グルーヴを生み出すギターカッティングの鍛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： ヤマハミュージックメディア

ISBN：9784636927764

商品编码：19872825

《律动之魂：节奏吉他进阶之路》 引言 在音乐的广阔宇宙中，节奏吉他手扮演着至关重要的角色。他们是乐队的骨架，是律动的引擎，是情感的铺陈者。而“切音”（Cutting）技巧，更是节奏吉他手展现力量、精准和风格的标志性手法。它不仅仅是简单地切断琴弦发出的声音，更是一种对节奏、动态和音色的精妙掌控，能够为音乐注入灵魂，营造出令人心潮澎湃的律动感。 本书《律动之魂：节奏吉他进阶之路》并非一本简单的技巧堆砌指南，它是一次深入探索节奏吉他艺术的旅程。我们将从最基础的切音原理出发，逐步深入到各种高级技巧的应用，并最终引导读者如何将这些技巧融会贯通，形成属于自己的独特演奏风格。本书旨在帮助那些渴望提升节奏吉他表现力、为乐队注入更强生命力的吉他手，踏上一条充满挑战与收获的进阶之路。 第一章：切音的基石——理解与实践 在深入探讨复杂的切音技巧之前，理解其核心原理至关重要。切音的本质在于对声音的“切断”与“保留”。这需要吉他手对手指的控制、拨弦力度以及身体的协调性有深刻的认识。 拨弦手与按弦手的协同作用： 切音的完成离不开双手的高度默契。拨弦手需要精准控制拨弦的力度和时间，而按弦手则需要及时、准确地解除琴弦的按压，从而实现声音的切断。我们会详细分析双手在切音过程中的各自职责，以及它们之间如何形成完美的配合。 “闷音”与“休止符”的哲学： 切音并非简单的“戛然而止”，它更像是一种有意识的“呼吸”。通过适度的闷音和精准的休止符，我们可以塑造出音乐的起伏和张力。本书将深入剖析如何通过切音来制造“闷音”的质感，以及如何利用切音来清晰地定义乐句的边界，如同在乐谱中画出精准的休止符。 身体的律动与节奏的传导： 真正的切音不仅仅是手指的机械运动，更是身体律动的自然延伸。从肩部到手臂，再到手腕，身体的每一个部分都在为切音的节奏服务。我们会引导读者去感受和模仿那些伟大的节奏吉他手是如何通过身体的律动来传达音乐的能量，从而将切音的节奏深深地烙印在听者的心中。 基础练习： 本章将提供一系列从零开始的基础练习，包括单音切音、和弦切音的练习，以及如何通过节拍器来精确掌握切音的时值。这些练习将帮助你建立起扎实的切音基本功，为后续的学习打下坚实的基础。 第二章：切音的变奏——丰富你的节奏语言 掌握了基础的切音原理后，我们将进入切音的更多变奏和应用，让你的节奏吉他演奏更加丰富多彩。 不同力度与触感的切音： 切音并非只有一种“力度”。轻柔的切音可以营造出微妙的动态变化，而强劲的切音则能爆发出惊人的能量。我们会探讨如何通过调整拨弦力度、手指触弦深度等来制造不同触感的切音，从而为音乐增添细腻的情感层次。 “鬼魂音”（Ghost Notes）的魅力： 鬼魂音是切音技巧中一种极具表现力的元素。它是一种若隐若现、若有似无的声音，却能极大地增强节奏的“ Groove”。我们将深入研究如何通过手指的轻微触碰琴弦来发出鬼魂音，以及如何在不同的音乐风格中巧妙地运用它们，让你的节奏更具“呼吸感”和“弹性”。 和弦切音的艺术： 和弦的切音比单音切音更为复杂，但其表现力也更为强大。我们将详细解析如何对不同类型的和弦进行切音，包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，并探讨如何通过和弦切音来构建出丰富而富有推动力的节奏型。 切音与滑音、击弦、勾弦的结合： 切音并非孤立存在的技巧，它还可以与其他吉他技巧完美融合，创造出更具表现力的乐句。本书将重点讲解如何将切音与滑音、击弦、勾弦等技巧巧妙结合，例如在切音的间隙加入快速的滑音，或者在切音的末尾进行击弦，从而实现更流畅、更具变化性的演奏。 针对不同音乐风格的切音练习： 摇滚、放克、布鲁斯、爵士……不同的音乐风格对切音的要求和表现方式都有所不同。本书将提供针对不同音乐风格的切音练习，例如放克音乐中那种干净利落、带有“弹性”的切音，以及摇滚乐中那种强劲有力、充满冲击力的切音。 第三章：律动之核——构建你的节奏框架 切音技巧的最终目的是为了构建出令人心跳加速的律动。本章将引导你如何将学到的切音技巧融入到实际的音乐创作和演奏中，成为乐队的节奏核心。 节奏模式的构建与演变： 音乐的律动很大程度上取决于节奏模式的构建。我们将分析各种经典的节奏模式，并演示如何运用切音技巧来丰富和发展这些模式，使其更具个性和感染力。例如，如何通过切音来创造出标志性的“八分音符律动”或“十六分音符切分”。 “ Groove”的秘诀： 什么是“ Groove”？它是一种难以言喻的音乐感觉，是音乐的灵魂所在。本书将深入探讨“ Groove”的构成要素，以及节奏吉他手如何通过对切音的精准运用、对动态的细腻控制以及对身体律动的充分发挥，来创造出令人沉醉的“ Groove”。 与鼓手和贝斯手的互动： 节奏吉他的律动离不开与其他节奏乐器的紧密配合。我们将讲解如何通过切音来与鼓手和贝斯手进行“对话”，如何相互呼应，共同构建出坚实而富有弹性的节奏基础。例如，如何根据鼓点的变化调整切音的时值，或者如何用切音来“填充”贝斯线的空隙。 即兴演奏中的切音应用： 在即兴演奏中，切音是展现个人风格和音乐性的重要手段。我们将提供一些关于如何在即兴演奏中运用切音的指导，包括如何利用切音来制造乐句的断点与连接，如何通过切音来制造紧张感与释放感，以及如何在即兴 solo 中加入切音元素来增加节奏的趣味性。 编曲与切音的思考： 即使你不是编曲者，理解切音在编曲中的作用也能帮助你更好地演奏。我们将探讨在编曲中，切音如何能够为歌曲的整体结构服务，如何通过切音来突出歌曲的段落，或者如何用切音来衬托主旋律。 第四章：个性化与风格——你的节奏吉他名片 音乐的魅力在于其多样性，而每个吉他手的风格都是独一无二的。本章将引导你如何将切音技巧内化，形成属于自己的独特节奏吉他“名片”。 分析你喜欢的吉他手的切音风格： 学习伟大的吉他手是进步的捷径。我们将引导读者如何去分析那些以出色的节奏吉他演奏而闻名的音乐家，例如 James Brown 的吉他手、Nile Rodgers、Keith Richards 等，去理解他们的切音是如何塑造音乐的。 发展你自己的切音“签名”： 模仿是学习的起点，但最终要走向超越。我们将鼓励你尝试不同的切音方式，结合你个人的音乐喜好和身体条件，发展出属于你自己的切音“签名”，让你的演奏即使不看乐队也能被认出。 录音与反馈： 录下自己的演奏是发现问题和改进技巧的有效方式。我们将指导你如何运用录音设备来评估你的切音表现，并提供一些关于如何从他人那里获取有价值的反馈的建议。 持续学习与探索： 音乐的世界是无限的，节奏吉他的探索也永无止境。本书的结尾将鼓励你保持对音乐的好奇心，持续学习新的技巧，探索不同的音乐风格，不断提升你的节奏吉他演奏水平。 结语 《律动之魂：节奏吉他进阶之路》不仅仅是一本书，它是一个承诺，一个邀请。我们承诺将为你提供一条清晰、系统、充满启发性的学习路径，帮助你掌握节奏吉他的精髓。我们邀请你加入这场关于律动、关于能量、关于音乐灵魂的探索。 请记住，切音不仅仅是一种技巧，它是一种态度，一种对音乐的理解，一种对律动的追求。当你的手指能够随心所欲地切断与保留声音，当你的身体能够随着音乐的脉搏起伏，当你的节奏能够牢牢抓住听者的心跳，你就会明白，你已经不仅仅是在弹奏吉他，你是在创造律动，你是在传递灵魂。 现在，请拿起你的吉他，让我们一起踏上这段激动人心的律动之旅吧！

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哇，这本书的书名《グルーヴを生み出すギターカッティングの鍛》光是看就让人热血沸腾！“グルーヴ（Groove）”这个词，简直是吉他手心中最迷人的魔法词汇。我一直觉得，一个吉他手最能体现其音乐灵魂的，往往不是那些炫技的Solo，而是那种能让人情不自禁跟着摇摆的节奏感。而“カッティング（Cutting）”，那更是吉他演奏中充满个性和张力的表现方式，每一次拨弦的顿挫、每一次闷音的精准，都像是在用音符切割空气，营造出独特的律动。这本书的标题，就像是直接点燃了我内心深处对掌握这种技巧的渴望。我脑海里已经浮现出无数画面：在昏暗的Live House里，乐队成员们因为默契的吉他Cutting而产生的共振，观众们的身体随着节奏律动，整个空间都弥漫着一股强烈的能量。这本书，我敢肯定，绝对不是那种枯燥的技术教程，它一定是蕴含着一种将技巧升华为艺术的哲学，一种让吉他不仅仅是发出声音，更能“活”起来的秘诀。我迫不及待地想知道，作者是如何将这种抽象的“Groove”和具体的“Cutting”结合起来，并用“鍛（鍛錬）”这个词来形容，这说明它一定需要付出努力，但付出的努力绝对是值得的。这本书，在我眼中，已经不仅仅是一本关于吉他演奏的书，它更像是一张通往音乐灵魂深处的地图，引领着我去探索和发现。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书名《グルーヴを生み出すギターカッティングの鍛》，我脑海里瞬间被各种强烈的画面感填满。我猜想，这本书的作者一定是一位深谙吉他之道，并且对音乐的“感觉”有着独到见解的音乐人。那种能让你立刻想要站起来跳舞，或者跟着一起哼唱的“Groove”，绝非仅仅是几个音符的堆砌，它是一种超越技术本身的情感表达，是一种与听众心灵产生共鸣的桥梁。而“カッティング”，在我的印象中，一直是一种充满智慧和张力的演奏技巧。它不仅仅是断奏，更是一种在节奏中创造空间、制造冲击力的艺术。想象一下，在一段激昂的Solo之后，一段干净利落、充满funk味道的吉他Cutting突然切入，瞬间将音乐的能量推向新的高潮，这种对比和张力，简直能让人血脉贲搏！“鍛（鍛錬）”这个词，则透露出这本书并非一蹴而就的速成法，而是强调了扎实的基本功和持续不断的练习。我期待这本书能提供一些系统性的训练方法，能够帮助我不仅仅掌握Cut的技巧，更能理解如何在演奏中注入灵魂，让每一次的Cutting都充满生命力，真正地“生み出す（创造）”出属于我自己的Groove。

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光是看到《グルーヴを生み出すギターカッティングの鍛》这个书名，我就能感觉到一股强大的能量扑面而来。我一直认为，吉他演奏的最高境界，不仅仅在于音符的堆叠，更在于能否创造出那种让听众不由自主地跟着摇摆、跟着律动的“Groove”。而“カッティング”，在我心中，就是这种Groove的灵魂所在，它是一种充满智慧和表现力的节奏语言。每一次精准的切入，每一次充满张力的顿挫，都能瞬间抓住听众的耳朵，甚至改变整个乐曲的氛围。这本书的标题，特别强调了“鍛（鍛錬）”二字，这让我觉得，它一定不是一本泛泛而谈的理论书籍，而是更侧重于实践和方法论。我期待它能提供一套系统性的训练体系，能够帮助我理解“Groove”的本质，并学会如何通过“カッティング”这种技法，将这种内在的律动外化，最终能够“生み出す（创造）”出属于自己独特音乐风格的Groove。这本书，在我眼中，已经成为了一张通往吉他演奏更高境界的地图，我迫不及待地想要跟随它的指引，去探索和发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《グルーヴを生み出すギターカッティングの鍛》让我瞬间联想到我最喜欢的那些吉他手，他们总能在不经意间，用一段看似简单的吉他Riff，就牢牢抓住我的耳朵，让我全身心地沉浸在音乐之中。那种感觉，就是所谓的“Groove”。我一直觉得，能够创造出这种“Groove”的吉他手，才是真正的“魔法师”。而“カッティング”，在我看来，是实现这种魔法的关键之一。它是一种需要极高技巧和音乐理解力的表现方式，每一次的闷音、每一次的节奏切分，都必须恰到好处，才能形成那种让人欲罢不能的律动感。这本书的标题，特别是“鍛（鍛錬）”这个词，让我感觉它不是那种只会告诉你“怎么弹”的书，而更像是在引导你“如何去练”，如何通过日复一日的刻苦训练，才能真正掌握精髓，从而能够“生み出す（创造）”出属于自己的、独一无二的Groove。我渴望在这本书中找到那些能够点醒我，让我豁然开朗的练习方法和演奏理念，能够帮助我将那些零散的技巧碎片，整合成一股强大的音乐能量，最终在我的吉他上绽放出迷人的Groove。

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“グルーヴを生み出すギターカッティングの鍛”——这个书名，瞬间就激起了我内心最深处的渴望。我始终认为，一个吉他手最迷人的地方，往往不在于他弹了多少个音符，而在于他能否营造出那种让人心神荡漾、情不自禁想要跟着舞动的“Groove”。而“カッティング”，无疑是实现这种Groove最直接、最有力的手段之一。它是一种充满了力量感和智慧的演奏方式，每一次的拨弦，每一次的闷音，都像是一次精妙的艺术创作，能够瞬间点燃音乐的激情。这本书的标题，特别是“鍛（鍛錬）”这个词，让我感觉它不仅仅是传授技巧，更是一种对吉他手精神层面的磨砺和提升。我期待在这本书中，能够找到那些能够让我真正理解“Groove”的精髓，并掌握如何通过“カッティング”将这种精髓转化为实际演奏的方法。我希望这本书能够引领我，通过扎实的练习，一步步地“生み出す（创造）”出属于自己那独一无二、充满生命力的吉他Groove。