皇家宫殿转变为世界级博物馆的，其在改造过程中是如何兼顾建筑的保护和功能的实现的。书中应该会重点介绍一些镇馆之宝，并对它们的艺术价值、历史背景进行深入剖析。例如，我期待能看到关于《蒙娜丽莎》的详细介绍，包括其创作过程、流传经历，以及在艺术史上的重要地位。我也希望书中能涉及到一些关于艺术品收藏和鉴赏的知识，以及博物馆在艺术普及和教育方面的作用。当我翻开这本书时，我看到了不少关于“艺术珍藏”和“博物馆”的内容。书中提到了“艺术珍藏书”等概念，也列举了一些著名的艺术品。然而，我发现书中对这些艺术珍品的介绍，更多的是一种罗列和概括，缺乏像我所期待的，对每一件珍品的深入解读和背后的故事。例如，对于一些雕塑作品，书中可能只是简单地提到了其材质和年代，而没有深入探讨其雕塑技巧、艺术风格，以及它在当时社会文化背景下的意义。这种缺乏深度解读的介绍，让我觉得像是翻看了一本没有“灵魂”的艺术品图录，未能满足我对珍藏艺术品背后故事的渴望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对世界各国独特的文化和艺术形式都抱有浓厚的兴趣，特别是那些能够反映不同民族精神和历史底蕴的艺术珍品。我购买这本书，是希望能够通过它，了解不同国家在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的特色，以及它们在各自历史长河中扮演的角色。我期待能够跟随作者的笔触，穿越时空，游历埃及的金字塔、希腊的神庙、罗马的斗兽场，感受它们宏伟的气魄；欣赏中国的唐三彩、日本的浮世绘、印度的湿婆舞，领略它们独特的东方韵味。我设想书中会涵盖从古代文明到近现代的广泛时间跨度，并且在地域分布上做到尽可能全面，能够让我对世界艺术有一个大致的了解和认识。我特别希望能够看到一些关于不同文明之间艺术交流和相互影响的论述，比如丝绸之路上的文化传播，或者殖民时期艺术风格的融合。当我翻开这本书时，确实看到了不少关于不同国家艺术的介绍。例如，书中提到了古埃及的雕塑和壁画，以及古希腊和古罗马的建筑和雕塑。然而，我发现这些介绍的内容，更像是一份简略的清单，列举了一些代表性的作品和风格，但缺乏更深入的文化背景的阐释，以及对这些艺术品背后所蕴含的哲学思想和宗教信仰的探讨。我本来希望能够更深入地了解，为什么这些艺术品会呈现出这样的形式，它们是如何与当时人们的生活、信仰、社会结构紧密相连的。这本书的内容，虽然提供了信息，但并没有能让我产生更深刻的共鸣，也没有激发出我进一步探索的强烈愿望。