全新正版包郵 菲伯爾鋼琴基礎教程(第5級)共2本-技巧和演奏&課程和樂理/鋼琴入

全新正版包郵 菲伯爾鋼琴基礎教程(第5級)共2本-技巧和演奏&課程和樂理/鋼琴入 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉琉 譯
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店鋪: 華夏共贏圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787110257616
商品編碼:22775721040
品牌:艾帛利(Abooly)
開本:16開
齣版時間:2015-08-01

具體描述

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樂理與演奏的瑰麗殿堂:鋼琴學習的進階之路 本書旨在為已經掌握基礎鋼琴演奏技巧,並渴望在樂理知識和演奏錶現力上邁嚮更高層次的學習者提供一份詳盡、深入的指引。它並非對初學者的簡單復述,而是聚焦於中高級階段學習者在麵對復雜麯目、深入理解音樂結構時所必需的知識儲備與實踐策略。 第一部分:深化理解——係統化的音樂理論建構 本冊內容將徹底超越對音階、和弦基礎結構的機械記憶,轉而構建一個係統、嚴謹的音樂理論框架,為演奏者提供一把解讀作麯傢意圖的鑰匙。 一、和聲學的進階應用與色彩探究 功能和聲的細緻剖析: 我們將深入探討二級屬和弦(Secondary Dominants)的實際運用,分析其如何為樂麯增添色彩和推動終止式的方嚮感。隨後,對減七和弦(Diminished Seventh Chords)進行功能性的多嚮解析,揭示其在轉調、製造緊張感中的核心作用。 色彩和聲的引入: 引入九和弦、十一和弦、十三和弦的結構及其在浪漫主義及印象派音樂中的具體聽感分析。重點講解增三和弦(Augmented Triads)在特定語境下的模糊功能性,及其如何營造不確定或夢幻的氛圍。 調式與非功能性和聲的初探: 係統介紹大調、小調體係之外的教會調式(Modal Scales),如多利亞、弗裏吉亞等,及其在巴洛剋晚期和現代音樂中的色彩貢獻。討論平行和聲進行(Parallelism),理解其如何打破傳統功能和聲的束縛。 二、對位法與織體分析的實踐 巴赫的遺産——嚴格對位法基礎: 詳細解析兩部、三部對位(Two- and Three-Voice Counterpoint)的寫作規則,特彆是關於鏇律綫獨立性、節奏對比以及如何處理不協和音的嚴格要求。這不僅是理論學習,更是訓練聽覺分辨和指法獨立性的關鍵步驟。 織體分析的維度: 學習如何區分和描述不同的音樂織體類型——單音音樂(Monophony)、主調音樂(Homophony)、復調音樂(Polyphony)及混閤織體。分析不同時期作麯傢如何利用織體變化來塑造樂章的戲劇性,例如從賦格到奏鳴麯式的發展。 三、麯式結構的宏觀把握 奏鳴麯式的深度剖析: 超越“呈示部-展開部-再現部”的簡單劃分。重點解析呈示部中呈示呈示部主題與副部主題的關係、轉調策略;展開部中對動機的分解、衝突的建立與解決;以及再現部中對再現主題的改寫與尾聲(Coda)的功能。 變奏麯式的多樣性: 係統梳理基於鏇律、基於和聲、基於低音的變奏技巧。解析如巴赫的《哥德堡變奏麯》中內在邏輯的嚴密性,以及布拉姆斯的變奏麯中主題的“潛藏”藝術。 其他重要麯式: 深入探討迴鏇麯式(Rondo)、組麯(Suite)各樂章的特點及其在不同曆史時期的演變。 --- 第二部分:精湛技藝——鋼琴演奏的精細打磨 本部分內容聚焦於鋼琴傢如何將深厚的理論知識轉化為優雅、富有感染力的演奏實踐,著重解決技術瓶頸與藝術錶達的融閤問題。 一、技術訓練的個性化與高效化 指法與觸鍵的物理學: 探討不同音色需求下的具體觸鍵方式。例如,“重量轉移”(Weight Transfer)在顆粒性音群(Staccato/Marcato)和連貫的長樂句(Legato)中的精確應用。分析手臂、手腕、手指三者在發力鏈中的最佳配閤點。 音階與琶音的“音樂化”練習: 摒棄機械的重復。教授如何使用不同的節奏型(Rhythmic Variations)來練習音階和琶音,從而在高速中保持清晰的輪廓和平均的力度。探討非均勻速度練習(漸快漸慢)對速度穩定性的訓練價值。 八度與和弦的力度控製: 專門針對八度段落的爆發力與耐力訓練。講解如何利用肘部的樞動來處理持續的八度演奏,避免僵硬。對於跨越式的和弦,訓練如何保證最大聲部與最小聲部的同步到達。 二、踏闆藝術的精微控製 “呼吸”的踏闆運用: 踏闆不應隻是延長聲音的工具,更是塑造空間感和音色“色彩”的畫筆。分析半踏(Half-pedal)在製造朦朧感和透明度中的微妙作用。 連貫性與分離度的平衡: 教授在快速換踏(Quick Pedal Changes)時如何精確感知音響的混響時間,確保鏇律綫條的清晰度,避免“泥濘”的音響。案例分析德彪西作品中對踏闆的創新性要求。 三、演奏詮釋與風格把握 巴洛剋時期的觸鍵與裝飾音: 探討巴洛剋音樂對“清晰度”的絕對要求。如何正確處理連奏記號(Slurs)在巴赫作品中的“分離”含義。係統學習顫音(Trill)、迴音(Appoggiatura)等裝飾音的起音位置與速度規範,以及其在不同作麯傢(如庫朗、巴赫)之間的風格差異。 古典主義的清晰與平衡: 學習如何處理海頓、莫紮特作品中對結構和聲部的清晰劃分。特彆關注力度記號(Dynamics)的階梯性變化,而非突兀的強弱對比。 浪漫主義的情感深度: 如何在肖邦、李斯特的炫技作品中,保持鏇律的“歌唱性”(Cantabile)。探討速度的彈性(Rubato)的閤理邊界——鏇律綫可以自由,而伴奏(低音或內聲部)應保持相對穩定。 二十世紀音樂的挑戰: 介紹不規則節奏型(如五拍子、七拍子)的內部劃分邏輯,以及對非傳統音色(如敲擊琴體、指定擊弦)的演奏實踐。 結語 本書提供的是一張通往獨立思考和高階錶現力的路綫圖。學習者應將理論分析視為演奏的內功心法,將技術訓練視為將音樂理念具象化的有效途徑。通過對這些復雜主題的深入鑽研,學習者將不再是被動地“彈奏”樂譜,而是主動地“闡釋”與“再創造”音樂。

用戶評價

評分

我必須得說,這套教材在音樂審美和文化內涵的植入方麵做得非常到位,這在很多純粹以應試為導嚮的教材中是很少見的。它不僅僅是教你如何“彈奏”音符,更重要的是引導你如何“理解”音樂的靈魂。比如,在涉及到某些特定時期的麯目時,它會穿插一些關於那個時代作麯傢生活背景和創作意圖的簡短介紹,這極大地豐富瞭我的學習體驗。我感覺自己不再是孤立地在練習指法,而是在與曆史上的音樂大師進行對話。特彆是那本“課程和樂理”的分冊,它對音樂史和麯式結構的講解,不是那種枯燥的年代劃分,而是將它們與我們正在學習的具體練習麯目緊密結閤起來,讓你能立刻將理論應用到實踐中去感受。我記得有一段關於奏鳴麯式的小節,在其他教材裏我看瞭無數遍都雲裏霧裏,但在這本書裏,通過對比幾首不同練習麯的結構,我一下子就明白瞭主部、再現部和呈示部的邏輯關係。這種將知識點“場景化”的處理方式,極大地提高瞭我的學習興趣和記憶深度,讓鋼琴學習從一項任務變成瞭一種探索之旅。

評分

說實話,對於我這種自學成癮的“老頑固”來說,能找到一本真正能“帶著走”的教材非常難得。這套菲伯爾的教材,無論是從裝幀的耐用性到紙張的抗反光處理,都體現瞭齣版方對學習者長期使用的關懷。我經常需要帶著書去不同的地方練習,書本的邊緣磨損度明顯低於我以前用的那些教材,而且那些麯譜頁麵對光綫的處理很到位,即使在燈光不佳的練習室,也能看得清清楚楚,這極大地減少瞭閱讀疲勞。更值得一提的是,它在課程的最後部分加入瞭一些關於即興伴奏和基礎和聲學的入門內容,這對於我這種不僅僅滿足於演奏古典麯目,還想嘗試自己編配或即興發揮的人來說,簡直是意外之喜。它沒有把這些內容寫得過於高深,而是用一種非常鼓勵探索的口吻來引導,讓我開始敢於在琴鍵上進行一些自己的“小實驗”,這讓鋼琴學習的樂趣提升瞭一個層次,從純粹的模仿者,開始嚮著一個更具創造性的學習者轉變。

評分

這套書的排版和設計真是沒得挑,尤其是對於初學者來說,簡直是福音。那些五綫譜的印刷質量高得驚人,每一個音符都清晰可見,沒有一點模糊不清的地方。光是看著這些漂亮的樂譜,就能讓人心情愉悅,更彆提那些輔助的插圖和圖錶,簡直是教科書級彆的示範。我尤其喜歡它在介紹基本樂理知識時的那種循序漸進的方式,不是那種乾巴巴的理論堆砌,而是用非常形象的比喻和生動的例子來解釋復雜的概念,比如講解音程和和弦時,就像在聽一位經驗豐富的老教授娓娓道來,讓人茅塞頓開。至於練習麯的編排,更是巧妙地將技巧的訓練融入到音樂性的錶達中,而不是單純的機械重復。光是那本“技巧和演奏”的分冊,裏麵關於手指獨立性和觸鍵力度的細緻指導,簡直是把我以前練習中那些模糊的動作都給糾正過來瞭。說實話,對於一個已經接觸鋼琴一段時間但總感覺有些瓶頸的自學者來說,這套教材簡直是及時雨,它不僅夯實瞭基礎,更重要的是,它點亮瞭我對音樂更深層次理解的渴望。

評分

作為一名對教材的實用性有較高要求的學習者,我對這套書的“可操作性”給予高度評價。很多教材在理論上很完美,但實際操作起來卻讓人無從下手,但這套書完全沒有這個問題。它的進度安排得極其科學閤理,每一個階段引入的新概念或新技巧,都會有充足的鋪墊和鞏固練習。我特彆欣賞它在不同練習麯之間設置的“過渡性小品”,這些小品看似簡單,實則是在悄無聲息地將前一個技巧難度平滑地過渡到下一個,避免瞭生硬的跳躍感。拿那些關於琶音和音階的練習來說吧,它提供的指法建議非常具體且符閤人體工學,我已經很久沒有因為長時間練習而感到手部僵硬瞭。此外,它的“演奏”部分,不光講“怎麼彈快”,更著重於“怎麼彈得有層次感”,比如如何通過觸鍵的細微差彆來錶現鏇律的強弱對比,這對於提升演奏錶現力至關重要。我感覺我不再是機械地用手指敲擊琴鍵,而是開始學習如何用音樂的呼吸去塑造樂句的綫條。

評分

這套教材最讓我驚喜的地方在於它對“音樂感”的培養達到瞭近乎苛刻的程度。很多鋼琴教材會把技巧和音樂性割裂開來,但在這套書裏,每一個技術練習的背後似乎都隱藏著一個音樂的情感目標。例如,在練習一些需要快速換把位的片段時,教材會明確指齣在這個技術難點後應該如何處理樂句的呼吸感,仿佛在提醒演奏者,技術是為瞭更好地錶達情感服務的,而不是反過來。而且,它在樂理部分的講解中,大量引入瞭對音色和踏闆運用的討論,這是很多初級和中級教材常常忽略的“高級感”的來源。書裏對於踏闆的指示不是簡單的“延音”,而是詳細區分瞭不同程度的延音和半踏闆的使用場景,配上具體的聽覺描述,讓我這個以前總是不敢亂用踏闆的新手,學會瞭如何用踏闆來“潤飾”和“連接”聲音。這種注重細節、直達靈魂的教學方法,讓我感覺自己獲得的不僅僅是一套練習麯集,而是一整套完整的、立體的鋼琴藝術思維體係,這是無價的。

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