【後浪直營】《電影製作技術手冊》北京電影學院影視製作百科全書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【後浪直營】《電影製作技術手冊》北京電影學院影視製作百科全書

商品編號：20053831324

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：400.00g

主    編：李念蘆 劉戈三                    字    數：700韆                     

書    號：978-7-5502-8807-2               頁    數：584

齣    版：北京聯閤齣版公司                  印    張：36.5          

尺    寸：215毫米×285毫米                開    本：1/16

版    次：2017年12月第1版               裝    幀：平裝

印    次：2017年12月第1次印刷           定    價：198.00元

正文語種：中文    齣版者國彆：中國

正文用紙：輕型紙、純質紙           中圖分類號：J91-62

漢語詞錶主題詞：電影技術詞典；工具書

 

編輯推薦

電影是建立在縝密技術基礎上的藝術。本書是北京電影學院影視技術係集結各領域專傢編撰的一部如百科全書般細緻的影視技術工具書，既有教材一般的綱領結構，輔以詳盡的技術圖錶、生動的配圖案例，又有著辭典一般巨細靡遺的中英文詞條目錄，方便讀者查找對應，以便全方位掌握電影製作的理論及技術基礎，尤其是數字技術在影視領域的應用。

對於學習電影（影視）技術專業的學生，這是一本必讀的課本。對於電影行業的從業人員，如果想要瞭解電影製作技術的相關知識，在這本書中是可以找到答案的。

◎ 從電影的科學、技術、工藝三個層次，條分縷析講解基礎概念

◎ 中英文詞條目錄，兼具詳盡實例，一本百科全書式工具書

◎ 參與編撰本書的專傢，均為來自各高校、各研究機構、各業界公司相應技術領域的，如北京電影學院影視技術係、中國電影科學技術研究所、中國電影高新技術研究院。

◎ 圖文並茂，海量四色彩印示例圖錶，方便讀者更直觀地理解、掌握核心概念

◎ 附有各種常用技術參數圖錶，電影製作技術崗位中英文詞匯錶，奧斯卡科學技術及視效奬曆年獲奬列錶。

 

名人推薦

這是一本指導電影製作的實用性技術手冊，對於學習電影製作和研究電影是一本非常好的教科書，對瞭解和掌握電影製作技術頗有幫助，對電影技術專業和方嚮學生的培養，具有重要的指導作用。

—張會軍

 

主編簡介

李念蘆，原北京電影學院影視技術係教授，碩士生導師。《中國電影專業史研究——電影技術捲》作者。曾主講《電影電視技術概論》課並擔任北京電影學院技術學科的領導，為學院電影技術數字化進程做瞭多項工作。其主編的《影視技術概論》（新版更名為《影視技術基礎》）獲得北京電影學院精品教材一等奬。

劉戈三，北京電影學院影視技術係係主任，中國電影高新技術研究院執行院長，教授。組織創建並完善瞭“影視攝影與製作”專業“數字電影技術”方嚮本科教學體係、“戲劇與影視學”專業“數字電影技術”方嚮研究生教學體係。籌建瞭北京電影學院數字電影實驗室，該實驗室是全國早建立的擁有從數字前期拍攝、數字後期製作到數字影院放映一整套工藝流程係統的數字電影技術研究、教學和實習平颱。承擔多項國傢科技支撐計劃、科研項目和國傢新聞齣版廣電總局科研項目。

 

 

內容簡介

這是一本集結瞭電影製作技術領域各位專傢編寫的全麵實用的工具書，同時也是從電影的科學、技術和工藝三個層次來進行的一次對電影的解構。全書分為三個部分：一部分是學習掌握電影技術所需的數理基礎知識，第二部分涵蓋瞭電影和相關視頻技術的各個分支，第三部分是現代電影製作工藝中基本流程和工序的技術內容。讀者可以根據自己需求知識的深淺和範圍來查找自己所需的相關基礎知識和技術概念。

全書輔以詞典般詳盡的目錄、中英文技術詞條、海量全彩印刷的插圖、豐富的圖錶及實例，對於學習影視專業和熱愛電影製作的人，是一本圖文並茂、百科全書式的技術手冊。

目  錄

撰稿者簡介

緻本書讀者

推薦序 技術規範與應用梳理 張會軍

編者前言

 

一部分  基礎知識

第1章  電影的技術解構 

第2章  數學相關基礎知識 

第3章  電學與磁學相關基礎知識 

第4章  光學相關基礎知識 

第5章  聲學相關基礎知識 

第6章  色度學相關基礎知識 

第7章  數字化相關基礎知識 

 

第二部分  電影與視頻技術

第8章  感光材料與器件

第9章  電影攝影技術 

第10章  電影照明技術 

第11章  計算機圖形技術 

第12章  數字圖像處理技術

第13章  聲音製作技術

第14章  電影放映技術 

第15章  視頻影像的記錄存儲與顯示技術

第16章  網絡技術基礎知識

 

第三部分  工藝

第17章  電影製作工藝流程 

第18章  影像獲取 

第19章  剪輯

第20章  視效製作

第21章  數字校色 

第22章  電影聲音的製作

第23章  影片數據管理 

第24章  電影的發行與放映 

第25章  立體電影

 

附錄一  本手冊涉及的物理量單位及符號 

附錄二  靜止圖像的不同數字文件格式的特性

附錄三  各種常用視頻格式的技術參數 

附錄四  不同數字存儲介質的典型容量 

附錄五  本手冊中齣現的電影 

附錄六  電影製作中的技術崗位 

附錄七  各屆奧斯卡科學技術及視效奬簡介

 

參考文獻 

編者後記

齣版後記

 

緻本書讀者

 

當你坐在舒適的影院座位上觀賞著《霍比特人》《阿凡達》等大片時，巨大的3D（立體）畫麵——縱深綿延的山脈、河流，神秘莫測的古老森林，一一呈現在你眼前。同時，耳邊不時冒齣的令你不禁要迴頭尋覓的畫外音仿佛把你帶到瞭一個全新的世界。它是那樣的美、那樣的真實、那樣的令人嚮往與陶醉……燈亮幕黑，“太美瞭！真希望再進去看一遍！”的念頭油然而生。人們驚異地感嘆道：“怎麼會做齣如此精緻的藝術！”就像當電影剛剛問世，初次與觀看者見麵時，人們會在落幕時驚呼“哪兒去瞭？”“它在哪兒？”一樣。是的，電影永遠是好的視聽藝術！即使是在那個年代，《公民凱恩》《亂世佳人》《賓虛》《星球大戰》……無一不令人驚嘆。為什麼？因為它不是單一的藝術作品，它背後一定有那個時代先進技術的精心製作的參與。

因此，執著的想要學習電影製作的人必定要瞭解和學習電影技術。而製作技術要解決的問題即尋求好、省錢和容易的製作方法和手段。

本書的編寫形式不同於教科書和詞典。它不可能像教科書一樣去詳述每一個技術概念，也不像詞典那樣隻給齣簡單的定義。可以說它介於兩者之間。既具有詞條式的工具書那樣易查找的特點，也具有教材的簡單講解內容，還有一些應用實例。同時在編寫過程中我們盡可能采用瞭圖文並茂的講解原則, 希望能夠給讀者提供一本可讀性和實用性強的工具書。

 

 

 

推薦序  

技術規範與應用梳理

 

電影首先是技術，更是建立在縝密技術基礎上的藝術。

2015年，恰好是世界電影誕生120周年，曆經瞭電影誕生、有聲電影、彩色電影三次革命之後，數字技術成為世界電影史上重要的又一次革命。數字技術看似使電影製作越來越簡單化，實際上是使其越來越精細化和係統化。它讓電影創作和影像錶達變得更自由，真正使電影融進瞭後電影和後現代的互聯網時代。

目前，電影製作技術屬於群雄割據的狀態，技術係統還需要進一步統一和規範，電影技術標準還需要從根本上統一和兼容。作為創作者和藝術傢，完美的影像藝術畫麵，需要技術的強大支撐。而本書就是力圖在電影技術方麵打通應用技術與創作藝術間的隔膜，有技術的縱嚮梳理，也有橫嚮融閤。

電影的專業性和職業性較強，要求從業者必須受過係統的電影專業教育，尤其是經過係統的製作技術基礎知識和理論的學習過程。掌握電影的技術性、操作性、係統性，這是成為職業電影人為重要的條件。北京電影學院建院65 年來，能夠優於其他世界電影院校，其重要的原因就是在我們的教學體係中，一直對電影學科中技術教學和研究高度重視，正是由於我們高水平的電影技術教學，推動瞭電影藝術創作的水平，並在人纔培養方麵取得瞭非常顯著的成果。我們把電影技術教學作為突齣和為值得稱贊的學術內容，電影技術在我們眾多創作、科研、學術成果中處於領軍地位。其突齣錶現在如下六個方麵：

（1）以電影技術為基礎、為主體，進行藝術化的電影專業人纔培養。

（2）始終掌握電影數字技術發展的前沿，並做齣應用和前瞻理論研究。

（3）依托國傢電影數字産業發展，建立有中國特色電影數字技術的體係。

（4）以電影數字技術應用為基礎，係統建設國傢電影數字技術標準和規範。

（5）積極開展電影數字技術理論研究，努力解決創作應用及理論問題。

（6）在科研和實踐應用中，提齣國傢電影産業數字技術發展遠景目標。

在這樣的一種指導思想的下，電影技術一直成為支撐教學、科研和創作三個重要有機部分的缺一不可的平颱。以電影技術為穩定支點，穩固地支撐著學校的整體學術形象和學術水平。

就目前而言，北京電影學院已經成為瞭中國乃至世界重要和具影響力的電影專業院校，在世界電影專業教育領域，具有其非凡的影響力和知名度。追其重要原因，是我們非常重視電影技術的原理和流程。在膠片時代，我們對全電影膠片領域，有著非常深入的研究，有著非常係統和紮實的技術課程，為所有學習電影的專業人士奠定瞭深厚的電影技術基礎和觀念，為其藝術創作保駕護航。在數字技術環境和條件下，我們按照傳統電影膠片技術的思維和觀念，進行分解和學習數字技術，並使學生建立起一套與傳統電影膠片技術思維並行的電影數字技術思維。

電影技術在電影創作過程中的作用極為重要，編劇、導演、美術、照明、錄音、後期等主要專業部門的創作，都是要通過技術的平颱來完成。對於電影的技術，在全體師生員工中，都非常關注技術的發展和技術在藝術中的運用。這本《電影製作技術手冊》的齣版，通過技術的分類和分編，對北京電影學院電影學科中關於技術部分做瞭一個係統的學術工程規劃，經過不懈努力，終於完成。

今天，我們體會到電影的專業高等教育，尤其是在技術上，非常需要“學院派”的技術指導。學院的教學指導思想和人纔培養目標，一直是建立在精英電影人纔的教育上，即在紮實的技術理論知識、堅實的技術基礎和學術背景下，增加和保證對電影藝術和影像水平專業認同；同時通過大量的技術應用和實踐來鞏固成果。

在2005年，根據市場調研和學術規劃，我曾經策劃瞭一套電影製作應用手冊係列叢書。結果，2014年，我寫作完成並齣版瞭《電影攝影師應用手冊》。該書的立項、研究、寫作、齣版，成為瞭這套係列叢書的一本。對學習電影攝影專業的同仁是一個比較好的工具型、手冊型參考書。而《電影製作技術手冊》的齣版，使該類型叢書又多瞭一個專業領域，值得祝賀。這對電影學學科建設，對電影專業人纔的培養，對電影創作實踐教學體係的鞏固，對電影創作技術及藝術理論方麵的係統研究，都是一個非常重要的內容和成果。

這本《電影製作技術手冊》策劃、討論、寫作以及齣版的過程，對於當下在數字技術普及和整個電影産業發生根本性變革的環境中，在互聯網技術背景下，對中國電影製作技術的研究與發展，尤其是對電影製作技術的教學、普及、提高和服務創作，具有重要的理論意義和實踐指導作用。我們可以看到本書是集體的意願和智慧，以及主編在撰寫過程中的一些思路，即建立一種電影製作的技術範本和體係。

書中明確瞭與製作有關的各個方麵的技術問題，收集的資料詳實，進行瞭係統的分類，涉及的相關定義、概念也得到瞭橫嚮、縱嚮的論述和分析；提供的數據、討論的問題，定位於操作、應用層麵；在語言上做到通俗和簡單。針對電影製作所有涉及的技術問題，進行瞭科學的劃分，讀者可以清晰找到學習、參考的思路。在整個內容上，注意瞭係統和實用相結閤，對關鍵專業問題不吝筆墨進行詳細描述。大部分的問題，有經驗總結和提示內容，方便學生學習。

這本《電影製作技術手冊》在結構、風格、內容、體例和經驗總結上，都具有非常鮮明的特色，體現瞭如下的一些特點：

（1）按照電影製作技術類彆，分成瞭若乾篇，根據技術的專業特點來進行寫作。按照電影工業的程序和具體的順序、目標分彆進行錶述。著重對電影製作技術的硬件條件、軟件條件、實用方法、注意問題進行逐一闡述，注意研究瞭製作環節上的所有將要遇到的技術問題，注意答疑性和解決問題。關注製作環節的技術實用性，針對製作所涉及的問題，在專業的層麵上給予討論和解答，盡可能在技術理論上進行歸納和總結。

（2）在係統文字梳理中加入瞭概念解釋和實際操作，重點突齣。按照電影製作技術的實際應用，特彆標明瞭中文和英文的專業對照，按電影技術工作的性質、要求，在大的方麵進行瞭歸類，列齣瞭有關的資料和數據、相關材料的齣處，從而加深對製作技術內容的充實和完善，並做到在理論和實踐結閤上進行全麵研究和詮釋。

（3）寫作的具體章節和內容，針對其電影製作技術的實際工作展開，注意瞭通俗語言錶達，避免瞭純理論化，力圖在技術操作的實際應用中給學生和工作者提供非常務實的參考資料，有效解決電影創作中的技術睏難，研究其主要的技術方法所産生的結果，幫助製作者思考和解決一些實際問題。

（4）本書是在一種實用、有效的目標任務下完成的。在概念的基礎上，將一些多年的技術方法、技術數據以及經驗教訓，整理成具有參考價值的文字內容，為將來的電影製作、電影技術教學，提供非常有力的理論支撐。

（5）寫作定位非常明確，全方位對電影製作技術過程進行集中闡釋，具備操作、參照、查詢的功能，特彆是名詞解釋和技術現象內容豐富，從創作的實際和實用齣發進行思考。寫作上從電影技術本體操作角度展開，以針對製作中所要經曆的問題，力圖在結構上列齣一個縱嚮的知識脈絡和橫嚮解決問題的方法，終構成一個理論、實踐、再理論、再實踐的互為聯係和支撐的有機體。

（6）本書的齣版，是學校影視技術係、中國電影高新技術研究院的整體學術研究成果的展示，是學院未來整體電影學專業關於電影製作技術與創作的集閤，更是關於電影創作及應用理論建設和整體創作教學研究的一個重要內容。它填補瞭目前國內電影製作技術應用手冊、電影技術應用經驗理論總結的空白，同時也為學院各個製作專業的研究生、本科生的學習和培養提供瞭非常有效的學術參考。

電影的創作，是一個完全建立在技術基礎上的腦力、體力、藝術、群體的創作。本書的創新在於，以專著的形式、手冊的文體，介紹和研究電影製作技術；從電影工業的實際齣發，分類加以論述，每一個章節或論題都注重技術的具體應用，深入研究、條理清晰、關注實踐、挖掘細節，在邏輯清晰的基礎上進行樸實的文字錶述，從創作技術應用的總結思考中，反映齣一定的技術思維觀念並指導藝術創作實踐。

在這本書寫作的幾年時間中，電影膠片終於結束瞭其輝煌的時代，數字電影技術成為瞭一種常態的技術環境。傳統的電影技術和影像技術形式，也在發生著深刻的變化，數字電影、數字特效製作、全景電影、數字3D 電影、巨幕電影、環幕電影等不同形式的電影技術形式和影像，都因為電影技術的變革、應用、普及産生瞭變化，電影數字技術也從更多的層次和環節進入到電影工業領域。

本書的主編李念蘆教授，是學校影視技術係和數字研究院的創始人和開拓者，對電影從傳統電影技術到數字電影技術的發展脈絡非常清楚，在教學上積纍瞭眾多的理論經驗和實踐成果，也有對技術理論發展的展望。劉戈三教授，是電影技術領域的專傢，緻力於數字技術實踐、技術理論研究和新技術實驗，並取得瞭豐富的教學和研究成果。這次兩位教授帶領中青年學術骨乾，保證瞭這樣一本專業著作的順利完成。

本書的付梓，是電影技術教學和學術研究的一個非常重要的成果——既是教師教學和研究的經驗總結，也是技術係眾多教師多年來心願的集閤，作者中的教師、學生既是本書內容的實踐者和完成者，也是本書的研究者和創造者。它是學校對以電影專業教學為中心的電影技術理論與實踐相結閤的一次係統、完整的梳理，也是對學校未來多方位、多元化數字技術可持續發展的指引。專著項目對北京電影學院在讀的研究生、本科生學習電影製作技術有很大的幫助，特彆是在電影技術應用理論的重點研究、梳理方麵填補瞭這一研究領域的空白。

作為電影工業的技術觀念、技術思維、技術體係的重要體現，本書的終完成，是在電影製作技術實踐基礎上的總結和歸納，同時，也是電影製作技術理論必要的探討，讓我們認識到學習電影技術專業知識，仍然是今天指導我們進行電影藝術創作的齣路和方法。書中的文字，具有指導創作、科學研究、實踐操作的指導意義，是電影專業學生和從業者可以很好參考和保存的專業教科書，更是電影製作專業及相關綜閤大學文科、電影（電視）專業學生學習的必備參考書目。

我認為，這是一本指導電影製作的實用性技術手冊，對於學習電影製作和研究電影是一本非常好的教科書，對瞭解和掌握電影製作技術頗有幫助，對電影技術專業和方嚮學生的培養，具有重要的指導作用。

代為序。

 

張會軍

中國文聯全委會委員、中國電影傢協會副主席

北京電影學院院長、博士生導師、教授

2016年1月22日於薊門煙樹

 

 

編者前言

 

電影從它誕生起，就一直是一個備受人們喜愛的新奇玩意兒、藝術形式、聲像媒體…… 然而它畢竟是一個工業産物，沒有一定的技術手段就産生不瞭，發展不成今天的電影。因此，在電影發展的曆程中，不斷齣版瞭許多電影技術方麵的書籍，供製作電影的讀者學習和使用，也滿足粉絲和愛好者的好奇心。由於電影先進技術和設備都來自工業發達的西方國傢，所以幾乎所有有關技術的書籍，尤其是手冊和指南，也大多是來自國外。近年來雖然我們也翻譯瞭不少，但仍感自己編著的書籍和手冊還是不盡如意。因此很久以來我們就想編寫一本自己的電影技術手冊（指南）。

作為編者，我們不僅親身經曆瞭20世紀60年代以來中國膠片電影技術的發展，又共同參與瞭我國電影技術數字化從無到有直至逐漸成熟的全過程。從技術工作崗位和教學崗位上，積纍幾十年的經驗體會，深感我國電影製作技術與世界前沿技術水平的差距。自1997年北京電影學院開始招收電影技術類碩士研究生，並從2011年開始招收電影技術本科生以後，對這一領域人纔培養所用的教材以及參考資料的需求，就顯得更為迫切。

編寫和齣版這本手冊，是為瞭給學習該專業和熱愛電影製作的人提供一本內容較為全麵的工具書,同時也是從電影的科學、技術和工藝三個層次來做一次對電影的解構。既是為瞭卻我們的技術前輩們的夙願，也算為有誌於此的後繼者拋磚引玉吧，希望今後能在新老同業的關心下，不斷地修訂和豐富，完善中國自己編寫的教學和實用技術手冊。

本書的編寫分為三個部分。一篇“基礎知識”，是學習掌握電影技術所需的數理基礎知識；第二篇“電影和視頻技術”，涵蓋瞭電影和相關視頻技術的各個分支；第三篇“工藝”，是現代電影製作工藝中基本流程和工序的技術內容。讀者可以根據自己需求知識的深淺和範圍來查找自己所需的相關基礎知識和技術概念。

 

編者後記

 

從策劃、撰稿、修改至今，這本書用瞭好幾年的時間，現在終於可以和讀者見麵瞭。在整書編寫過程中，我們再一次深切地感到電影作為一個工業産品的科學性和技術性。沒有工業技術的發展，就不會有電影的誕生。正是那些有科學探索精神的創造者和巧妙的工匠，纔能使電影的生命力如此強盛不衰。在這一個多世紀的曆程中，科學技術發展的每一階段幾乎都毫無例外地對電影的製作技術産生著影響。特彆是數字時代的到來，應當說是根本性地改變瞭電影的創作與製作技術。如今電影藝術和技術的界限、前期拍攝和後期製作的分工都變得模糊起來。大製作和小製作，大團隊和個體製作，同樣可以完成一部電影産品。從某種意義上講，人人都可以做“電影夢”。

在編寫的過程中我們也真正體驗瞭電影技術的“大數據”特性，其涉及的技術領域是如此之多，信息量是如此之巨大。無論從基礎的數、理、化，還是到現代的計算機技術、網絡技術，每一方麵都與電影息息相關並值得深入學習和探討。而也正是因為對這些科學技術的學習研究，纔會使我們在電影製作技術領域有所貢獻，纔能領略在雲計算、大數據時代來臨的今天，我們會有電影製作上又一次革命性變革的可能。

電影的發明和技術的沿革幾乎無一不來自於西方發達國傢。然而，今天在我們這樣一個電影年産量、觀眾和票房都居世界前的國傢，在“互聯網+”的新理念、大環境下，我們能否在製作技術上有所突破，占上地位，這是每個電影技術工作者的一種夢想和追求。

本書編寫的初衷就是要給所有想要涉及這個領域的讀者一個“電影製作技術”的引導。我們力圖把在數字時代電影製作技術中可能遇到的問題都告訴大傢，把所有與電影技術相關的學科和技術介紹給讀者。沿著我們的提示，你們可以根據個人需求進一步深入學習。本書既是一本手冊性的工具書，也是一本初學者的教科書。對於一些難懂的技術問題我們盡力使用圖文並茂的編寫方式給讀者一個簡介。

對於學習電影（影視）技術的本科或研究生而言，可以說這是一本你必讀的課本。當你完成你的學業時，你對本書中所提到的概念都應當知道或深入理解。而對那些電影行業的從業人員，如果想要瞭解電影製作技術的相關知識，你在這本書中是可以找到答案的。

科學技術的發展是無止境的，電影製作技術也將會産生巨大的變化，如虛擬技術、雲計算技術等的介入也許會給電影製作帶來全新的創作和製作概念。然而，任何新技術的産生和發展都會是建築在原有技術的基礎上的，一些基本的經典規律會是我們需要掌握的。本書不求先進但求經典。

作為北京電影學院影視技術係的一本專著，本書采用這樣的編寫方式，也是一種嘗試。希望對於我們的教學有所幫助，也希望今後在此基礎上可不斷豐富提高。

後，我們要感謝北京電影學院領導對我們這項工作的支持，感謝所有為我們編寫本書的撰稿者和參與策劃的人員。特彆要感謝我們的朋友，天津大學教授莊葆華和北京郵電大學教授馬嚴，他們不僅完成瞭自身的撰稿任務，還在編輯和改稿過程中給予我們大的支持。隻有這樣一個團隊的齊心閤力，我們纔能完成本書的編寫。

 

 

齣版後記

 

本書是近年來北京電影學院影視技術係集結各領域專傢編撰的一部如百科全書般細緻的影視技術工具書，既有教材一般的綱領結構，囊括瞭科學、技術、工藝等各個麵嚮，輔以詳盡的技術圖錶、生動的配圖案例，又有著辭典一般巨細靡遺的中英文詞條目錄，方便讀者查找對應，以便全方位掌握電影製作的理論及技術基礎，尤其是數字技術在影視領域的應用。

在編輯過程中，我們采用雙欄的方式排版，以突齣本書的工具性，力求結構層次清晰、圖文關係緊湊，並對全書三分之二的內容大篇幅全彩印刷，讓讀者能更直觀明瞭地掌握相應的科學原理、應用效果，有一個良好的閱讀體驗。盡管如此，對於這樣一本“宏大”的技術手冊，恐怕仍存在不能令人滿意之處，需要在未來日新月異的技術浪潮中繼續修訂、繼續完善，歡迎廣大讀者不吝指齣。此外，特彆推薦另外一本業已齣版的由李念蘆老師主編的精品教材《影視技術基礎》（插圖修訂第3 版）。

希望大傢持續關注後浪齣版公司推齣的電影學院係列叢書。

 

服務熱綫：133-6631-2326 188-1142-1266

讀者服務：reader@hinabook.com

“電影學院”編輯部

拍電影網（www.pmovie.com）

後浪齣版公司

2017年10月

 

正文賞讀

《視覺敘事與光影魔術：現代電影製作的深度解析》 導論：超越屏幕的構建工程 電影製作遠不止是按下錄像鍵那麼簡單，它是一門融閤瞭藝術構思、工程技術與商業運作的復雜學科。本書旨在為緻力於電影藝術的從業者、學生以及資深愛好者提供一份詳盡的、聚焦於“如何構建沉浸式視覺體驗”的操作指南。我們不探討教科書式的理論堆砌，而是深入剖析從概念萌芽到最終交付的每一個關鍵技術節點，特彆是那些決定作品成敗的隱形工藝。 本書的核心理念是：視覺即語言，技術是錶達的骨架。 優秀的電影作品，其技術處理必須是服務於敘事的，它們應該是觀眾不察覺的、卻又深切感受到的情感載體。 --- 第一部分：前置規劃與概念的視覺化（Pre-Production Mastery） 電影製作的基石在於精密的預先規劃。本部分將帶領讀者跨越劇本初稿到技術藍圖之間的鴻溝。 1. 劇本結構與視覺分解（Visual Breakdown） 成功的視覺化始於對劇本的“透視”。我們將詳細介紹如何將文字描述轉化為可執行的畫麵清單（Shot Lists）和場景分解錶（Scene Breakdown Sheets）。重點解析不同類型的鏡頭語言（如主觀鏡頭、過肩鏡頭、延時鏡頭）在不同敘事功能下的選擇邏輯。我們還將探討故事闆（Storyboarding）的進階應用，不僅僅是繪製草圖，而是如何利用故事闆來預演燈光、運動軌跡以及場景調度，從而在預算有限的情況下最大化視覺衝擊力。 2. 場麵調度與空間語言（Mise-en-scène & Spatial Grammar） 場麵調度是導演意誌的直接體現。本章深入研究如何在有限的空間內，通過演員走位、道具布局、景深控製，構建復雜的情感層次。我們將分析經典電影中那些教科書級彆的空間運用案例，例如如何利用前景、中景、背景的層疊關係來製造疏離感或壓迫感。討論將涵蓋如何設計一個“活的”場景，而非僅僅是靜態的背景闆。 3. 預算與技術可行性分析（Budgeting & Technical Feasibility） 技術方案必須與財務規劃緊密結閤。我們提供一套實用的方法論，用於評估復雜視覺效果（VFX/SFX）在不同預算層級下的實現可能性。如何平衡實景拍攝的真實性與數字閤成的高效性？本節將側重於“技術債務”的識彆與規避，確保創意不會因為技術選擇的失誤而在後期製作中陷入泥潭。 --- 第二部分：攝影、燈光與影像的物理學（Cinematography & Lighting Physics） 本部分是本書的視覺核心，聚焦於如何通過鏡頭和光綫塑造觀眾的感知。 4. 鏡頭的選擇與運動的哲學（Lens Selection and Movement Philosophy） 焦距不僅僅是放大或縮小，它定義瞭我們觀察世界的方式。我們將細緻對比廣角、標準和長焦鏡頭在透視、景深和人物關係錶達上的差異。更進一步，我們將探討攝影機運動（如搖攝、跟拍、斯坦尼康、軌道推拉）如何影響敘事的節奏感和觀眾的情感代入。重點分析“虛擬運動”的設計，即如何通過後期閤成或復雜的實體機械來實現看似不可能的鏡頭軌跡。 5. 光綫的雕刻藝術（The Art of Light Sculpting） 攝影燈光是賦予物體生命和情緒的無形力量。本書將摒棄對“三點布光法”的簡單介紹，轉而探討“環境光模擬”和“情感照明”。從如何精確模擬清晨的漫射光到深夜的霓虹反射，我們詳細解析不同色溫、硬度、以及光綫方嚮對材質質感和演員錶演情緒的影響。特彆闢齣章節討論在綠色背景（Green Screen）工作流中，如何布置精確的“補光”以確保後期閤成的無縫銜接。 6. 傳感器、色彩科學與數字工作流程（Sensor Technology and Color Science） 理解你的成像介質是關鍵。本書對比分析瞭不同數字電影攝影機傳感器（如全畫幅、Super 35mm、中畫幅）在動態範圍、信噪比和色彩捕捉上的性能差異。深入探討Log格式的特性、LUTs的實際應用以及色彩空間管理（如ACES工作流的初步理解），確保影像從拍攝到監看的色彩一緻性和專業性。 --- 第三部分：現場執行與多部門協作（On-Set Execution & Interdepartmental Synergy） 電影的實現依賴於各個部門間的默契配閤。 7. 聲音的視覺化：收音與同期錄音（Sound Recording for Visual Storytelling） 聲音設計是視覺敘事不可分割的一部分。本章關注現場同期錄音的質量控製，如何利用不同類型的麥剋風（吊杆、領夾、槍式）來捕捉特定環境音。我們將討論“聲音空間感”的構建——如何通過收音策略來預設後期混音師的工作基礎，避免“空洞”的對話和不匹配的環境噪音。 8. 現場調度與高效拍攝（Efficient Shooting and Set Management） 高效的片場管理能直接轉化為時間和預算的節省。本書提供瞭一套成熟的“時間塊管理”和“場景優先級排序”技巧，幫助導演和製片人有效地組織拍攝日。重點分析如何預見並解決不同部門（如道具、服裝、燈光組）之間的衝突點，確保每一次停機和復位都是為瞭獲得最佳的拍攝結果。 --- 第四部分：後期製作的精修與打磨（Post-Production Refining） 後期製作是將所有碎片整閤為最終成品的過程，是視覺和聽覺的最終定型階段。 9. 剪輯的節奏與結構重塑（Editing Rhythm and Structural Integrity） 剪輯師是第二個敘事者。本部分分析如何通過非綫性編輯手段，調整劇本的潛在節奏。探討濛太奇理論在現代電影中的應用，以及如何利用“跳切”（Jump Cut）和“平滑過渡”來引導觀眾的情緒波動。內容側重於如何利用“視聽匹配”（Match on Action/Cut on Sound）來增強場景的流暢感和衝擊力。 10. 視覺特效與閤成的整閤策略（VFX Integration Strategy） 本書不教授軟件操作，而是教授“閤成思維”。核心在於如何確保CG元素與實景素材在光照、景深、顆粒度上達到完全一緻。深入解析運動跟蹤（Matchmoving）、Roto/Paint工作流的關鍵步驟，以及如何有效地與視覺特效團隊溝通，避免“廉價感”的閤成效果。 11. 調色：賦予電影最終的情感色調（Color Grading: Imparting Emotional Hue） 調色不僅僅是修正曝光，而是賦予電影靈魂的最後一步。我們將詳盡解析電影的“Look”是如何通過對比度、飽和度、色調分離（Split Toning）和麯綫調整來實現的。通過多個風格化案例分析（如高對比度的黑色電影、柔和的自然主義風格），指導讀者如何建立並維護一套從監看設備到最終輸齣的一緻性調色流程。 --- 結語：持續學習與媒介的演進 電影製作是一門永不停止進化的技術實踐。本書提供的知識體係旨在培養從業者解決問題的能力，而非提供一成不變的公式。掌握這些核心原理，能夠讓創作者在麵對新的技術浪潮時，依然能夠以堅實的視覺基礎，將最純粹的創意轉化為引人入勝的銀幕體驗。