思い通りに描ける日本畫上達のコツ pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 思い通りに描ける日本畫上達のコツ pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 19872975
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圖書標籤:

日本畫
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齣版社：メイツ齣版

ISBN：9784780416817

商品編碼：19872975

具體描述

內容簡介

※この商品は固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辭書の參照、引用などの機能が使用できません。道具や筆の選び方、筆の基本的な使い方からぼかし、たらし込み、ため塗りなどの技法、デッサンから菜食までの工程、様々なモチーフの描き方まで、上達のためのポイントをわかりやすくご紹介します。

筆尖下的國風之魂：探索日本畫的意境與傳承日本畫，作為一種獨具東方韻味的藝術形式，承載著古老的哲學思想、細膩的情感錶達以及對自然的深刻敬畏。它並非僅僅是對景物的描摹，更是一種將內心感受與外在世界融匯貫通的獨特方式。本書將帶您踏上一段深度探索日本畫藝術的旅程，從其核心理念到實踐技巧，層層剝繭，揭示隱藏在其筆墨之間的美學奧秘，讓您能夠更深切地理解並嘗試創造齣屬於自己的日本畫作品。一、溯源與脈絡：日本畫的文化基因要真正理解日本畫，我們必須將其置於其深厚的文化土壤中進行審視。日本畫並非憑空齣現，它深受中國傳統繪畫的影響，同時又融閤瞭日本本土的審美情趣和宗教信仰，逐漸形成瞭獨樹一幟的風格。漢畫的烙印與變奏：從奈良時代起，大量的佛教繪畫和唐代繪畫作品傳入日本，深刻地影響瞭日本繪畫的早期發展。狩野派、土佐派等早期畫派，在技法和題材上都帶有明顯的漢畫痕跡。然而，日本畫傢並沒有照搬照抄，而是結閤本土的價值觀和對自然的細膩觀察，對漢畫的元素進行瞭創新和再創作，逐漸形成瞭具有日本特色的繪畫語言。例如，對色彩的運用更加大膽鮮活，對綫條的勾勒更顯柔美靈動，以及對自然景物的描繪更加貼近生活，充滿瞭生命力。物哀與幽玄的東方哲學：日本畫的獨特之處在於其對“物哀”（Mono no aware）和“幽玄”（Yūgen）等概念的深刻體現。物哀：這是一種對事物短暫易逝、轉瞬即逝的美的深刻體悟，常體現在對季節變化、花開花落、生命輪迴的描繪中。日本畫傢擅長通過細膩的筆觸捕捉這些轉瞬即逝的瞬間，引發觀者內心深處的情感共鳴。一幅描繪落櫻的畫作，不僅僅是展示瞭櫻花的形態，更是通過其飄落的姿態，喚起瞭人們對生命無常的感嘆，以及對美好事物消逝的淡淡憂傷。幽玄：指一種深邃、含蓄、難以言喻的神秘之美。它不是直接的展示，而是通過留白、隱約的輪廓、朦朧的光影來營造一種意境，引導觀者去想象和體味。這種“不言自明”的藝術處理方式，賦予瞭日本畫一種深沉的內涵和悠遠的餘味，讓觀者在靜默中感受到無限的可能。自然崇拜與四季的變奏：日本是一個四麵環海、自然風光極其豐富的島國，這種獨特的地理環境孕育瞭日本人對自然的崇拜和熱愛。日本畫中對自然的描繪，往往充滿瞭敬畏和細膩的觀察。四季的更迭，山川湖海，花鳥魚蟲，都被賦予瞭生命和靈性。畫傢們不僅捕捉自然形態，更試圖傳達自然內在的精神，將人與自然融為一體，體現齣天人閤一的東方哲學思想。二、日本畫的獨特語言：媒材、技法與色彩日本畫之所以能夠呈現齣如此獨特的視覺效果，離不開其獨特的媒材、精湛的技法以及對色彩的創新運用。天然礦物顔料與和紙（岩絵具與和紙）：與西方油畫使用化學顔料不同，日本畫主要使用天然礦物顔料，即“岩絵具”（Iwae-guts）。這些顔料色彩鮮艷、質感獨特，能夠呈現齣溫潤而富有層次感的視覺效果。它們由研磨過的天然礦石（如孔雀石、硃砂、青金石等）製成，質地細膩，光澤獨特，為日本畫的色彩錶現力奠定瞭基礎。色彩的層次與光澤：岩絵具的顆粒大小不同，能夠産生不同的色彩錶現。細顆粒的顔料描繪齣細膩的肌理，而粗顆粒的顔料則能夠産生特殊的閃光效果，尤其是在描繪天空、水麵或花瓣時，能夠營造齣一種流動感和生命力。對光綫的敏感：日本畫的顔料對光綫非常敏感，在不同的光綫下會呈現齣不同的色彩和光澤，這也使得作品在室內外或不同時間觀看時，都能帶來豐富的視覺體驗。和紙（Washi）：日本畫的載體通常是手工製作的“和紙”，這種紙張具有獨特的韌性和吸墨性，能夠很好地承載岩絵具的色彩，並與顔料産生奇妙的化學反應，使畫麵呈現齣一種溫潤而富有生命力的質感。根據不同的畫麵需求，畫傢可以選擇不同厚度、不同紋理的和紙。暈染與漸變：日本畫中對色彩的暈染和漸變處理是其一大特色。畫傢們通過控製水分和顔料的濃度，以及使用特殊的暈染工具，能夠創造齣柔和、自然的色彩過渡。水墨暈染的傳承：繼承瞭水墨畫的暈染技法，日本畫在設色作品中也常常運用暈染來錶現物體的體積感、空間感以及光影的變化。平塗與厚塗的對比：在一些細膩的描繪中，也會運用平塗的方式來錶現光滑的錶麵，而在需要突齣質感和體積感的地方，則會采用厚塗技法。墨的運用與水墨精神（墨）：盡管日本畫以色彩聞名，但墨的運用在日本畫中同樣占據著舉足輕重的地位。墨不僅可以作為獨立的繪畫媒材，也可以與色彩結閤，産生豐富的錶現力。綫描的精妙：日本畫中的綫條，無論是勾勒輪廓，還是錶現細節，都極其講究。綫條的粗細、剛柔、麯直，都能夠傳達齣不同的情感和意境。墨的層次感：通過對墨色濃淡、乾濕的巧妙運用，畫傢能夠營造齣豐富的層次感和空間感，錶現齣物體的質感和氛圍。墨的暈染可以錶現齣雲霧繚繞、水墨淋灕的效果，賦予畫麵深遠的意境。寫意與寫實的融閤：日本畫在墨的運用上，既有嚴謹的寫實功底，也強調寫意的精神。畫傢們通過寥寥幾筆，就能勾勒齣事物的神韻，而非拘泥於形似。三、意境的營造：留白、構圖與象徵日本畫的魅力，很大程度上在於其對“意境”的極緻追求。意境的營造，並非僅僅依靠畫麵元素的堆砌，而是通過對構圖、留白、象徵等元素的巧妙運用，引發觀者的想象，觸動其內心深處的情感。留白的藝術（間）： “間”（Ma）是日本美學中一個極其重要的概念，它指的是畫麵中的空白部分，以及畫麵與觀者之間的距離和時間。在日本畫中，留白並非是“沒有畫”，而是“畫中有景”。呼吸的空間：恰到好處的留白，為畫麵提供瞭呼吸的空間，避免瞭畫麵的擁擠和沉悶，使觀者能夠從中感受到寜靜、空靈和無限的遐想。引導視綫與強調主體：留白可以有效地引導觀者的視綫，將焦點集中在畫麵主體上，並突齣主體的重要性和精神內涵。暗示與象徵：留白常常帶有象徵意義，可以暗示季節、時間和空間，也可以傳達齣某種情感或哲學思想，如空寂、永恒等。構圖的哲學：日本畫的構圖往往不對稱，追求一種動態的平衡和節奏感。斜綫構圖與動態平衡：運用斜綫構圖，能夠打破畫麵的呆闆，增加畫麵的動感和張力。即使畫麵主體不在中心，通過與其他元素的巧妙搭配，也能形成一種視覺上的平衡。傾斜與錯位：有時，日本畫的構圖會采用傾斜或錯位的方式，這並非失誤，而是為瞭打破常規，增加畫麵的趣味性和藝術感染力，引發觀者對空間的重新思考。 “高遠”、“深遠”、“平遠”的意境：繼承瞭中國山水畫的構圖理論，日本畫在描繪自然時，也講究“高遠”（仰視）、“深遠”（俯視）和“平遠”（平視）的構圖方式，以創造齣不同的空間感和意境。象徵與寓意：日本畫中常常運用各種象徵物來傳達特定的寓意和情感。鬆竹梅的吉祥：鬆、竹、梅是中國傳統文化中的“歲寒三友”，在日本畫中也常常齣現，象徵著堅韌、長壽和吉祥。鶴與龜的長壽：鶴和龜因其長壽而被視為吉祥的象徵，常齣現在描繪祝壽或喜慶場景的作品中。櫻花的短暫與生命：櫻花在日本文化中具有特殊的地位，它象徵著短暫而燦爛的生命，以及對當下美好的珍惜。龍與虎的神性：龍和虎作為神獸，常齣現在具有宗教色彩或錶現強大力量的作品中，象徵著守護、力量和神秘。四、實踐與傳承：從觀察到創作日本畫的學習和創作，是一個循序漸進、不斷實踐的過程。理解其理論和美學，最終需要落實在筆尖的每一次運筆之中。勤加觀察與臨摹：深入細緻地觀察自然，是創作的源泉。同時，通過臨摹大師的作品，學習其用筆、用墨、用色和構圖的技巧，是掌握日本畫技法的有效途徑。掌握基本功：紮實的綫條訓練、墨的暈染練習、色彩的調和與運用，是創作的基礎。體悟情感與意境：日本畫並非僅僅是技巧的展示，更重要的是情感的抒發和意境的錶達。在創作時，嘗試將自己的內心感受融入畫麵，用筆墨去訴說故事，去傳遞情感。勇於創新與個性錶達：在掌握傳統技法的基礎上，鼓勵探索新的錶現方式，融入個人獨特的思考和審美，形成自己的藝術風格。本書將通過深入淺齣的講解，帶領您一步步走進日本畫的藝術世界。我們不僅僅關注錶麵的技巧，更注重挖掘其背後蘊含的文化底蘊和哲學思想。希望通過本書，您能夠掌握日本畫的精髓，找到屬於自己的創作靈感，用筆尖描繪齣屬於您自己的國風之魂。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

評價二：我是一位多年的傳統繪畫愛好者，一直對日本畫的獨特魅力神往已久。但真正著手學習時，卻發現自己陷入瞭瓶頸。尤其是對那種筆觸的細膩處理，色彩的暈染效果，以及畫麵留白的藝術，總感覺隔靴搔癢，不得其法。直到我遇到瞭這本書，纔算找到瞭癥結所在。作者在書中並沒有迴避那些看似微不足道的細節，而是花瞭大量篇幅去剖析它們。例如，關於如何控製墨的濃淡變化，如何錶現不同材質的肌理，甚至是如何通過筆鋒的輕重來傳達情感，這些在其他書中很少會如此細緻地講解。我特彆欣賞書中關於“意境”的闡述，這正是日本畫的靈魂所在。它不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心世界的投射。通過這本書，我開始明白，日本畫的美，在於“似與不似之間”，在於“言有盡而意無窮”。每一次的嘗試，每一次的模仿，都能感受到自己技藝的提升，以及對日本畫理解的深化。這本書給我帶來的，不單單是繪畫技巧的精進，更是一種藝術審美的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

評價一：這本書的包裝精美，封麵設計就充滿瞭日式淡雅的韻味，讓人在還沒翻開書頁之前，就對其中的內容充滿瞭期待。作為一名自學日本畫的愛好者，我一直苦於找不到一本能夠係統性地指導我入門，並且能夠深入淺齣的教程。市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼過於偏重技巧而忽略瞭基礎的紮實。翻閱這本書，最直觀的感受就是它在內容編排上非常用心。從基礎的筆觸練習，到色彩的搭配運用，再到構圖的法則，層層遞進，邏輯清晰。而且，書中大量的插圖和示範作品，都極具參考價值。我尤其喜歡作者在講解某些技法時，會附帶一些“為什麼”的解釋，而不是簡單地告知“怎麼做”。這種深入骨髓的講解，讓我對日本畫的理解上升瞭一個維度。每次翻閱，都能從中汲取新的靈感，仿佛置身於一個充滿智慧的日本畫工作室，有經驗豐富的老師在耳邊細語指導。對於我這樣想要真正理解並掌握日本畫精髓的讀者來說，這本書無疑是我的良師益友，它的齣現，讓我的學習之路變得更加明朗和充滿希望。

評分☆☆☆☆☆

評價三：這本書的排版設計給我留下瞭深刻的印象。它不是那種枯燥乏味的教科書式排版，而是充滿瞭藝術感和人文氣息。書頁的紙張質感也非常好，翻閱起來非常舒適，而且油墨印刷清晰，每一幅插圖的細節都展現得淋灕盡緻。作為一名對日本畫充滿熱情的初學者，我常常會因為過於復雜的技法而感到沮喪，但這本書巧妙地將復雜的步驟分解成易於理解的部分，並配以直觀的圖示，讓我能夠一步一步地跟隨著作者的思路進行練習。讓我特彆驚喜的是，書中提供的練習素材非常豐富，涵蓋瞭花鳥、山水、人物等多個方麵，讓我能夠根據自己的興趣進行選擇和練習。我尤其喜歡書中關於色彩運用的一些獨到見解，很多時候，我們總以為日本畫的色彩是固定的，但作者卻展示瞭如何通過巧妙的色彩搭配，來營造齣不同的季節感和氛圍。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更教會瞭我“為什麼這麼畫”，這種對繪畫背後理念的講解，是我非常看重的。

評分☆☆☆☆☆

評價五：我一直覺得，學習一門藝術，最重要的是要找到一個好的“引路人”。而這本書，在我看來，就是一位非常優秀的引路人。它不像某些教程那樣，上來就講一些高深的理論，而是從最基礎的筆墨綫條開始，一步一步地引導讀者進入日本畫的世界。我特彆喜歡作者在講解每一個技法時，都會附帶一些“注意事項”和“常見錯誤”，這對於初學者來說，是非常寶貴的經驗。它能幫助我們規避很多不必要的彎路，更有效地掌握繪畫技巧。而且，書中提供的練習素材也非常具有代錶性，涵蓋瞭日本畫中最經典的題材，通過這些素材的練習，我能更直觀地感受到不同題材的繪畫特點。最讓我感動的是，作者在書中分享瞭許多自己創作的心得和體會，這些真實的情感和經驗的流露，讓整本書充滿瞭人情味，也讓我更加理解瞭日本畫背後所蘊含的藝術傢精神。這本書不僅是一本繪畫教程，更是一本關於藝術追求的指南，它點燃瞭我對日本畫更深層次的熱情。

評分☆☆☆☆☆

評價四：總而言之，這本書的價值遠超其價格。我一直以來都對日本畫那種空靈、靜謐的美感所吸引，但總覺得難以捉摸。市麵上關於日本畫的書籍不少，但真正能夠讓我感受到“醍醐灌頂”的卻不多。這本書在這方麵做得尤為齣色。它沒有浮誇的宣傳，沒有故弄玄虛的理論，而是用最樸實、最真誠的語言，將日本畫的精髓娓娓道來。作者的講解非常到位，無論是筆法的運用，還是色彩的渲染，都力求做到精準而富有錶現力。我特彆喜歡書中關於“留白”的章節，它深刻地闡述瞭留白在日本畫中的重要作用，如何通過留白來營造意境，如何讓畫麵更加生動，這些都讓我豁然開朗。此外，書中還提供瞭許多優秀的範例作品，這些作品不僅技藝精湛，而且充滿瞭藝術感染力，足以激發讀者的創作熱情。這本書無疑是我學習日本畫以來，最滿意的一本教程，它為我打開瞭一扇通往日本畫藝術殿堂的大門。