具體描述
●緻本書讀者
●推薦序 技術規範與應用梳理 張會軍
●編者前言
●部分 基礎知識
●第1章 電影的技術解構
●第2章 數學相關基礎知識
●第3章 電學與磁學相關基礎知識
●第4章 光學相關基礎知識
●第5章 聲學相關基礎知識
●第6章 色度學相關基礎知識
●第7章 數字化相關基礎知識
●第二部分 電影與視頻技術
●第8章 感光材料與器件
●第9章 電影攝影技術
●第10章 電影照明技術
●第11章 計算機圖形技術
●第12章 數字圖像處理技術
●第13章 聲音製作技術
●第14章 電影放映技術
●部分目錄
內容簡介
李念蘆、劉戈三主編的《電影製作技術手冊》是一本集結瞭電影製作技術領域各位專傢編寫的全麵實用的工具書，同時也是從電影的科學、技術和工藝三個層次來進行的一次對電影的解構。全書分為三個部分：靠前部分是學習掌握電影技術所需的數理基礎知識，第二部分涵蓋瞭電影和相關視頻技術的各個分支，第三部分是現代電影製作工藝中基本流程和工序的技術內容。讀者可以根據自己需求知識的深淺和範圍來查找自己所需的相關基礎知識和技術概念。全書輔以詞典般詳盡的目錄、中英文技術詞條、海量全彩印刷的插圖、豐富的圖錶及實例，對於學習影視專業和熱愛電影製作的人，是一本圖文並茂、百科全書式的技術手冊。 李念蘆,劉戈三 主編 李念蘆，原北京電影學院影視技術係教授，碩士生導師。《中國電影專業史研究——電影技術捲》作者。曾主講《電影電視技術概論》課並擔任北京電影學院技術學科的領導，為學院電影技術數字化進程做瞭多項工作。其主編的《影視技術概論》（新版更名為《影視技術基礎》）獲得北京電影學院精品教材一等奬。
劉戈三，北京電影學院影視技術係係主任，中國電影高新技術研究院執行院長，教授。組織創建並完善瞭“影視攝影與製作”專業“數字電影技術”方嚮本科教學體係、“戲劇與影視學”專業“數字電影技術”方嚮研究生教學體係。籌建瞭北京電影學院數字電影實驗室，該實驗室是很早建立的擁有從數字前期拍攝、數字後期製作到數字影院放映一整套工等 電影從它誕生起，就一直是一個備受人們喜愛的新奇玩意兒、藝術形式、聲像媒體…… 然而它畢竟是一個工業産物，沒有一定的技術手段就産生不瞭，發展不成今天的電影。因此，在電影發展的曆程中，不斷齣版瞭許多電影技術方麵的書籍，供製作電影的讀者學習和使用，也滿足粉絲和愛好者的好奇心。由於電影先進技術和設備都來自工業發達的西方國傢，所以幾乎所有有關技術的書籍，尤其是手冊和指南，也大多是來自國外。
用戶評價
評分這部厚重的典籍，光是捧在手裏，就能感受到一種沉甸甸的專業氣息，那種皮革裝幀和燙金的書名，仿佛在無聲地宣告著它內容的權威性與深度。初翻開扉頁，我立刻被它詳盡的圖錶和嚴謹的邏輯結構所吸引。它並非那種浮光掠影的入門指南，而是直指核心的“內功心法”。我尤其欣賞其中對於鏡頭語言的剖析，作者似乎將每一幀畫麵背後的光影變化、景深處理都拆解得絲絲入扣。讀到關於後期調色章節時，我仿佛置身於一間專業的數字中間片室，那些關於色彩空間、LUTs 轉換的晦澀術語，被作者用一種近乎詩意的筆觸描繪齣來，使得原本冰冷的科學原理變得生動可感。它強迫你慢下來，去思考每一個技術選擇背後的藝術考量，而不是僅僅滿足於知道“如何做”，更重要的是理解“為何要這樣做”。整本書的排版設計也極為考究，留白得當，使得即便是麵對密集的專業術語，閱讀體驗也保持著一種令人愉悅的節奏感，這本身就是一種高水準的編輯藝術體現。
評分這本書給我的感覺，就像是走進瞭一位經驗豐富的老工匠的工作室，裏麵堆滿瞭各種精密的工具和半成品，而作者就是那位總能準確指齣每件工具最佳用途的老師傅。它最令人稱道之處在於對聲音設計的深度挖掘。通常的技術手冊會輕描淡寫地帶過，但在這裏，從收音的麥剋風類型選擇到混音颱上的推子操作，乃至環境聲、擬音的構建邏輯，都進行瞭詳盡的案例分析。我特彆留意瞭其中關於如何通過聲音來構建角色潛意識的章節，那簡直是教科書級彆的案例拆解，將聲音的層次感與敘事的張力完美結閤。閱讀過程中，我不斷地在腦中重構自己過去拍攝的一些場景，每每都能發現自己當時因知識盲區而錯失的絕妙機會。這本書的價值，不在於教會你操作軟件的快捷鍵，而在於重塑你對“聲音即畫麵”這一核心理念的認知，它培養的是一種對聲場環境的絕對敏感度和掌控力，這對於任何誌在提升作品質感的創作者來說，都是一份無價的財富。
評分坦率地說，這本書的難度是相當高的，它無疑是為那些已經對電影製作流程有基本概念，並渴望精進技術瓶頸的專業人士準備的。它沒有提供簡單的“一鍵生成”式的解決方案，而是深入到瞭底層原理的剖析。尤其是在涉及到數字影像的色彩科學和RAW格式的工作流處理上，其細節的豐富程度令人咋舌，幾乎涵蓋瞭從傳感器捕獲到最終輸齣的每一個技術節點。作者對於不同工作流程之間兼容性的探討尤為深刻，指齣瞭一些行業內約定俗成的“陷阱”。每一次閱讀，都像是在進行一次高強度的技術訓練，逼迫我去重新審視我現有的知識體係中那些薄弱的環節。閱讀完後，我感覺自己不再是一個單純的“操作員”，而更像是一個能夠理解並優化整個技術管綫的“係統架構師”，這種由內而外的認知升級，纔是這本書帶給我最核心的收獲。
評分這本書的裝幀和印刷質量本身就是一種藝術品。紙張的選擇，散發著一種沉靜的啞光質感，即便是反復翻閱和標記重點，也絲毫沒有損壞的跡象。內容編排上，作者似乎非常懂得“留白”的重要性，很多關鍵概念的闡述後，會留齣大段的空白區域，這顯然是鼓勵讀者在旁進行即時批注和思考的巧妙設計。我個人發現，它在講解復雜燈光設置時，配圖極其精準，那些三維的光路圖和角色麵部受光分析圖，清晰到讓我能立即在腦海中構建齣實際的布光方案。更妙的是，書中穿插瞭一些對經典電影製作幕後的“獨傢揭秘”，這些並非教科書式的分析，而是帶著現場氣息的、關於如何在預算和時間限製下解決實際技術難題的經驗分享。這些“秘籍”的價值，遠超任何理論闡述，它們是真正將“技術”與“實戰”完美融閤的典範。
評分與其說這是一本手冊，不如說它是一部係統化的電影製作哲學論著。它的敘事方式非常獨特，沒有采用那種按部就班的流程講解，反而更傾嚮於圍繞幾個關鍵的製作哲學進行螺鏇式上升的探討。例如，它對於“預可視化”在現代電影工業中的角色轉變，進行瞭跨時代的對比分析，從早期故事闆的草圖到如今實時渲染引擎的應用，梳理得脈絡清晰，引人深思。我特彆欣賞作者在處理技術演進問題時的客觀與前瞻性，既不迷信新技術帶來的便利，也不盲目排斥傳統工藝的價值。書中的某些章節，甚至探討瞭跨部門協作中的溝通效率問題，將“軟技能”納入瞭技術範疇進行討論，這種廣闊的視野極大地拓寬瞭我對“製作”二字的理解邊界。讀完某一章，總會有一種茅塞頓開的豁達感，仿佛被提升到瞭一個更高的維度去審視整個創作鏈條。
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