全国普通高等学校美术基础教材：版画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李旺 等 著，李新 编

图书标签:

• 美术基础
• 版画
• 艺术教育
• 高等教育
• 教材
• 美术教学
• 艺术设计
• 印刷技法
• 艺术类
• 基础课程

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532266975

版次：1

商品编码：10374918

包装：平装

丛书名： 全国普通高等学校美术基础教材

开本：大16开

出版时间：2010-05-01

用纸：铜版纸

页数：156

内容简介

按照教育部对全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）的要求，我们出版了这套全国普通高等学校美术基础教材。
本教材由天津美术学院教授范敏、孙世亮、李旺、讲师寇疆晖编著。书中分别简述木版画、铜版画、石版画、丝网版画发展演变的轨迹，着重教授木版画、铜版画、石版画、丝网版画最基础的绘画制作技法和常识，使学生对版画有个全方位的了解，并使学生初步掌握一些版画的绘制技法，从而提升学生的文化修养和素质，培养学生既有理性思维能力又有形象思维能力的人才。

作者简介

李旺，1964年生于天津，1989年毕业于天津美术学院版画系，获学士学位并留校任教。现为天津美术学院版画系副主任，副教授。作品入选观澜国际版画双年展，第十七届、第十八届全国版画展，第十一届全国美展等重大展示。曾在法国里尔、索米举办个人作品展，作品被中国美术馆、上海美术馆、绍兴鲁迅艺术馆收藏。出版著作有《丝网版画教程》。

寇疆晖，1974年8月生于天津，1998年毕业于天津美术学院版画系，获学士学位；2006年毕业于比利时康布雷视觉艺术大学获硕士学位。现任天津美术学院科研处副处长、版画系讲师。版画作品入选国内外展览数十次。曾获全国三版展铜奖、比利时大学视觉艺术展金奖，天津市美术作品展金奖，第十一届全国美展优秀奖。出版著作有《石版画教程》（与陈九如合作）。

范敏，1963年8月生，1988年毕业于吉林艺术学院，获学士学位；2001年毕业于韩国弘益大学，获硕士学位。现任天津美术学院版画系主任、教授、硕士生导师。全国第十一届美术作品展版画评委。作品曾获青岛国际版画双年展银奖、韩国空间国际版画双年展优秀奖、全国笫18届版画展中国美术提名奖、全国第九届三版展银奖。出版著作有《铜版画教程》。

目录

版画概述
第一章 木版画
第一节 木版画概述
第二节 木版画制作的必备条件
一、设备
二、材料
三、工具
第三节 黑白木版画的制作方法
一、黑、白、灰形式运用
二、技法表现形式
三、黑白木版画制作流程
第四节 套色木版画的制作方法
一、油性色套色木版画印制
二、水性色套色木版画印制
第五节 木版画综合材料的制作方法
一、材料的选择
二、综合版印制
三、拼用版印制
第二章 铜版画
第一节 铜版画概述
第二节 铜版画制作的必备条件
一、材料
二、工具
三、设备
第三节 铜版画的绘制方法
一、铜版画直接技法
二、铜版画间接技法
第四节 铜版画的印制方法
一、印前准备
二、印刷
第五节 铜版画的套色方法
一、一版多色印制法
二、一版多套印制法
三、套色对版的方法
第三章 石版画
第一节 石版画概述
第二节 石版画制作的必备条件
一、版材
二、材料与工具
三、石印设备
第三节 石版画印制的基本流程
一、版材的准备
二、版的绘制
三、印刷
第四节 石版画的绘制方法
一、直接绘制法
二、间接绘制法
第四章 丝网版画
第一节 丝网版画概述
第二节 丝网版画制作的必备条件
一、设备
二、材料
三、工具
第三节 丝网版画直接技法
一、手绘制版法
二、拼贴切割制版法
三、实物制版法
第四节 丝网版画间接技法
一、直接感光制版法
二、间接感光制版法
三、直间感光制版法
第五节 四色印刷制作方法
一、计算机技术应用
二、四色套版技术
三、四色印刷的程序
附录 版画的签字、干燥与存放
后记

前言/序言

　

《纸上乾坤：版画艺术漫游》 探寻刻痕与墨迹中的千年回响，发掘平版与凸版的无限可能。 在浩瀚的艺术长河中，版画以其独特的媒介、多样的技法和深刻的思想内涵，自诞生之初便占据着举足轻重的地位。它并非仅仅是画布上的二次创作，而是一种独立、自主的艺术形式，承载着人类文明的印记，诉说着时代的变迁。本书《纸上乾坤：版画艺术漫游》旨在引领读者深入探索版画艺术的精髓，从其古老的起源一路追溯至当代激烈的创新，揭示版画艺术那穿越时空的魅力与无限潜力。 第一章：源起东方，技法初探——版画的远古基因 版画的根，深植于古老的东方大地。早在纸张诞生之前，印章文化的雏形便已孕育了“复制”的观念。当纸张在中国问世，雕版印刷术应运而生，这便是现代版画最早的祖先。我们将在本章追溯版画最早的足迹，从唐代的佛教经典印刷，到宋代的绘画雕版，细致剖析古代版画的材料、工具、雕刻技法以及其在传播文化、记录历史方面的卓越贡献。我们将重点关注中国传统木刻版画的独特韵味，例如刀法的粗犷与细腻、线条的力度与韵律，以及古代匠人如何凭借智慧与双手，在坚硬的木材上雕刻出充满生命力的画面。通过对敦煌版画、年画等典型作品的解读，读者将初步领略到版画艺术在技法上的初步探索与艺术表现上的早期辉煌。 第二章：西学东渐，版画革新——油画色彩的版画变奏 随着东西方文化的交流日益频繁，版画艺术也迎来了新的发展机遇。尤其是在近代，西方油画的色彩理论与表现手法对版画艺术产生了深远影响。本章将聚焦于这一转型时期，探讨版画技法如何吸收油画的营养，并在此基础上进行创新。我们将详细介绍石版画（平版印刷）的出现与发展，这种技法以其细腻的层次感和丰富的色彩表现力，极大地拓展了版画的创作空间。同时，也会对铜版画（凹版印刷）在这一时期的发展进行梳理，分析其精细的线条和丰富的调子如何被艺术家们运用得淋漓尽致。我们将选取具有代表性的艺术家及其作品，例如西方印象派及后印象派画家对石版画的贡献，以及中国早期接受西方版画技法的艺术家如何将其融入本土文化语境，创造出独具特色的版画作品。这一章将帮助读者理解版画艺术如何在新时代背景下，汲取外来养分，实现自身的革新与发展。 第三章：技法光谱，无限可能——版画创作的十八般武艺 版画的魅力，很大程度上在于其丰富多样的创作技法。从古老的雕刻到现代的创新，每一种技法都蕴含着独特的艺术语言和表现力。本章将为读者呈现一场“版画技法光谱”的盛宴，系统介绍主流版画技法的原理、操作流程、艺术特点以及各自的优势。 凸版印刷（Relief Printing）： 作为最古老的版画技法，我们仍将对其进行深入剖析。从木刻（Woodcut）的刀痕之美，到胶版（Linocut）的细腻流畅，再到纸版画（Paper Etching）的独特质感，我们将详细讲解其“减去法”的创作逻辑，以及如何通过不同材质的版基和刻刀的运用，表现出丰富的画面效果。 凹版印刷（Intaglio Printing）： 这一类技法以其精湛的线条表现力著称。我们将重点介绍： 铜版画（Etching）： 蚀刻的精确与自由，如何通过化学腐蚀与手工刻划相结合，创造出如发丝般纤细的线条和丰富的调子。 尖锐法（Drypoint）： 独特而粗犷的“毛边”效果，以及艺术家在版上直接刻画的笔触感。 美柔汀（Mezzotint）： 渐变的迷人魅力，如何通过“滚磨”创造出深邃的暗部和柔和的亮部。 钢版画（Engraving）： 刀尖划过金属的纯粹美学，以及其规整而有力的线条。 平版印刷（Planographic Printing）： 以石版画为代表，其“油水不相溶”的原理带来了全新的表现可能。我们将深入讲解： 石版画（Lithography）： 从传统的石灰石版画到现代的铝版画，以及其丰富的色彩叠加和细腻的灰度变化。 胶印（Offset Lithography）： 现代印刷工业的基石，以及艺术家如何在此基础上进行创作。 漏印/丝网版画（Screen Printing）： 现代版画的明星，其色彩饱和、表现力强，广泛应用于艺术创作和商业设计。我们将解析其“孔版”原理，以及如何通过不同目数的丝网和颜料的选择，创造出鲜艳的色彩效果。 新兴与实验性技法： 除了传统技法，我们还将触及近年来涌现的各种实验性版画技法，例如数码版画（Digital Printmaking）、拼贴版画（Collage Printmaking）等，展示版画艺术在当代不断突破边界的活力。 在讲解每一种技法时，我们将配以清晰的步骤示意图和代表性作品分析，帮助读者直观理解其操作过程和艺术特点。本书的宗旨是让读者认识到，版画技法的多样性本身就是一种无穷的艺术宝藏，为艺术家提供了广阔的创作空间。 第四章：思想的载体，时代的镜子——版画的社会与文化功能 版画并非孤立的技法展示，它更是思想的载体，时代的镜子。自诞生之初，版画就肩负着传播信息、记录历史、表达情感、批判现实的重任。本章将从社会与文化的视角，深入探讨版画艺术的功能与价值。 我们将回顾版画在不同历史时期所扮演的角色：从古代的宗教启示录、文学插图，到近代的新闻报道、政治宣传，再到现代的社会评论、个人表达。我们会关注那些通过版画技法发出的强有力声音，例如： 社会批判与政治宣言： 关注那些敢于直面社会问题、以版画为武器进行呐喊的艺术家，如墨西哥壁画运动中的版画巨匠，以及二十世纪欧洲政治版画的杰出代表。 生活场景与人文关怀： 那些捕捉日常瞬间、抒发人文情怀的版画作品，它们以细腻的笔触和真挚的情感，温暖人心。 抽象思考与观念表达： 探讨当代版画如何突破具象描绘，转向更抽象、更具观念性的表达，用新的语言探索内心世界和哲学思考。 文化传承与民族精神： 分析版画如何成为民族文化符号的载体，记录和传承着独特的民族精神与审美情趣。 通过对一系列具有代表性的社会主题版画的深入解读，读者将深刻理解版画艺术如何与社会现实紧密相连，成为反映时代精神、激荡人心的重要艺术形式。 第五章：东方意蕴，世界对话——当代版画的新篇章 进入二十一世纪，版画艺术在继承传统的同时，也展现出更加多元化、国际化的发展趋势。本章将聚焦于当代版画的创新与发展，特别是东方艺术家在国际版画舞台上的活跃表现。 我们将探讨当代版画的几个重要面向： 观念的突破与跨界融合： 当代版画艺术家如何跳脱传统技法框架，将版画与其他艺术媒介（如装置、影像、行为艺术）进行融合，创造出更具实验性和观念性的作品。 传统技法的现代演绎： 许多艺术家在坚守传统技法的同时，注入新的时代精神和个人风格，使得古老的技法焕发出新的生命力。 东方美学的国际传播： 关注亚洲艺术家如何将东方哲学、审美意趣、传统纹样等元素巧妙地融入版画创作，并在国际艺术界获得高度认可。例如，从中国传统水墨画、书法中汲取灵感，或借鉴日本浮世绘的色彩与构图。 数码技术与版画的未来： 探讨数码技术如何为版画创作带来新的可能性，例如数码打印、三维扫描等在版画中的应用，以及艺术家如何平衡技术与艺术的深度。 版画展会与学术交流： 介绍全球重要的版画双年展、国际版画交流项目，以及它们在推动版画艺术发展、促进艺术家之间对话方面的重要作用。 本章将通过对一批活跃在国际舞台上的当代版画艺术家的作品进行分析，展示当代版画艺术蓬勃的生命力，以及其在不断探索中开辟出的全新道路。 结语：纸上乾坤，永不止步的探索 《纸上乾坤：版画艺术漫游》并非一本单纯的技法手册，它更是一次关于版画艺术全景式的探索。从最初的雕刻痕迹到今天的多元表达，版画艺术始终保持着旺盛的生命力。我们希望通过这本书，让读者感受到版画艺术的深邃与广阔，理解其背后蕴含的智慧与情感。无论你是初学者，还是对版画已有一定了解的爱好者，都能在这场“纸上乾坤”的漫游中，发现属于自己的那片艺术天地。版画的世界，充满了无尽的可能性，等待着每一位有心人的探索与发现。

评分☆☆☆☆☆

这份《全国普通高等学校美术基础教材：版画》的教材，着实给我带来了不少惊喜与启发。作为一名对版画艺术充满好奇但又初窥门径的读者，我尤其看重教材的系统性和易懂性。翻开书页，首先映入眼帘的是其清晰的章节划分，从版画的起源与发展，到各种主流版画技法的详细讲解，再到印刷材料的选择与应用，几乎涵盖了版画学习的每一个关键环节。我尤其欣赏作者在介绍木版画、铜版画、石版画以及丝网版画等技法时，不仅仅停留在理论的阐述，更穿插了大量不同时期、不同风格的经典作品案例，并配以精美的插图，让抽象的技法变得生动具体。例如，在讲解木版画的刀法时，教材并没有简单罗列几种刀的用法，而是通过对比不同雕刻深度和角度产生的线条质感，以及如何通过刀痕来表现体积感和光影效果，让我这个初学者也能大致理解其中奥妙。此外，对于丝网版画的网目选择、感光乳剂的应用，以及如何处理细微的层次和色彩过渡，教材也给出了相当细致的指导，这对于想要尝试复杂创作的读者来说，无疑是宝贵的财富。总的来说，这本书就像一位耐心细致的引路人，为我铺就了一条通往版画艺术世界的平坦大道，让我能够一步一个脚印地去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

对于《版画》这本教材，我最深的感受是它在理论深度与实践指导之间找到了一个绝佳的平衡点。我一直觉得，艺术学习，尤其是版画这种技术性与艺术性高度结合的学科，光有理论是空洞的，没有理论的实践又是盲目的。这本书恰恰满足了我的这种需求。它在介绍每一种版画技法时，都会先追溯其历史渊源和艺术价值，让我明白这项技术是如何在人类艺术史的长河中演变和发展的，这有助于建立我对版画艺术的宏观认识。然后，它会非常具体地介绍制作流程，从材料的准备、工具的选择，到具体的制版、印刷步骤，每一个环节都讲解得十分到位。我尤其喜欢它在讲解铜版画蚀刻过程时，对不同腐蚀剂的特性、腐蚀时间的控制对线条深浅的影响，以及如何通过滚压技术来丰富画面的肌理感，都做了深入的分析。书中还提到了一些在实践中容易遇到的问题，比如如何处理版材的变形、如何控制墨的厚度以获得理想的印刷效果等等，并给出了相应的解决方案，这对于避免新手走弯路非常有帮助。这本书让我明白了，版画不仅仅是复制，更是一种创造，它所蕴含的独特艺术魅力，需要我们深入理解其技法，才能真正体会到。

评分☆☆☆☆☆

在我深入研读《版画》这本教材的过程中，我最大的收获是它教会了我如何“读懂”一幅版画，以及如何“思考”版画的创作。它不仅仅是教授制作方法，更重要的是培养一种批判性的视角和独立的思考能力。教材在分析作品时，会引导读者关注作品的“语言”，即艺术家是如何运用版画的特有语言来表达思想和情感的。例如，在解读一幅丝网版画时，它会分析网目对画面精细度的影响，油墨的透明度如何营造色彩的层次，以及艺术家如何通过叠加色彩来达到意想不到的效果。此外，教材还鼓励读者思考版画的“原创性”问题，即在复数印刷的艺术形式中，如何界定和评价一件版画作品的价值。它会探讨版画的“限量”意义，以及艺术家签名和编号的重要性。这些思考，让我对版画艺术有了更深层次的理解，不再仅仅停留在技术层面，而是上升到了艺术理论和哲学层面。这本书让我明白了，艺术创作的价值，在于其思想的深度和创意的独特性，而版画，正是承载这些价值的有力媒介。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本《全国普通高等学校美术基础教材：版画》之前，我对版画的理解非常有限，可能只停留在“印刷品”这个模糊的概念上。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了版画背后所蕴含的丰富工艺和深厚的艺术文化。教材在阐述不同版画种类时，不仅仅是简单地介绍“什么是木版画，什么是铜版画”，而是深入探讨了它们各自的工艺特点、表现力以及在艺术史上的地位。我特别喜欢它在介绍石版画时，对石材选择、油水相斥原理的讲解，以及如何通过不同力度和角度的刮擦来表现画面的细腻过渡。书中还穿插了一些知名版画家的创作故事和他们对技法的独特运用，这些故事让冰冷的知识变得有温度，也激励着我去尝试和探索。我记得书中有一节讲到了“无版”版画，也就是直接在某些材料上进行创作，然后进行印刷，这种灵活多变的创作方式让我大开眼界，意识到版画创作的边界可以如此宽广。这本书不仅教会了我“怎么做”，更让我明白了“为什么这么做”，让我从一个旁观者，真正走进了版画的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一本美术基础教材，《版画》在内容的安排上，我认为是非常有条理且循序渐进的。它并没有一上来就抛出过于复杂的概念，而是从最基础的版画定义、分类开始，逐步深入。我特别赞赏教材在介绍每一种版画技法时，都会将“版”的制作过程和“印”的印刷过程分开讲解，并且两者都给了充分的篇幅。例如，在讲到凹版印刷时，它详细说明了如何通过刻划、腐蚀等手段在金属版上形成凹槽，然后如何将油墨填满凹槽，最后又如何通过高压力的印刷机将油墨转移到纸上。这一系列步骤的清晰描述，让我对版画的“制作”有了直观的认识。同时，书中还强调了不同印刷方式对画面效果的影响，比如压印的力度、油墨的粘稠度、纸张的吸墨性等等，这些细节的讲解，对于想要掌握版画印刷精髓的学习者来说，无疑是至关重要的。这本书就像一位严谨的工匠，手把手地教你如何一步步打磨出心中的版画作品，让你的创作过程充满目标感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《全国普通高等学校美术基础教材：版画》在讲解技法的同时，非常注重培养读者的“观察力”和“感受力”。版画创作，尤其是以复制为基础的版画，需要艺术家对原作或者自然对象有敏锐的观察和深刻的理解，才能将其转化为具有自身特点的版画语言。这本书在这方面提供了很多引导。例如，在讲解素描与版画的关系时，教材强调了线条、明暗、肌理在版画中的重要作用，并引导读者如何在观察对象时，就去思考这些视觉元素如何在版画中得到体现。它鼓励我们在看一幅画、观察一个物体时，就去想象它可能适用于哪种版画技法，如何用线条去勾勒轮廓，如何用墨色去表现明暗，如何用版材本身的纹理去丰富画面。此外，书中还通过对比分析不同艺术家对同一题材的版画演绎，展示了同一技法在不同创作者手中可以产生多么巨大的差异，这让我明白，版画创作不仅仅是技巧的模仿，更是个性和创意的表达。这本书让我学会了用版画家的眼光去看世界。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本《版画》教材时，最让我感到振奋的是它所展现出的版画创作的多元化和可能性。传统意义上的版画可能给人以严肃、工整的印象，但这本书打破了这种刻板印象，展现了版画艺术在当代社会中不断创新和发展的面貌。它不仅详细介绍了木版、铜版、石版、丝网版等经典技法，还触及了一些新兴的版画形式和观念。例如，教材中提到了一些结合了数字技术和传统版画工艺的作品，以及艺术家如何利用版画的“复数性”进行观念性的表达。我尤其对其中关于“艺术家手工制作的版画”的介绍感到兴趣，它强调了艺术家在创作过程中所付出的心血和独特性，以及这些手工痕迹如何赋予版画作品独特的艺术价值。书中还引导读者去思考版画在现代设计、插画等领域的应用，让我意识到版画不仅仅是学院派的艺术，更是可以与我们的生活息息相关的创意形式。这本书让我对版画的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读《全国普通高等学校美术基础教材：版画》的过程，对我来说更像是一场触及灵魂的艺术体验。我一直认为，能够触动心灵的作品，往往离不开其背后深厚的工艺支撑和艺术家独具匠心的创造。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列技法，更是将技法与艺术家的情感表达、思想内涵紧密联系起来。在介绍一些表现力极强的版画作品时，教材会深入分析艺术家是如何通过特殊的刀法、腐蚀效果或者色彩搭配，来传达某种情绪或主题的。例如，在讨论某位大师的木刻作品时，书中会详细分析他如何利用线条的粗细、疏密、断续来营造画面节奏感，如何通过刀痕的起伏来表现人物的动态和表情，这些分析让我看到了技术本身所能承载的艺术张力。此外，教材还鼓励读者思考版画的“复数性”所带来的意义，即同一幅画面可以通过多次印刷呈现，这种特性在当代艺术创作中是如何被运用和解读的。这本书让我明白，版画不只是一种技巧，更是一种思想的载体，一种独特的语言。

评分☆☆☆☆☆

对于《版画》这本教材，我印象最深刻的是其在材料和工具部分的详尽介绍。作为初学者，常常会因为不了解各种材料的特性和工具的用法而感到无从下手，这本书很好地解决了我的困惑。它不仅仅列出了木板、铜版、锌版、石板、丝网等常用的版材，还分析了它们各自的硬度、纹理、易加工性等特点，并给出了适合不同技法的选择建议。例如，对于木版画，教材区分了顺纹木版和横纹木版，并详细说明了在处理不同纹理时需要注意的雕刻方向和刀法运用。在工具方面，无论是雕刻用的各种刀具，还是印刷用的滚筒、刮板、压印机，书中都配有清晰的图片和文字说明，甚至还涉及到了不同材质、不同形状的工具在具体操作中的细微差别。我特别欣赏教材中关于墨的介绍，它不仅区分了油性墨和水性墨，还讲解了不同颜料的调配方法，以及如何根据版材和印刷方式选择最合适的墨。这些看似琐碎的细节，实实在在解决了我们在实践中可能遇到的难题，让我的学习过程变得更加顺畅和高效。

评分☆☆☆☆☆

《全国普通高等学校美术基础教材：版画》在叙述上，我感觉它有一种“娓娓道来”的亲切感，即使是初学者，也能在阅读过程中感受到一种学习的乐趣，而不是枯燥的说教。教材在介绍每一种技法的过程中，会采用类比、引申等方式，将复杂的工艺流程变得更容易理解。例如，在讲解如何掌握铜版画蚀刻的深度时，它可能会用“就像用化学试剂慢慢溶解糖一样，控制好溶解的时间和强度，就能得到不同光滑度的表面”来类比，这种形象的比喻让抽象的化学反应变得直观。而且，书中在介绍一些需要反复实践的技巧时，会反复强调“耐心”和“细致”的重要性，并鼓励读者不要害怕失败，要从每一次尝试中学习。我还注意到，教材的语言风格非常统一，但又不失变化，使得阅读体验非常流畅。它不会用过于专业的术语吓倒读者，而是会循序渐进地引入，并在必要时进行解释。这种“润物细无声”的教学方式，让我感到非常舒服，也更有信心去投入到实际的版画创作中。

评分☆☆☆☆☆

总体上值得有志版画事业的爱好者和学生购买

评分☆☆☆☆☆

总体上值得有志版画事业的爱好者和学生购买

评分☆☆☆☆☆

很好，不错哦、、、

评分☆☆☆☆☆

本教材由天津美术学院教授范敏、孙世亮、李旺、讲师寇疆晖编著。书中分别简述g木版画、铜版画、石版画、丝网l版画发展演变的轨迹，着重教授木版画、铜版画s、石版画、丝网版画最基础的绘画制作xx技法和常识，使z学生对版画有个全方位的了解，并使学生初步掌握一些版画的I绘制技法，从而提升学生的文化修养和素质，培养学生既有理性思维能力又有形象思维能力的人才。

评分☆☆☆☆☆

比较规矩比较正统的教材

评分☆☆☆☆☆

本教材由天津美术学院教授范敏、孙世亮、李旺、讲师寇疆晖编著。书中分别简述g木版画、铜版画、石版画、丝网l版画发展演变的轨迹，着重教授木版画、铜版画s、石版画、丝网版画最基础的绘画制作xx技法和常识，使z学生对版画有个全方位的了解，并使学生初步掌握一些版画的I绘制技法，从而提升学生的文化修养和素质，培养学生既有理性思维能力又有形象思维能力的人才。

评分☆☆☆☆☆

比较规矩比较正统的教材

评分☆☆☆☆☆

评价的有点晚了，因为需要时间去看。书的纸张是不错的，印刷也好。至于书的内容，现在大概看了1/3，感觉还行，介绍的很详细，对于初学版画的我是合适的。

评分☆☆☆☆☆

非常传统的教科书，大段的文字，非常简单的原理却说了半天废话，有点枯燥。