演员自我修养 修订版 斯坦尼斯拉夫斯基著一个论影视演员表演技巧入门演员艺术技巧表演戏的书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 馨予图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568006804

商品编码：19990862043

书名：演员自我修养
外文书名: An Actor Prepares

平装: 280页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787568006804

出版社：华中科技大学出版社

商品尺寸: 23.8 x 16.4 x 1.2 cm

商品重量: 440 g

定价：35.00元








目录

*一章首次考核／1

第二章表演是一门艺术／13

第三章舞台动作／31

第四章想象力／51

第五章集中注意力／67

第六章放松肌肉／87

第七章单元和任务／101

第八章信念和真实感／117

第九章情感记忆／147

第十章交流／173

第十一章适应／201

第十二章内在驱动力／219

第十三章连续线／227

第十四章内部创作状态／237

第十五章*高任务／247

第十六章进入潜意识状态／257






编辑推荐

“没有小角色,只有小演员”



用毕生心血铸就的表演与人生之书

《喜剧之王》中周星驰坦诚致敬的巨著

成就好莱坞、百老汇演员的表演入门课

全方位展现世界*具影响力的表演体系



“我们的理想应该是一直为艺术中那些永恒的、永不磨灭的、永远年轻并贴近人心的东西而奋斗。”

——K.С.Станиславский

媒体推荐

我必须唤醒你们内心更活泼、更狂热的东西，一种追求艺术的希望。我想看到你们走向舞台时是充满渴望、兴奋激动、生气勃勃的。

——斯坦尼斯拉夫斯基



我要更深入地向这位伟大的艺术家学习。

——梅兰芳



斯坦尼斯拉夫斯基就是一百年前的先锋派！先锋戏剧！先锋人物！先锋时尚！

——孟京辉



美国俄亥俄大学艺术学院的戏剧系主任托马斯教授在和我一起给学生们上课时讲到： 美国好莱坞的演员工会、百老汇的戏剧演员工会及英国表演学会的诸多明星们，他们承认的表演理论就是斯坦尼体系；他们交流的语言也是斯坦尼学说里的语言。……所以， 脚踏实地学好斯坦尼体系就是学好一种艺术创作的世界语言。

——许同均




作者简介

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）

世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。



斯坦尼斯拉夫斯基表演体系

世界三大表演体系之一，是世界上*一个对演剧艺术*根本的问题，进行系统的科学研究与全面阐述的体系，是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。使用这种表演方法，演员所创造的角色会具有多层次的真实感，而且能诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。因此，学习、研究艺术大师的思想精髓，是每个演员和艺术工作者的必修之课。

《演员自我修养（修订版）》：雕琢灵魂的艺术，通往舞台与银幕的秘钥 在浩瀚的表演艺术星空中，有一个名字宛如璀璨的恒星，指引着无数演员探索内心深处，触摸真实的生命脉搏，最终塑造出令人难忘的艺术形象。他，便是被誉为“舞台之父”的康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基。而这部《演员自我修养（修订版）》，正是他毕生艺术实践与深刻思考的结晶，一部关于影视演员表演技巧入门的百科全书，一本深入剖析演员艺术技巧，引领我们走进表演艺术殿堂的鸿篇巨制。 本书并非一个简单的技巧堆砌，而是一场关于“成为”的深刻对话。它引导我们叩问表演的本质：演员究竟是什么？如何才能超越模仿，真正地“体验”角色，让观众感受到角色鲜活的生命力？斯坦尼斯拉夫斯基以其敏锐的洞察力和严谨的逻辑，为我们层层剥开了表演艺术的奥秘，揭示了通往真诚、动人表演的康庄大道。 第一卷：实践的基石——从“看见”到“相信” 《演员自我修养》的精髓，在于其对演员内部世界的探索。斯坦尼斯拉夫斯基深知，外在的模仿和腔调的拿捏，终究是空中楼阁。真正的表演，源于演员内心深处的相信。本书的开篇，便为我们铺设了坚实的实践基石，引导我们从最基本、最核心的要素出发，逐步构建起表演的内在支撑。 感知与想象的唤醒： 演员首先需要拥有一双“看见”世界的眼睛，以及一颗能够“相信”一切可能的心。斯坦尼斯拉夫斯基教导我们如何打破习以为常的麻木，重新激活我们对生活细微之处的感知能力。通过一系列的练习，我们学习去捕捉、去放大，去将生活中平凡的细节转化为表演的养分。而想象力，则是连接现实与虚构的桥梁。他鼓励我们大胆地运用想象，为角色注入生命，为场景增添色彩，让剧本中的文字在舞台和银幕上活起来。 “如果”的魔力与“就”的力量： 斯坦尼斯拉夫斯基提出的“如果”和“就”的原则，是激发演员内心体验的关键。当演员面对一个虚构的情境，他需要问自己：“如果我处于这个情境，我会有怎样的感受，会做出怎样的反应？”而“就”则是基于这种“如果”的想象，自然而然地产生相应的行为和情感。“如果”提供了一个入口，让演员能够进入角色的世界；“就”则引领演员在这个世界里真实地生活。这是一种强大的心理机制，它帮助演员克服对虚构的隔阂，从而达到“相信”的目的。 情感的记忆与共鸣： 情绪是表演的血肉。但演员并非需要每一次都经历角色的极端情感，斯坦尼斯拉夫斯基提供了一种更为科学和持久的方法——情感的记忆。他并非要求演员去刻意制造或表演情感，而是引导演员去回忆、去提取那些与角色情感相似的生活经历，并将其转化为表演的力量。这种“情感的记忆”并非简单地重复过去，而是经过提炼、升华，与角色当下情境相结合，从而产生真挚而富有层次的情感表达。 身体的解放与控制： 身体是演员表达情感和思想的载体。斯坦尼斯拉夫斯基强调，演员的身体需要是自由而富有弹性的，同时又能够被精准地控制。他提出的“身体的客观规律”和“身体的意识”，引导演员去探索身体的每一个细微之处，去理解身体语言的表达力，并将其与角色的内心状态相契合。通过系统的身体训练，演员能够摆脱僵硬和束缚，让身体成为表达情感的得力助手，而不是障碍。 潜意识与超我： 斯坦尼斯拉夫斯基对潜意识和超我的探讨，将表演的深度推向了心理学的领域。他认为，真正的艺术表演，并非完全依赖于意识层面的控制，更需要潜意识的参与。演员需要学会与自己的潜意识对话，挖掘内心深处隐藏的情感和冲动，并将其有机地融入角色之中。而“超我”，则代表了演员对角色更深层次的理解和超越，是演员在角色中注入的更普遍、更深刻的意义。 第二卷：技艺的升华——从“扮演”到“存在” 如果说第一卷是搭建表演的骨架，那么第二卷便是为这副骨架注入灵魂，并为其披上华丽的衣裳。斯坦尼斯拉夫斯基在此基础上，进一步深化了对表演技巧的探索，将演员的艺术追求推向了更高的境界。 角色的“事实”与“逻辑”： 每一个角色，无论其多么奇特，都拥有其内在的“事实”和“逻辑”。斯坦尼斯拉夫斯基教导演员，要像侦探一样，去搜集、去分析角色的所有信息，包括他的背景、他的关系、他的动机、他的语言习惯等等，从而构建起角色的完整图谱。理解角色的“事实”和“逻辑”，是演员能够合乎情理地进行表演的前提。 潜台词的艺术： 语言是表达的工具，但真正动人的表演，往往蕴藏在语言的背后。斯坦尼斯拉夫斯基强调“潜台词”的重要性，即角色没有说出口，但通过其行为、表情、语气所暗示的思想和情感。学会挖掘和运用潜台词，能够让演员的表演更加丰富、多层次，充满张力，让观众能够体会到角色内心深处的复杂情感。 行动的分析与“克服困难”： 斯坦尼斯拉夫斯基将表演分解为一系列的“行动”。每一个行动都有其目的，都有其“克服困难”的过程。演员需要深入分析角色的每一个行动，理解其背后的动机，以及为了达成目标所付出的努力。这种对行动的精细拆解和呈现，使得表演更加具体、真实，充满了生命力。 情感的转化与升华： 情感并非一成不变，它在角色的经历中不断转化和升华。斯坦尼斯拉夫斯基引导演员去理解情感的动态变化，如何在不同的情境下，情感是如何产生、发展、累积、爆发或沉淀的。这种对情感流动的深刻把握，使得角色的情感世界更加丰富、真实，更能触动人心。 舞台的“现在”与银幕的“特写”： 斯坦尼斯拉夫斯基深谙不同表演媒介的特质。他不仅探讨了舞台表演的要求，如声音、体态的传播，以及与观众的直接互动，也为影视演员提供了宝贵的指导。对于银幕表演，他特别强调了细节的重要性，微表情、眼神的传达，以及如何在特写镜头下，将内心世界淋漓尽致地展现出来。 集体创作的和谐： 表演并非孤军奋战，而是集体创作的艺术。斯坦尼斯拉夫斯基强调演员之间的相互作用，以及与导演、其他部门的默契配合。一个优秀的演员，能够理解并尊重其他角色的存在，与他们共同创造出和谐统一的艺术作品。 超越技巧的哲学思考 《演员自我修养（修订版）》所提供的，远不止是一套表演的技能。它是一种对待艺术的态度，一种对生命的深刻关照。斯坦尼斯拉夫斯基引导我们去思考： 真诚是艺术的灵魂： 无论技巧多么高超，如果缺乏真诚，表演便会流于空洞。他鼓励演员去寻找角色与自身情感的连接点，从而达到“真演”。 对艺术的敬畏之心： 表演是一门神圣的艺术，需要演员付出全部的热情和专注。本书培养的，是对艺术的敬畏，对真理的追求。 成为更好的自己： 通过对角色的深入探索，演员在不知不觉中也认识和塑造了自己。每一次的“成为”角色，都是一次对自身潜能的挖掘和升华。 影响与传承： 斯坦尼斯拉夫斯基的思想，不仅影响了无数一代又一代的演员，也深刻地改变了戏剧和电影的发展方向。他的体系，已成为现代表演艺术的基石。 为何是“修订版”？ “修订版”的意义在于，它并非一成不变的教条，而是在斯坦尼斯拉夫斯基原有的基础上，不断地被实践、被检验、被完善。它吸纳了后世对表演艺术的进一步探索，使其更加贴合当下影视表演的实际需求。它是一个活的体系，鼓励着每一个阅读和实践它的人，不断地思考、创新，并在艺术的道路上不断前行。 《演员自我修养（修订版）》是给每一位渴望在舞台或银幕上闪耀的灵魂的指南。它邀请你踏上一段艰辛却又充满惊喜的旅程，去发掘隐藏在自己内心深处的宝藏，去雕琢那些鲜活的、令人难忘的艺术形象。它将是你表演道路上最忠实、最睿智的伙伴，是你通往演员艺术巅峰的秘钥。翻开它，你将开启一段关于“成为”的传奇。

评分☆☆☆☆☆

哇！我最近终于入手了那本大名鼎鼎的《演员自我修养 修订版 斯坦尼斯拉夫斯基著一个论影视演员表演技巧入门演员艺术技巧表演戏的书》，说实话，拿到书的那一刻，我心里就涌现出一种莫名的激动和期待。我一直对表演艺术充满好奇，尤其是那种能直击人心的、极具感染力的表演，总让我觉得背后一定有着深刻的理论支撑。斯坦尼斯拉夫斯基这个名字，在表演界简直是神一样的存在，他的理论体系被奉为圭臬，影响了无数代演员和导演。我总觉得，想要真正理解那些银幕上或舞台上鲜活的角色，就必须深入了解“他们是怎么做到的”。这本书，对我来说，就像是开启表演艺术殿堂的一把金钥匙。我迫不及待地想翻开它，去探索那些关于“沉浸式表演”、“情感记忆”、“信念感”等等神秘的术语背后到底蕴含着怎样的智慧。我希望这本书能帮助我理解，演员是如何从一个普通人变成一个能够赋予角色生命的存在，如何在短暂的时间里，让观众感同身受，甚至为之落泪或欢笑。我期待它能给我带来醍醐灌顶的启示，让我看到表演的本质，以及通往卓越表演之路的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开这本《演员自我修养 修订版》之前，我对斯坦尼斯拉夫斯基的理论体系，一直停留在“听说过”的层面。但“听说过”和“真正理解”之间，还有一段很长的距离。我一直对那些能够让观众完全投入到剧情中，忘记自己是观众的演员们感到好奇。他们身上到底有什么特质？是什么让他们能够如此自如地沉浸在角色之中？我希望这本书能够像一座桥梁，将我从对表演的模糊感知，引向对表演原理的清晰认识。我特别期待它能详细阐述“体验”在表演中的重要性，以及演员如何通过观察、感受和想象来构建角色的内心世界。我希望它能提供一些方法，帮助演员去理解和表达角色的动机和目标，而不是仅仅停留在表面化的表演。如果这本书能够帮助我，甚至让任何一个有志于表演的读者，都能更深刻地理解表演的内在逻辑，都能找到通往真实、深刻表演的路径，那它就是一本无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《演员自我修养 修订版》的时候，我脑子里闪过无数个关于舞台和银幕的画面。我一直对那些能够把一个虚构的角色演绎得活灵活现的演员们感到由衷的钦佩。他们是如何做到的？是如何在短暂的表演时间里，将一个人物的喜怒哀乐，他们的人生轨迹，他们的内心挣扎，都如此真实地展现在观众面前？这本书，我期待它能为我解答这些关于表演的“为什么”。我最希望看到的，是它能够提供一些具体的练习方法，一些可以帮助演员去挖掘和表达情感的工具。比如说，它会不会讲解如何去运用“情感记忆”，如何去建立“信念感”，以及如何在表演中找到“潜台词”。这些概念听起来都非常有吸引力，我希望这本书能用清晰易懂的语言，把它们解释清楚，并给出切实可行的实践指导。我希望读完这本书，我能对表演有一个全新的认知，不再仅仅把它当作一种“技巧”，而是把它看作一种与观众心灵沟通的艺术。

评分☆☆☆☆☆

最近看了不少关于电影和戏剧的幕后纪录片，经常听到导演和演员们提及斯坦尼斯拉夫斯基的体系，感觉他好像是所有“好演员”背后的“隐形导师”。所以，当我知道有《演员自我修养 修订版》这本书时，简直是欣喜若狂！我一直觉得，那些真正能打动我的演员，他们身上有一种特别的光芒，一种能够瞬间将你带入角色世界的魔力。我迫切想知道，这种魔力是如何炼成的？这本书，我期待它能为我揭开这层神秘的面纱。我好奇它会不会讲到，演员是如何克服紧张和恐惧，如何去理解和表达复杂的情感，以及如何在表演中做到“自然而真实”。我希望它能够像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，让我明白表演不仅仅是模仿和夸张，更是一种深刻的内心体验和情感的表达。我希望通过这本书，我能够培养出更敏锐的观察力，去发现生活中的细节，去理解人性的复杂，并最终将这些转化为我理解和欣赏表演的工具。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一反应就是它看起来太“硬核”了！厚重的纸张，密密麻麻的文字，还有那封面设计，就透着一股严谨和学术范儿。说实话，我之前对表演理论一直处于一种“看热闹”的状态，大概知道斯坦尼斯拉夫斯基是谁，也知道他的一些概念，但总感觉隔着一层窗户纸，没有真正触碰到核心。我特别想知道，这本书到底是怎么把如此复杂的理论，变成一套可以被实践、被学习的“技术”的。毕竟，表演这东西，很多时候看起来很玄妙，但背后一定有章可循。我希望它能像一本“操作手册”一样，把我从一个“表演小白”变成一个能够理解表演逻辑的“内行人”。我最期待的部分，是它会不会详细讲解如何去塑造一个真实可信的角色？比如说，如何找到角色的动机，如何理解角色的内心世界，以及如何在表演中保持角色的连贯性和完整性。这些问题，一直是我作为观众，在观看表演时忍不住思考的。我希望这本书能给我一些切实可触的答案，让我不再是单纯地被动接受，而是能够带着批判性思维去欣赏表演。