认识电影(插图第12版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 路易斯·贾内梯(LouisGiannetti 著

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出版社： 四川人民出版社

ISBN：9787220101304

商品编码：20318263803

出版时间：2017-11-01

作  者:(美)路易斯·贾内梯(Louis Giannetti) 著;焦雄屏 译 著作 定  价:99.8 出 版 社:四川人民出版社 出版日期:2017年11月01日 页  数:575 装  帧:平装 ISBN:9787220101304 《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和推荐阅读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。作者路易斯？贾内梯教授不断更新再版、修订内容、添加新近电影剧照及案例，使本书一直与时代趋势同步。此次借着英文靠前2版修订面世，特别邀请焦雄屏老师更订等 ●致中国读者
●译者序
●前言
●  摄影
●1.1  现实主义和形式主义
●1.2  镜头
●1.3  角度
●1.4  光与影
●1.5  彩色
●1.6  镜片、滤镜和底片
●1.7  特殊效果
●1.8  电影摄影师
●延伸阅读
●第二章  场面调度
●2.1  景框
●2.2  构图和设计
●2.3  区域空间
●2.4  距离关系
●2.5  开放与封闭的形式
●延伸阅读
●部分目录

内容简介

路易斯·贾内梯著的《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的推荐之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。
书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演的杰作，组成了一道优选电影人的经验光谱。此次修订的靠前2版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排，呈现出更贴近英文原版的风貌。
(美)路易斯·贾内梯(Louis Giannetti) 著;焦雄屏 译 著作 路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国有名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。 前  言真正的发现之旅非发现新景观，而是有新的目光。——马塞尔？普鲁斯特（Marcel Proust），小说家/艺评家电影知识在美国的教育体系内是落后的，不止大学欠缺而已。根据研究，平均每个美国家庭每日看8.2小时的电视，这是个很吓人的数字。不过，我们看电视时常不辨明影像，以被动的姿态，任它们给我们洗脑，却不会去分析它们是怎么运作，怎么塑造我们的价值观。以下的章节就是尝试了解影视如何传播，使用怎样复杂的语言系统。我的目的不是教观众如何应对影像，而是指出观众之所以如此反应的某些原因。在本书新版中，我们维持原先现实主义—形式主义分立这种架构。每章独立出一种语言系统和电影人常用的表意技术。当然它们未必详尽，只是抛砖引玉的开头，但却涵盖了电影从特殊、专业到抽象、综合的各个方面。它们不尽衔接，可分章阅读，所以也有叠床架屋之虞。我已尽力避免。专有技术名词用的是黑体，表示它等

《电影的奇妙世界：从光影到银幕的深度探索》 一、 导言：光影的魔力与电影的起源 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其魅力在于它能将瞬息万变的现实凝固于光影之中，构建出超越日常经验的叙事世界。本书旨在带领读者深入探索电影的本质、历史脉络、技术演进及其在文化和社会层面的深远影响。我们不局限于某一特定流派或时期，而是力求提供一个宏观而细致的视角，理解电影艺术是如何从最初的机械奇观，蜕变为如今包罗万象的全球性媒介。 电影的诞生并非一蹴而就，它汇集了光学、化学、机械工程乃至戏剧表演的精粹。从卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆放映的《火车进站》，到梅里爱的奇幻短片，电影的早期阶段充满了对“活动影像”这一新生事物的无限好奇与探索。这一阶段的特点是技术的优先性，影像的运动本身就是最大的吸引力。我们将梳理这段历史，剖析早期的制片模式、叙事尝试，以及早期电影人如何摸索出蒙太奇、场面调度等基本电影语言。 二、 电影语言的解构与重构：镜头、剪辑与声音 电影之所以成为一种独特的艺术，在于它拥有自己严密的语言系统。本书将系统性地阐释构成电影的基石元素： 1. 视觉叙事的核心：摄影与场面调度 (Mise-en-scène) 场面调度是导演对画面内一切元素的精心安排，包括布景、服装、灯光、演员的走位与表演。我们将细致分析不同类型的景别（如全景、中景、特写）如何影响观众的情感投射和信息接收；灯光如何塑造人物性格与环境氛围，例如高调光（High-key）与低调光（Low-key）在不同类型片中的功能。此外，对运动镜头的深入探讨，如摇摄（Panning）、跟拍（Tracking）和推拉摇移（Dolly Zoom），将揭示镜头运动如何引导观众的注意力并暗示叙事的内在张力。 2. 时间的艺术：剪辑理论与节奏的掌控 剪辑是将零散的镜头片段有机组织起来，创造连续性或非连续性叙事的过程。我们将回顾爱森斯坦的“吸引子理论”（Intellectual Montage）与苏联蒙太奇学派对电影时空观念的颠覆性贡献。同时，也要探讨好莱坞经典叙事中强调的“隐形剪辑”（Invisible Editing）如何服务于流畅的故事推进。节奏的掌握，即镜头停留时间的控制，是决定影片情感张力的关键，如何通过快切营造紧张感，或通过长镜头实现沉浸体验，将是本章的重点讨论内容。 3. 听觉的革命：声音在电影中的地位 从默片时代到有声电影的到来，声音的介入彻底改变了电影的创作范式。我们不仅探讨对话、音效和音乐各自的作用，更关注声音的层次结构与空间定位如何增强画面的真实感或营造超现实的氛围。例如，环境声的运用如何建立环境背景，而主观音效则如何带领观众进入角色的内心世界。 三、 电影流派与历史的演进：从古典到现代的转型 电影的历史是一部不断自我否定和革新的历史。本书将追溯关键的历史节点和流派的兴衰： 1. 黄金时代与经典好莱坞体制 分析二十世纪三十至五十年代，好莱坞制片厂制度如何确立了成熟的类型片工业（如西部片、黑色电影、歌舞片）。我们将剖析“制片厂系统”对叙事模式、明星制度乃至审查制度的影响，理解经典叙事（Classical Narrative）是如何通过清晰的人物动机和明确的因果链条来满足大众娱乐需求的。 2. 欧洲的觉醒：现实主义与作者论 二战后，欧洲电影迎来了思想的爆发。意大利新现实主义（Italian Neorealism）如何将镜头转向街头，关注普通人的苦难与日常；法国新浪潮（Nouvelle Vague）如何通过打破传统叙事规则、强调导演的个人风格（Auteur Theory），挑战好莱坞的霸权。这一时期的探索，极大地拓宽了电影的艺术边界。 3. 突破与反叛：新浪潮后的多元化发展 探讨七十年代美国电影的复兴（New Hollywood），如马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉等导演如何将欧洲的作者观念与好莱坞的制作水准相结合。接着，我们将审视全球范围内的电影运动，如日本的新浪潮、德国的“新德国电影”，以及当代独立电影对主流叙事模式的解构与重塑。 四、 电影的文化功能与理论透视 电影不仅仅是娱乐产品，更是解读社会、历史和意识形态的重要文本。 1. 意识形态与意识形态批判 电影如何反映、巩固或挑战社会的主流意识形态？我们将运用结构主义和后结构主义的理论工具，分析电影叙事中隐藏的性别、阶级和种族的表述方式。例如，对英雄形象的塑造，如何服务于特定的政治或社会功能。 2. 观众的参与与接受美学 电影的意义并非单向传达，而是观众在观看过程中主动建构的结果。探讨“凝视”（Gaze）理论如何分析银幕上权力关系（如男性凝视、殖民地凝视），以及观众如何通过移情、认同或疏离（Defamiliarization）参与到电影的意义生产中。 3. 新媒介与未来：数字时代的挑战 随着数字技术和流媒体的兴起，电影的制作、发行和观看模式正在经历剧变。我们将讨论特效技术（CGI）对电影写实性的影响，以及“系列化”与“IP”对原创叙事的冲击。电影的未来，将是在技术进步与艺术坚持之间寻求新的平衡。 结论：电影作为一种持续的对话 本书的最终目标，是培养读者一种批判性的、具有历史纵深的观影习惯。电影艺术的魅力在于它的开放性，它是一个不断吸收、演变并与时代进行深刻对话的媒介。通过掌握电影语言的知识，读者将不再是简单的“消费者”，而是能够深入理解和欣赏光影背后复杂艺术构建的“参与者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是电影爱好者的“圣经”，无论你是刚入行的新鲜人，还是摸爬滚打多年的老鸟，都能从中汲取养分。我最看重的是它提供的广度和深度。它并没有局限于好莱坞的商业叙事，而是花了大篇幅去介绍世界各地的先锋电影和独立制作，让我有机会接触到很多平时很难接触到的影片信息。我甚至特地根据书中的推荐，去下载和观看了几部之前从未听闻的欧洲艺术片，结果发现了很多宝藏。这种导向性的推荐，加上详尽的背景介绍，极大地丰富了我的观影清单。而且，这本书的排版设计非常人性化，页边距留得恰到好处，方便我在阅读时随时做笔记和标记，这对于需要反复查阅和思考的书籍来说，是一个非常重要的细节。我敢断言，这本书将是我书架上使用频率最高的工具书之一。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为我对电影了解得算是不错了，毕竟看了这么多年的各种电影频道和影评网站，但读了这本书后，我才发现自己之前的认知是多么肤浅和碎片化。这本书的结构设计非常精妙，它不是简单地罗列事实和作品，而是构建了一个严密的理论框架。我尤其欣赏它对电影语言，比如景深、剪辑节奏、光影运用等技术层面的讲解，那些晦涩的术语，在作者的笔下变得生动易懂，配上那些恰到好处的剧照分析，简直是茅塞顿开。我甚至因此重新去翻看了几部过去觉得“沉闷”的老电影，这次带着新的视角去看，那些曾经被我忽略的细节和深层含义，一下子都鲜活了起来。这本书的价值在于，它教会了我如何“看”电影，而不仅仅是“看懂”故事。它为我提供了一套完整的分析工具箱，让我能更自信、更深入地去品鉴任何一部电影作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“大部头”的艺术书籍通常抱有保留态度，总担心内容会过于学院派和枯燥。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的叙事节奏掌握得极好，仿佛在讲述一个跌宕起伏的史诗故事。让我惊喜的是，书中对特定导演风格的描述，简直是神来之笔。比如对某位大师级导演如何通过固定的运镜手法来表达其哲学思想的论述，那段文字读得我汗毛倒竖，深感文字的力量竟能如此精准地捕捉到影像的精髓。此外，书中对技术演变与艺术表达之间相互作用的探讨，也极其发人深省——光是胶片到数字化的转换，带来的创作边界的扩展与限制，就被阐述得淋漓尽致。这本书读完，我感觉自己不仅仅是知识量增加了，更重要的是，我的审美情趣和批判性思维都被潜移默化地提升了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太棒了，我简直不敢相信自己花了这么长时间才发现它。刚拿到手的时候，就被它厚重的质感和精美的插图所吸引。内页的纸张质量非常好，印刷清晰，色彩鲜艳，看着就让人心情愉悦。我特别喜欢它对电影史脉络的梳理，从默片时代的幽默与象征，到好莱坞黄金时代的宏大叙事，再到新浪潮运动的颠覆性创新，每一个阶段的介绍都详略得当，既有宏观的视角，又不乏对标志性作品的深入剖析。作者的叙事语言充满了激情和洞察力，读起来一点也不觉得枯燥。尤其让我印象深刻的是，书中对不同国家和地区电影流派的比较分析，这种跨文化的视野，极大地拓宽了我对“电影”这个概念的理解。它不仅仅是一本教科书，更像是一位资深影评人带着你游览电影的万花筒，每翻开一页，都有新的发现和惊喜。我强烈推荐给所有对电影艺术有热情的朋友们，它会彻底改变你观看电影的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“诚意”。你能够清晰地感受到作者团队在编辑和修订这个版本时所付出的巨大心血。插图的选择简直是神来之笔，每一张剧照、每一张海报，都不仅仅是装饰，它们是视觉论证不可或缺的一部分，完美地印证了文字所阐述的理论点。我尤其喜欢其中关于电影类型片发展变迁的章节，它不像其他书籍那样将类型片视为“低级趣味”，而是深入挖掘了它们是如何在社会文化背景下不断自我革新和被解构的。这种尊重所有电影形式的学术态度，让我倍感亲切。读完这本书，我不再害怕那些晦涩难懂的电影理论了，因为这本书已经为我铺设好了坚实的地基。它就像一张详尽的地图，指引着我对电影艺术进行更自由、更有目的性的探索。