上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• Q版
• 动漫
• 人物
• 零基础
• 自学
• 教材
• 卡通
• 入门

店铺： 多远图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517021612

商品编码：20459876130

商品参数：

书名: 上吧！漫画达人必修课--Q版篇

作者: C.C动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014年8月  印次：1

印刷时间：2014-8-1   版次：1

ISBN：9787517021612

字数：142千字

页码：208页

装帧：平装

开本：16开

定价：32.8元

目录

前言

书前练习

第1章抓住Q的奥义，萌翻你全家！

1.1 什么是Q版 8

1.1.1 这就是Q版人物 8

1.1.2 Q版≠简笔画 10

1.1.3 Q版人物常用的比例 11

1.2 打造Q版黄金法则 14

1.2.1 合理地缩小比例 14

1.2.2 柔软的线条塑造圆滑的可爱感 15

第2章 颠覆！Q版不止是大眼睛和小猫嘴

2.1 简单几步打造可爱脸型 18

2.1.1 Q版人物头部与正常人物头部的区别 18

2.1.2 如何快速画出Q版人物的头部结构 20

2.2 脸部的轮廓很重要 22

2.2.1 如何用几何形组成可爱的脸部 22

2.2.2 脸部的纵横比造就不同的Q版风格 23

2.2.3 脸部轮廓的凹凸秘籍 24

2.2.4 半侧面和正侧面时脸部轮廓的变化 25

2.2.5 俯视和仰视情况下的脸部形状 26

2.3 大眼睛就够了吗 27

2.3.1 如何安排Q版人物的五官比例 27

2.3.2 眼睛大≠可爱 28

2.3.3 要不要鼻子，这是个难题 30

2.3.4 耳朵轮廓的简化 31

2.3.5 嘴部的夸张表现 32

2.4 头发是萌感增幅器 33

2.4.1 Q版人物头发的特点及原理 33

2.4.2 如何表现Q版人物的头发 35

2.4.3 女性可爱发型的绘制诀窍 41

2.4.4 男性帅气发型的绘制诀窍 45

2.4.5 特殊的Q版发型表现 47

2.4.6 为人物添加适合的发饰 48

第3章 奇怪！我的画为什么总是不够可爱？

3.1 良好的开始很重要 52

3.1.1 适合Q版人物的头身比 52

3.1.2 选择更适合角色的头身比 53

3.2 变身秘技make up 55

3.3 我才不是牙签插土豆 56

3.3.1 改变头身绘画的重点 56

3.3.2 用身体结构定位关节位置 60

3.3.3 头颈肩的关系 62

3.3.4 胯部的位置 63

3.3.5 四肢的长短以及变形 64

3.4 我们才不是双胞胎 69

3.4.1 男女大不同 69

3.4.2 身体的胖瘦 71

3.4.3 年纪的差异 72

3.5 拯救面瘫大行动 73

3.5.1 眉眼的变化 73

3.5.2 嘴部的闭合 74

3.5.3 头发的走向 75

3.5.4 组合的妙用 76

3.5.5 夸张也很萌 81

3.5.6 为人物的表情添加 83

第4章 烦烦烦！那么短的手脚怎么动呀！

4.1 小块头有大动作 86

4.1.1 描绘人物动作的三个要素 86

4.1.2 Q版的身体也有平衡 88

4.1.3 画出动作的美感 90

4.1.4 将正常的动作转换为Q版动作 91

4.2 活灵活现，不做木头人 92

4.2.1 具有曲线美的站姿 92

4.2.2 “弓背”让坐姿看起来更自然 94

4.2.3 行走与奔跑 96

4.2.4 跳跃使人物更加生动 99

4.2.5 各种各样的姿势 101

4.3 秘密小动作，激萌 105

4.3.1 如何将面部表情与身体动作结合 105

4.3.2 小动作与情感的表达 106

4.3.3 夸张人物的动作幅度 108

4.4 Q版人物动作绘制流程 110

第5章 穿上衣服整个人都不好了有木有！

5.1 给我穿件衣服好吗 114

5.1.1 服装与道具是塑造人物的点睛之笔 114

5.1.2 搭配不同的服饰产生不同的效果 115

5.1.3 Q版服饰的表现方法 116

5.1.4 将现实中的服饰变得Q起来 120

5.2 表里如衣 124

5.2.1 适合正常身材的服饰 124

5.2.2 适合圆润身材的服饰 125

5.2.3 适合瘦长身材的服饰 126

5.3 唯有风格永存 127

5.3.1 青春活力的校园服饰 127

5.3.2 成熟自信的职业服饰 129

5.3.3 甜美可爱的日常服饰 131

5.3.4 简洁明了的运动服饰 133

5.3.5 历史悠久的民族服饰 134

5.3.6 华丽优雅的宴会服饰 137

5.3.7 充满神秘的魔幻服饰 139

5.3.8 可爱的Q版饰品 141

5.4 路人变，穿衣大作战 143

5.4.1 根据人物风格设计服饰 143

5.4.2 Q版人物整体服饰的效果表现 144

5.5 时装show time 148

第6章 天生丽质难自弃，我才不做路人甲！

6.1 主角怎么可能大众脸 154

6.1.1 什么是角色设定 154

6.1.2 面部大改造 155

6.1.3 发型的魔力 156

6.1.4 服饰的魅力 159

6.1.5 人物的综合表现 161

6.2 路人大改造 165

6.2.1 初进校园的学生 165

6.2.2 帅气的警察 167

6.2.3 温柔可人的护士姐姐 169

6.2.4 大自然的精灵 171

6.2.5 地狱的小恶魔 173

6.2.6 正义的战士 175

6.3 我的百变style 177

6.3.1 造型万变，性格难变 177

6.3.2 职业造型，看我变化无穷 179

第7章 实战！单幅和四格都放马过来吧！

7.1 构图小妙招知多少 182

7.1.1 永恒的黄金分割 182

7.1.2 稳重的三角形 183

7.1.3 灵活的S形 184

7.1.4 完整的圆形 185

7.2 从画面的取舍开始 186

7.2.1 特写和全身的取舍 186

7.2.2 小小Q版也有透视 187

7.2.3 强调前后关系的线条 188

7.3 给单幅漫画找个主题 189

7.3.1 青春校园中的恋爱插曲 189

7.3.2 剑与魔法的幻想大陆 191

7.3.3 静谧下午的茶会 193

7.4 四格让漫画变得更有趣 195

7.4.1 考虑每个画框的作用 195

7.4.2 构思的重要性 196

7.4.3 将故事装入格子里 197

7.5 故事让人物更鲜活 199

7.5.1 转学生很可怕 199

7.5.2 魔王与勇者不得不说的故事 202

7.5.3 天使与恶魔的愉快生活 205

成果展示208

内容简介

你是否曾经对可爱的Q版有所动心？

圆滚滚，肉乎乎，Q版造型的动漫人物就这样渐渐地一边卖着萌一边抓住了我们的心！漫画的绘画风格多种多样，唯独Q版风格独树一帜，让无数人沉醉其中。目前大量正常风格的动漫，其周边也以Q版的形式出现，以此吸引更多的观众。，不仅是女性，连男性也对这种可爱的风格喜爱有加，圈外人士也会对Q版抱以“可爱”的称赞，Q版就是有这么大的魔力！

你也许会很奇怪，Q版角色到底有什么魅力能吸引大家呢？看着这些惹人喜爱的角色，你是否也想要动手画一画呢？本书将以详细的讲解方式，为你展示基础的Q版人物绘制技法。第1章对比简笔画和Q版的区别，让你对Q版的概念一目了然；从第2章开始，颠覆Q版的传统印象，教你将Q的萌感发挥到标致；第3~4章从身体和动作入手，教你如何绘制出全身的Q版角色；第5~6章带你进入装扮Q版角色的世界；后的第7章准备了绘制四格漫画的教程，让你在学会绘制Q版单幅漫画的基础上，再进阶学习有故事的角色的绘制方式，生动的四格漫画，一定能让你更加深入地体会到Q版角色的可爱。

看完本书的介绍，你是否更加心动了呢？下面就让我们一起翻开新的一页，学习可爱的Q版人物绘制方式吧！

作者简介

C.C动漫社是目前国内规模很大，也是很的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《漫画技法圣经》和《漫画图典5000例》两大系列图书更是长期位居新华书店同类图书榜前列。

《绘画新手启蒙：从零开始掌握卡通人物的表情与动态》 一、 引言 你是否曾经被动画片中活泼可爱的卡通人物所吸引，渴望自己也能画出属于自己的独特角色？是否曾拿起画笔，却因不知从何下手而倍感沮丧？《绘画新手启蒙：从零开始掌握卡通人物的表情与动态》正是为怀揣绘画梦想的你量身打造的入门指南。本书将带领你跨越零基础的门槛，循序渐进地掌握卡通人物绘画的核心技巧，让你从一个懵懂的初学者，蜕变成一个能够自信描绘生动角色的创作者。我们深知，学习绘画并非一蹴而就，但通过系统化的学习和大量的实践，任何人都能够在这个充满乐趣的领域找到属于自己的节奏。本书将专注于卡通人物最能展现其生命力的两个方面：表情的细微变化和身体的动态表现，因为它们是赋予角色灵魂的关键所在。 二、 目标读者 完全零基础的绘画爱好者： 没有任何绘画基础，但对卡通人物创作充满热情。 希望系统学习卡通人物绘画技巧的学习者： 已经尝试过一些绘画，但缺乏系统性的指导，希望建立扎实的学习体系。 对表情和动态表现感到困惑的绘画初学者： 能够画出基本的人物轮廓，但在表达角色的情感和动作时遇到瓶颈。 想要提升卡通人物绘画表现力的动漫爱好者： 热爱动漫，希望通过学习绘画来更好地理解和欣赏作品，甚至创作自己的故事。 寻求趣味性、低门槛学习方法的读者： 厌倦枯燥的理论讲解，渴望通过生动、易懂的案例来学习绘画。 三、 本书内容亮点与核心价值 本书并非一本“速成”手册，而是致力于为你打下坚实的卡通人物绘画基础，尤其侧重于表情和动态这两个维度，因为它们是赋予角色生命力的关键。我们相信，掌握了这两个要素，你的笔下人物将不再是僵硬的图画，而是能够传递情感、讲述故事的生动个体。 第一部分：解锁表情的奥秘——让你的角色“活”起来 卡通人物的表情是其内心世界的直观展现，是与观众建立情感连接的桥梁。本书将从最基础的面部结构开始，深入剖析各种情绪的形成原理，并提供大量实用的绘画技巧。 1. 面部基础结构与比例： 认识脸型： 圆形、方形、椭圆形等基本脸型的绘制方法，以及如何根据脸型塑造不同的角色气质。 五官的黄金分割： 讲解眼睛、鼻子、嘴巴在脸部上的合理位置，以及如何调整比例以达到卡通化的效果。 眼睛是灵魂的窗户： 基础眼型： 圆眼、细长眼、丹凤眼等经典眼型的绘制。 瞳孔的魔力： 不同形状、大小的瞳孔如何影响眼神的传达，高光点的位置和大小如何制造生动感。 眼白与眼睑的配合： 通过眼白和眼睑的遮挡、挤压来表现微妙的情绪变化。 眼神的情感密码： 如何通过瞳孔的大小、形状，以及眼睑的开合程度来表现开心、惊讶、悲伤、愤怒、恐惧等基本情绪。 瞳孔与光线的互动： 学习如何根据光源绘制出富有立体感和神采的瞳孔。 鼻子与嘴巴的表情语言： 鼻子： 简化的鼻子画法，不同朝向和角度的鼻子描绘。 嘴巴的万千变化： 基础唇形： 上下唇的厚薄、唇峰的形状。 张合幅度与情绪： 从微笑、大笑到惊呼、哭泣，嘴巴的开合程度如何传递强烈的情感。 牙齿的表现： 露齿笑、咬牙切齿等细节的刻画。 嘴角的变化： 嘴角上扬、下垂、内收等微小动作如何塑造更丰富的表情。 眉毛： 眉毛的形状与情绪： 挑眉、垂眉、皱眉等不同眉形如何瞬间改变角色的表情。 眉毛的走向与力量感： 眉毛的倾斜角度如何表现角色的性格和情绪强度。 耳朵与发型： 耳朵的基础描绘： 简化的耳朵画法，不同角度下的耳朵表现。 发型与表情的协同： 发丝的飘动、遮挡如何与面部表情相呼应，增强情绪的感染力。 2. 情绪的深度挖掘与表达： 喜怒哀乐的递进： 从轻微的情绪到极致的情感爆发，学习如何通过细微的五官调整来表现情绪的层次感。 复合情绪的描绘： 如何将两种或多种情绪巧妙地融合在一个角色脸上，例如“又好气又好笑”、“又惊又喜”。 性格与表情的绑定： 不同的性格特点（如傲娇、呆萌、成熟、活泼）如何体现在其标志性的表情上。 漫画式夸张表情： “萌”的法则： 大眼睛、小嘴巴，以及脸颊红晕的运用。 “囧”的演绎： 歪嘴、吐舌、冷汗等夸张元素的运用。 “吓”的放大： 瞪大的眼睛、张大的嘴巴、飞扬的眉毛等。 光影对表情的影响： 学习如何通过光影来塑造面部的立体感，以及光影变化如何增强表情的戏剧性。 第二部分：描绘动态的艺术——让你的角色“动”起来 仅仅拥有生动的表情是不够的，角色的动态表现更是赋予其生命力的关键。《绘画新手启蒙》将带你深入理解人体动态的绘制原理，让你笔下的人物仿佛拥有了真实的力量和情感。 1. 人体结构基础与动态线： 身体的简化与骨骼感： 学习用火柴人、圆球、方块等简单几何体来概括身体的结构和重心。 动态线： 掌握“S”形、“C”形等动态线的运用，瞬间赋予人物律动感。 重心与平衡： 理解角色在不同姿势下的重心转移和平衡原理，让站姿、坐姿、跑动等动作更加自然。 人体比例的卡通化： 头身比的运用： 如何通过调整头身比来塑造不同年龄、身份的角色特点。 四肢的夸张与变形： 学习如何根据需要拉长或缩短四肢，以达到卡通化的表现效果。 2. 基础体态与动作练习： 站姿： 放松站姿： 身体的自然倾斜和重心摆放。 挺拔站姿： 脊柱的挺直和身体的张力。 自信站姿： 身体姿态与表情的配合。 坐姿： 各种坐姿的表现： 盘腿坐、并腿坐、斜坐、靠椅坐等。 重心在坐姿中的体现： 臀部与地面的接触，身体的支撑点。 行走与奔跑： 步态的节奏感： 学习描绘不同速度、不同心情下的行走和奔跑姿态。 动态捕捉： 如何抓住动作瞬间的关键点，例如蹬地、蹬空、手臂摆动等。 跳跃与翻滚： 力量的爆发与收缩： 描绘跳跃时的向上推力，落地时的缓冲。 身体的柔韧性： 表现翻滚时的流畅感和身体的弯曲。 3. 动作的情感与性格表达： 肢体语言的力量： 手臂的运用： 挥舞、指向、支撑、拥抱等动作如何传递信息。 手部姿势： 摊手、握拳、指点、祈祷等细微动作的情感含义。 腿部动作： 跨步、跳跃、支撑等如何展现角色的力量感和行动力。 身体的倾斜与扭转： 简单的身体倾斜和扭转如何表现角色的警觉、思考、惊讶等状态。 角色性格与动作风格： 活泼的角色动作轻快，稳重如山的角色动作沉稳。如何将性格融入角色的每一个动作细节。 动态中的情感流露： 即使是简单的动作，也能通过身体的张弛、节奏的变化来传达角色的情绪。例如，低垂的肩膀可能暗示沮丧，昂首挺胸则可能代表自信。 4. 简化与夸张的动态表现： 卡通化的动作： 学习如何将写实的动作进行简化、变形和夸张，以达到卡通的趣味性和表现力。 速度线的运用： 如何用线条来表现角色的速度和动感。 “抖动”与“闪现”： 描绘快速移动或突然出现的视觉效果。 惯性原理的运用： 即使停止动作，身体依然会表现出之前的动量，例如急停后身体的晃动。 第四部分：练习与进阶 大量练习范例： 提供丰富多样的表情和动态练习图，涵盖常见情绪和动作，引导读者模仿练习。 自我挑战小练习： 设计一些创意性的练习，例如“画出这个角色在看到美食时的惊喜表情”、“画出这个角色在摔倒瞬间的动态”。 创作属于你自己的角色： 鼓励读者将所学技巧融会贯通，设计自己的原创卡通人物，并为其赋予独特的表情和动态。 四、 本书特色 零基础友好： 从最基础的概念讲起，用最通俗易懂的语言进行讲解，确保零基础读者也能轻松上手。 直击核心： 专注于卡通人物绘画最能体现其生命力的“表情”和“动态”，避开繁杂的写实结构，快速掌握卡通人物的绘画精髓。 案例丰富： 配以大量精美的示范图和练习图，直观展示绘画技巧，便于读者理解和模仿。 循序渐进： 内容逻辑清晰，从基础到进阶，步步为营，帮助读者稳固掌握知识。 趣味性强： 强调绘画的乐趣，鼓励读者在轻松愉快的氛围中学习。 强调“观察”与“思考”： 不仅仅是教你“怎么画”，更引导你“为什么这么画”，培养独立思考和观察的能力。 五、 结语 《绘画新手启蒙：从零开始掌握卡通人物的表情与动态》是你迈向卡通人物绘画世界的最佳起点。我们相信，通过本书的学习，你将能够自信地画出富有表现力的卡通人物，让你的创意和想象力在纸上尽情挥洒。无论你是想为自己的故事创作角色，还是仅仅想在绘画中获得一份乐趣，本书都将是你不可或缺的伙伴。现在，就让我们一起踏上这段充满惊喜的绘画旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

《上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书》这本书，真的让我这个手残党看到了希望！我一直对Q版动漫人物情有独钟，觉得它们可爱又富有表现力，但自己画起来却总是差强人意。之前尝试过一些其他教程，要么太专业，看不懂，要么太粗糙，学不到东西。这本书就像是为我量身定做的，它以一种非常平易近人的方式，一点点地引导我进入Q版人物的绘画世界。我最喜欢的是它从最基础的“形体概括”入手，告诉我如何用最简单的几何图形来搭建Q版人物的身体。它不是直接教我画一个完整的人物，而是先让我理解，Q版人物的身体是由哪些基本形状组成的，比如头部是一个大圆，身体是一个椭圆或者方块，四肢是用简单的线条或者圆柱形表示。这一点对我来说太重要了！我之前总是凭感觉画，所以画出来的比例总是很奇怪。这本书让我明白了，即使是Q版人物，也有其内在的结构逻辑。它还详细地讲解了不同年龄段、不同性别的Q版人物的比例差异，比如婴儿、儿童、少年、成年Q版人物的头身比和四肢长度的区别。我跟着书中的范例，尝试画了几种不同比例的人物，发现自己终于能画出看起来比较协调的Q版形象了。除了身体比例，这本书在“五官”的刻画上也给了我很大的启发。它提供了非常多样的眼睛、鼻子、嘴巴的画法，并且用非常清晰的图示讲解了如何通过这些细微的变化来表达人物的各种情绪。我以前总觉得画不好眼睛，看起来死气沉沉的，但看了这本书之后，我学会了如何通过调整眼睛的形状、大小、瞳孔以及眼睑的弧度，来画出大眼睛的萌感、眯眯眼的狡黠、惊讶的圆眼等等。这些技巧让我觉得，我的Q版人物一下子就“活”了起来。这本书的插画风格也非常吸引我，色彩鲜艳但不杂乱，线条圆润可爱，看起来就让人心情愉快，也让我更有动力去临摹和学习。总之，这本书给了我极大的绘画信心，我感觉自己离成为一名“漫画达人”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我真的要为《上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书》这本书疯狂打call！作为一名对动漫，特别是Q版角色有着狂热喜爱，却又苦于没有绘画基础的“小白”，这本书简直是我的“指路明灯”。我之前尝试过各种各样的学习方式，从网上零散的教程到其他绘画书籍，但总感觉难以入门，画出来的东西总是“不像样”。这本书则完全不同，它没有给我任何压力，而是用一种循序渐进、循循善诱的方式，把我带入了Q版人物的创作世界。我最先被吸引的是它关于“身体比例”的讲解。不同于其他书籍上来就讲复杂的骨骼结构，这本书直接从最基础的“头身比”入手，用非常直观的图示和讲解，让我明白一个Q版人物的身体是如何由几个简单的几何形状组合而成的，以及如何通过调整这些形状的大小和比例来塑造出不同感觉的人物。比如，它会告诉你，想要画出可爱的小朋友，头部应该占身体的比例大一些，四肢可以相对短一些；想要画出稍微成熟一点的Q版角色，身体比例可以稍微协调一些。我跟着书中的范例，尝试画了几种不同比例的人物，惊喜地发现，我画出来的Q版人物比例终于看起来顺眼多了！更让我惊喜的是，这本书在“面部表情”的刻画上也给了我巨大的帮助。眼睛是Q版人物的灵魂，这本书提供了几十种甚至上百种不同风格、不同情绪的眼睛画法，从大而圆的萌系眼，到眯起来的得意眼，再到惊恐的圆眼，应有尽有。我跟着书中的步骤，尝试画了几种眼睛，发现仅仅是改变一下眼睛的形状和瞳孔的位置，我的Q版人物立刻就有了生命力。它还讲解了如何通过眉毛和嘴巴的细微变化来进一步丰富人物的情感表达，这让我觉得画出来的角色真的“活”了过来，可以根据我的想法展现喜怒哀乐。书中的插画风格也非常符合我的审美，色彩明亮而不刺眼，线条圆润可爱，看起来就让人心情愉快，也让我更有动力去临摹和学习。这本书真的让我觉得，画画这件事，只要方法对了，进步就会很快。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书》这本书，是我近期入手的最满意的一本绘画书籍了。我是一个资深的动漫爱好者，一直梦想着自己也能画出那种超级可爱的Q版动漫人物，但每次拿起画笔，都会被自己画出来的“四不像”给打击到。之前也买过几本漫画教程，但要么内容太专业，对我这种初学者来说像天书一样，要么就是太简单，根本学不到实质性的东西。这本书却恰恰找到了一个完美的平衡点。它从最最基础的Q版人物的“骨架”开始讲起，并不是直接告诉你画眼睛鼻子嘴巴，而是先教你如何用最简单的线条构建出人物的头部和身体的基本形态。书中对于不同年龄、不同性别的Q版人物的身体比例都有非常细致的讲解，并且配有大量的范例图，我一看就明白了，原来画Q版人物也有这么多的讲究。我特别喜欢书中关于“头身比”的讲解，它用非常直观的方式，通过数字和图示，告诉我怎么通过改变头和身体的比例来塑造出不同的Q版人物形象，比如婴儿肥的Q版，还是身材比例更协调一点的Q版。这让我明白了，原来Q版人物并不是只有一种标准，可以根据自己的喜好来调整。更让我惊喜的是，这本书对于Q版人物的“肢体语言”也有非常深入的讲解。它不仅仅是教你怎么画出四肢，更是教你怎么通过四肢的弯曲、姿态来表现人物的情绪和动作。比如，如何画出一个人正在开心跳跃的样子，或者一个人因为害羞而低着头。这些细节的处理，让我的Q版人物不再是僵硬的摆设，而是有了生命力。我跟着书中的步骤，尝试画了几组不同姿势的人物，发现画出来的效果比我之前自己摸索出来的要自然多了。而且，书中的插图风格非常符合我的审美，色彩搭配也很和谐，看起来就让人赏心悦目，学习起来也更有动力。这本书真的让我觉得，画画这件事，只要方法对了，进步就会很快。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书》这本书，简直是我绘画生涯中的“神助攻”！我一直对Q版动漫人物有着深深的迷恋，总幻想有一天自己也能画出那些萌翻天的小可爱，但现实却是，我的画笔下的形象总是像“鬼画符”一样，比例失调、五官扭曲，完全没有Q版的精髓。这本书的出现，彻底改变了我的状况。它没有那些枯燥的理论，而是用一种非常生动有趣的方式，从最最基础的“点、线、面”开始，一点点地引导我认识Q版人物的造型。我尤其喜欢书中关于“头部造型”的讲解。它不是直接教我画眼睛鼻子嘴巴，而是先教我如何用最简单的几何图形来搭建出Q版人物的脸型，比如说圆脸、鹅蛋脸、瓜子脸等等，然后在这个基础上再细化五官。这一点让我豁然开朗，我之前总是凭空想象，所以画出来的脸总是很奇怪。这本书让我明白，原来Q版人物的头部结构也是有规律可循的。更让我惊喜的是，书中对于“眼睛”这个Q版人物的灵魂之处，进行了非常细致的刻画。它提供了几十种甚至上百种不同风格、不同情绪的眼睛画法，从大而圆的萌系眼，到眯起来的得意眼，再到怒目圆睁的凶凶眼，应有尽有。我跟着书中的示范，尝试画了几种眼睛，发现我的Q版人物表情立刻丰富了起来，不再是那种死气沉沉的“扑克脸”了。书中还非常贴心地讲解了如何通过眉毛和嘴巴的细微变化来进一步丰富人物的情感表达，这让我觉得画出来的角色真的“活”了过来，可以根据我的想法展现喜怒哀乐。书中的插图风格也是我非常喜欢的，色彩柔和，线条流畅，看起来就让人心情愉悦，也让我更有动力去模仿和学习。我感觉这本书就像一位耐心友善的老师，一点点地激发我的绘画潜能，让我对未来的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我画画生涯中的一道曙光！作为一个对动漫人物情有独钟，却又零基础的“小白”，我之前尝试过很多方法，从网上搜寻免费教程，到购买一些零散的画册，但总感觉不得要领，画出来的线条僵硬，人物比例失调，表情更是生硬得像假人。就在我几乎要放弃的时候，我看到了《上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书》。刚拿到手，它的封面设计就让我眼前一亮，Q版的角色活灵活现，色彩鲜艳，瞬间点燃了我学习的激情。翻开内页，我更是惊喜不已。不同于我之前看过的那些枯燥乏味的理论书，这本书以一种极其生动有趣的方式，一步步地引导我进入Q版动漫人物的创作世界。它没有上来就抛出复杂的解剖学概念，而是从最基础的“火柴人”开始，通过几个简单的线条，就勾勒出了一个Q版人物的初步轮廓。我当时就觉得，这或许是我需要的那个“敲门砖”。书中对Q版人物头身比例的讲解特别清晰，通过不同的比例划分，我能直观地感受到不同风格Q版人物的特点，也让我明白，原来Q版人物并非千篇一律，而是可以有多种多样的表现形式。而且，它还非常细致地讲解了五官的画法，无论是眼睛的形状、大小、瞳孔的细节，还是嘴巴的弧度、鼻子的位置，都给出了非常具体且易于模仿的范例。我尤其喜欢书中关于“表情大全”的部分，通过不同的眉毛、眼睛和嘴巴的组合，我学会了如何让我的Q版人物表达出开心、惊讶、愤怒、悲伤等各种情绪，这让我觉得画出来的角色瞬间“活”了起来。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字说明简洁明了，学习起来一点也不吃力。我迫不及待地拿起笔，按照书中的步骤，开始尝试临摹。令我惊喜的是，我第一次画出来的Q版小人，竟然比我之前摸索出来的要好看多了！这种成就感，是我之前从未体验过的。这本书真的让我觉得，画画这件事，没有我想象的那么难，关键是要找到对的方法和好的引导。

评分☆☆☆☆☆

自从我入手了《上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书》这本书，我的绘画热情可以说是被彻底点燃了！我一直是个对动漫世界充满向往，但又手艺拙计的“伪”二次元，每次看到别人画出的萌萌哒Q版角色，都羡慕得不行，也尝试过自己画，结果画出来的总是有种说不出的怪异感，要么比例失调，要么五官不对称，每次都以挫败告终。这本书真的像是我的“救星”一样，它用一种极其友好且易于理解的方式，把我从绘画的误区中拉了出来。它没有那种晦涩难懂的理论，而是从最基础的、最直观的“点、线、面”开始，一点点地引导我去理解Q版人物的造型构成。我特别喜欢书中关于“头部结构”的讲解，它没有直接教我画眼睛嘴巴，而是先教我如何用几个简单的几何图形来搭建出Q版人物的脸型，比如说圆脸、鹅蛋脸、瓜子脸等等，然后在这个基础上再细化五官。这一点让我豁然开朗，我之前总是凭空想象，所以画出来的脸总是很奇怪。这本书让我明白，原来Q版人物的头部结构也是有规律可循的。更让我惊喜的是，书中对于“眼睛”这个Q版人物的灵魂之处，进行了非常细致的刻画。它提供了几十种甚至上百种不同风格、不同情绪的眼睛画法，从大而圆的萌系眼，到眯起来的得意眼，再到怒目圆睁的凶凶眼，应有尽有。我跟着书中的示范，尝试画了几种眼睛，发现仅仅是改变一下眼睛的形状和瞳孔的大小，我的Q版人物立刻就有了生命力和个性。这本书还非常贴心地讲解了如何通过眉毛和嘴巴的细微变化来进一步丰富人物的情感表达，这让我觉得画出来的角色真的“活”了过来，可以根据我的想法展现喜怒哀乐。书中的插图风格也是我非常喜欢的，色彩明亮而不刺眼，线条流畅而富有活力，让人一看就忍不住想跟着一起画。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地激发我的绘画潜能，让我对未来的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书》简直是我这个绘画“手残党”的福音！我一直都非常喜欢Q版动漫人物，觉得它们圆滚滚、萌萌哒的样子超级可爱，但自己尝试画的时候，总是画得比例失调，或者五官不协调，完全抓不住Q版的精髓。这本书的出现，彻底改变了我的绘画困境。它从最最基础的“形体塑造”开始，循序渐进地教我如何用简单的几何图形来构建Q版人物的身体。它不是直接告诉你画一个完整的人物，而是先让我理解，Q版人物的身体是由哪些基本形状组成的，比如头部是一个大圆，身体是一个椭圆或者方块，四肢是用简单的线条或者圆柱形表示。这一点对我来说太重要了！我之前总是凭感觉画，所以画出来的比例总是很奇怪。这本书让我明白了，即使是Q版人物，也有其内在的结构逻辑。它还详细地讲解了不同年龄段、不同性别的Q版人物的比例差异，比如婴儿、儿童、少年、成年Q版人物的头身比和四肢长度的区别。我跟着书中的范例，尝试画了几种不同比例的人物，惊喜地发现，我画出来的Q版人物比例终于看起来顺眼多了！除了身体比例，这本书在“五官”的刻画上也给了我很大的启发。它提供了非常多样的眼睛、鼻子、嘴巴的画法，并且用非常清晰的图示讲解了如何通过这些细微的变化来表达人物的各种情绪。我以前总觉得画不好眼睛，看起来死气沉沉的，但看了这本书之后，我学会了如何通过调整眼睛的形状、大小、瞳孔以及眼睑的弧度，来画出大眼睛的萌感、眯眯眼的狡黠、惊讶的圆眼等等。这些技巧让我觉得，我的Q版人物一下子就“活”了起来。这本书的插画风格也非常吸引我，色彩鲜艳但不杂乱，线条圆润可爱，看起来就让人心情愉快，也让我更有动力去临摹和学习。总之，这本书给了我极大的绘画信心，我感觉自己离成为一名“漫画达人”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书》这本书，真的是我近期的“宝藏”！我一直是个动漫迷，尤其喜欢Q版人物那种萌萌哒的感觉，但自己动手画的时候，总是画得不成样子，比例奇怪，五官扭曲，完全没有Q版应有的可爱感。这本书简直是我的“救星”，它以一种极其友好的方式，把我从绘画的泥潭里拉了出来。它没有上来就讲复杂的理论，而是从最基础的“形体概括”入手，教我如何用最简单的几何图形来搭建Q版人物的身体。我以前总是凭感觉画，所以画出来的比例总是很奇怪，这本书让我明白了，即使是Q版人物，也有其内在的结构逻辑。它还详细地讲解了不同年龄段、不同性别的Q版人物的比例差异，比如婴儿、儿童、少年、成年Q版人物的头身比和四肢长度的区别。我跟着书中的范例，尝试画了几种不同比例的人物，惊喜地发现，我画出来的Q版人物比例终于看起来顺眼多了！更让我惊喜的是，这本书在“面部表情”的刻画上也给了我巨大的帮助。它提供了非常多样的眼睛、鼻子、嘴巴的画法，并且用非常清晰的图示讲解了如何通过这些细微的变化来表达人物的各种情绪。我以前总觉得画不好眼睛，看起来死气沉沉的，但看了这本书之后，我学会了如何通过调整眼睛的形状、大小、瞳孔以及眼睑的弧度，来画出大眼睛的萌感、眯眯眼的狡黠、惊讶的圆眼等等。这些技巧让我觉得，我的Q版人物一下子就“活”了起来。书中的插图风格也非常符合我的审美，色彩明亮而不刺眼，线条圆润可爱，看起来就让人心情愉快，也让我更有动力去临摹和学习。总之，这本书给了我极大的绘画信心，我感觉自己离成为一名“漫画达人”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我简直太爱这本书了！《上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书》这本书，真的是给像我这样的手残党量身定做的。我之前总是羡慕那些能够画出可爱Q版人物的朋友，自己也尝试过，结果画出来的人物要么头大身子小得不成比例，要么五官歪七扭八，完全没有Q感可言。这本书的出现，简直是把我从绘画的泥潭里拯救了出来。它没有那种长篇大论的理论，而是用最接地气的方式，手把手教你如何画出Q版人物。最让我惊喜的是，它从最最基础的几何图形入手，告诉我怎么用圆、椭圆、方块这些最简单的形状来搭建Q版人物的身体结构。这一点太重要了！我以前总是凭感觉画，所以总是画不好比例。这本书让我明白了，即使是Q版人物，也有其内在的结构逻辑。它详细地讲解了如何根据头部的大小来确定身体的比例，以及如何在这个基础上添加四肢。而且，书里还给了很多不同比例的参考图，让我可以根据自己想要的效果来调整，比如说想要一个更萝莉风的Q版，还是一个稍微成熟一点的Q版，都能找到相应的比例范例。除了身体结构，这本书在面部细节的处理上也是下了功夫的。眼睛是Q版人物的灵魂，这句话一点不假。这本书给出了各种各样眼睛的画法，有大大的闪亮眼，有眯眯眼，有好奇眼，应有尽有，而且每一种画法都标注了关键的线条和阴影处理。我跟着书中的教程，尝试画了几双不同的眼睛，发现自己的Q版人物表情立刻丰富了起来，不再是那种死气沉沉的“扑克脸”了。还有嘴巴和鼻子，书中也提供了很多简洁而富有表现力的画法，让我能够轻松地为我的Q版人物设计出各种各样的表情，从甜美的微笑到搞怪的鬼脸，都能信手拈来。这本书的插画风格也非常讨喜，色彩柔和，线条流畅，看起来就让人心情愉悦，也让我更有动力去模仿和学习。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一个耐心友善的绘画启蒙老师，一点点地引导我，让我重新找回了对绘画的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我这个绘画“小白”的福音！《上吧漫画达人必修课Q版篇 动漫人物创作技巧 零基础学画漫画自学手绘教材 卡通绘画基础入门书》，光是名字就让我觉得充满力量。我一直对Q版动漫人物情有独钟，觉得它们圆滚滚、萌萌哒的样子超级可爱，但自己尝试画的时候，总是画得比例失调，或者五官不协调，完全抓不住Q版的精髓。这本书的出现，彻底改变了我的绘画困境。它从最最基础的“形体塑造”开始，循序渐进地教我如何用简单的几何图形来构建Q版人物的身体。它不是直接告诉你画一个完整的人物，而是先让我理解，Q版人物的身体是由哪些基本形状组成的，比如头部是一个大圆，身体是一个椭圆或者方块，四肢是用简单的线条或者圆柱形表示。这一点对我来说太重要了！我之前总是凭感觉画，所以画出来的比例总是很奇怪。这本书让我明白了，即使是Q版人物，也有其内在的结构逻辑。它还详细地讲解了不同年龄段、不同性别的Q版人物的比例差异，比如婴儿、儿童、少年、成年Q版人物的头身比和四肢长度的区别。我跟着书中的范例，尝试画了几种不同比例的人物，惊喜地发现，我画出来的Q版人物比例终于看起来顺眼多了！除了身体比例，这本书在“五官”的刻画上也给了我很大的启发。它提供了非常多样的眼睛、鼻子、嘴巴的画法，并且用非常清晰的图示讲解了如何通过这些细微的变化来表达人物的各种情绪。我以前总觉得画不好眼睛，看起来死气沉沉的，但看了这本书之后，我学会了如何通过调整眼睛的形状、大小、瞳孔以及眼睑的弧度，来画出大眼睛的萌感、眯眯眼的狡黠、惊讶的圆眼等等。这些技巧让我觉得，我的Q版人物一下子就“活”了起来。这本书的插画风格也非常吸引我，色彩鲜艳但不杂乱，线条圆润可爱，看起来就让人心情愉快，也让我更有动力去临摹和学习。总之，这本书给了我极大的绘画信心，我感觉自己离成为一名“漫画达人”又近了一步。